欧文·琼斯《世界纹样》
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浙江杭州
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作者欧文·琼斯
出版社商务印书馆
ISBN9787100175739
出版时间2019-10
版次1
印刷时间2019-10
印次1
装帧精装
开本16开
纸张其他
定价268元
上书时间2024-04-14
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欧文·琼斯（Owen Jones 1809–1874），生于伦敦，英国建筑师和设计师。现代设计理论的先驱。19世纪五十年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦敦南方的悉丹翰，他还设计了伦敦的圣詹姆斯大厅。
1856年写的《世界装饰经典图鉴》一书是他留给世人的宝贵遗产，书中配有各种不同文化和时期的丰富的装潢图案，并成为一部不朽的古典作品。随着19世纪初东方艺术品大量涌入欧洲，对当时的艺术创作风格、理论，以及古代艺术品鉴藏都产生巨大影响，对于十九世纪西方艺术理论和风格的转向有推波助澜之功。1867年，欧文·琼斯的《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament）于英国伦敦出版，再次引起欧洲艺术界的震荡。
世界纹样
著：（英）欧文·琼斯
出版：商务印书馆
书号：9787100715739
装帧：精装16开414页
定价：268页
欧文· 琼斯的这本《世界纹样》，其目的是希望寄此推动英国设计水平的提高，同时这本书作为手工艺运动的开山之作，琼斯的思想和著述对同时期拉斯金、普金、科尔、怀亚特等人产生影响；同时对后期的莫里斯、李格尔、弗兰克·劳埃德·赖特和勒·柯布西耶、路易·沙利文、克里斯多弗·德雷塞、维奥莱特-勒迪克等艺术大师、著名艺术理论家都有不同程度影响。提供了很好的指导作用。该书开篇就直言不讳的承认，其目的是为了使人们永远牢记1851年大博览会的富有启发性的发现：“在欧洲各国送来的艺术作品中只有一种无益的对新奇的追求。这种追求完全不考虑作品的完整性。但把各个国家的艺术品单独分开来，发现这些作品中有着别处找不到的统一性”。
世界纹样 序
汇总无数不断变迁的装饰艺术的图样，远非一己之力所能胜任；这项任务也不太可能由政府机构来承担，纵然政府出手，最终的成果也将因太过卷帙浩繁而无法普及。因此，编撰这部我斗胆称之为《世界纹样》（Grammar of Ornament）的书稿，我仅致力于遴选各种相关风格中最有代表性的那一小部分，因为它们足以反映独立于每种装饰图样个性特征之外的某些具有主导意义的共性法则。我不揣冒昧地希望将各种装饰形式一并呈现，使它们交相辉映，这或许有助于遏制当下的某种令人遗憾的趋势，即满足于照搬过去某一时代的流行的独特形式，而不打算确认甚或通常是完全忽视每个装饰图样都有其具体文化环境——只有恰如其分地使用才能产生美感，罔顾具体环境生搬硬套，最终只能通向彻底的失败。
这部图集问世的第一个结果，很可能是进一步加剧这种危险趋势，因为很多人会满足于借用过去那些尚未被滥用得令人厌恶的美丽款式。而我本意是想阻止这种趋势，并唤醒更高远的抱负。
如果研究者愿意努力探究各种不同语言传递的思想，他定然期待觅得源头活水，而非半池死水。
在后续的章节中，我旨在确立如下主要事实：
第一，任何获得普遍赞誉的装饰风格，总是符合自然中形态分布的规律。
第二，无论符合这些规律的表现形式如何多变，它们所依据的主旨都很有限。
第三，风格的嬗变和发展，通常会经历一个过程：突然抛弃某种既定框架，思想在一段时间内获得解放，直到新观念（正如旧观念一般）开始再度固化，最终再度让位于创新。
