名家轶珍：花枝双俏依， 弥醉清风习-----------人誉‘高风亮节’‘大隐隐于市’ 已故岭南派国画大师 袁机 先生 花鸟精品。灵秀婉约，鸟语花香！力荐精品！
￥ 6000 七五品
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河南郑州
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题名袁机
年代建国后 (1949至今)
类别设色(彩色)
材质纸本
装裱形式镜心
尺寸40 × 29 cm
款识钤印袁机 圳湖画室
上书时间2016-02-04
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商品详情
- 品相描述：七五品
- 上有小洞，无伤大雅。
- 商品描述
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注：1.此画乃大师祝婚精作。伉俪惹羡，天长地久之美意。 笔墨清新灵秀，似有微风鸟语花幽香！力荐逸品！
2.袁机：1９２０