最后，在第二十章中，我力图证明，推动未来装饰艺术的进步，需要将过去的经验与自然中寻获的新鲜灵感嫁接。试图在抛弃过去的情况下建立一套艺术理论或形成一种风格，是一种愚蠢的行为。这么做就等于将数千年积累的经验和知识统统抛弃。相反，我们应该把过去一切成功的作品视为继承自父辈的遗产，不是要盲目地效仿它们，而只是以其为向导来寻找真正的路径。
工作已经完成，一切留待公众评说。我十分清楚，自己的汇编工作远远未臻完善，不尽之处只能有待各位艺术家自行填补。我的主要目标是将各种风格的纹样逐次列举，给予更清晰的定位，以便研究者不断进阶。这样一个目标，我自信已经达成。
目 录
对开本前言
本书提倡的，在建筑和装饰艺术中形状与色彩安排的一般原则
第一章 原始部落的纹饰艺术
第二章 埃及装饰图样
第三章 亚述和波斯的装饰图样
第四章 希腊装饰图样
第五章 庞贝装饰图样
第六章 古罗马装饰图样
第七章 拜占庭装饰图样
第八章 阿拉伯装饰图样
第九章 土耳其装饰图样
第十章 阿尔罕布拉宫的摩尔式装饰图样
第十一章 波斯装饰图样
第十二章 印度装饰图样
第十三章 古印度及东方装饰图样
第十四章 中国装饰图样
第十五章 凯尔特装饰图样
第十六章 中世纪装饰图样
第十七章 文艺复兴装饰图样
第十八章 伊丽莎白时期的装饰图样
第十九章 意大利装饰图样
第二十章 大自然的叶子和花朵
中国纹样
著：（英）欧文·琼斯
出版：商务印书馆
书号：9787100715746
装帧：精装16开212页
定价：168页
19世纪，中国艺术珍品涌入欧陆的特殊历史，意外造就了西方艺术家、鉴藏家第一次大规模领略清代皇家艺术的际遇，亦使《中国纹样》作者欧文·琼斯得以在短时间内接触并研究大量精彩绝伦的中国艺术精品。他们叹服于中国装饰艺术的登峰造极，亦倾注心血描摹记录它们的华美。
《中国纹样集锦》大约出版于1867年。欧文· 琼斯根据历史上的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆(现为英国自然史博物馆）部分中国收藏品和部分其它中国古董图案绘制而成。
琼斯在原版自序中写道，“这些作品前所未见，其夺人目者，不仅在工艺的精能，亦在色彩的和谐与装饰的通体之完美”，言辞间充满对于中国艺术及设计的高度赞赏。对中国艺术认知与评价的明显转变，足见整理出版《中国纹样》对琼斯设计生涯及艺术理论的巨大影响。此时的琼斯已经是欧洲艺术界的风向人物，《中国纹样》的出版，与大量涌入欧陆的中国艺术品，推动中国装饰艺术从诸多地区国家的多样性风格中脱颖而出，成为滋养十九世纪英国艺术发展的重要灵感。在整理《中国纹样》一书的同时，琼斯亦致力于为南肯辛顿博物馆的藏品增购提供建议。对中国器物的关注，无疑推动处于探索与扩展时期的英国博物馆及古物鉴赏界，更多认识中国古代艺术。
欧文·琼斯说：这些作品前所未见，其夺人目者，不仅在工艺的精能，亦在色彩的和谐与装饰的通体之完美。鄙人不揣冒昧地期望，所有装饰艺术的实践者皆能一睹书中的纹样，这是一种鲜为今世所知的装饰风格。中国人把自然物的画法发挥到了极致，其色彩和轮廓的柔和大大增强了艺术性。
《中国纹样》所录瓷器及珐琅器，大多源于清宫旧藏，品质一流，精美绝伦。然而遗憾的是，作为设计师及艺术理论家的琼斯，在筹备此书时，主要聚焦于中国纹样及其铺排布局的和谐与美感，并未关注中国艺术品的材质、工艺以及其他特性。因此，书中图版皆是撷取自器物表面装饰的局部或细节图样，无法展示原物形貌。《中国纹样》再版的今日，读者们对于中国古代艺术的认知与理解已远超百余年前，在欣赏纹样之美的同时，亦普遍关注器物的年代、形制、装饰工艺等诸多方面的特征与信息。
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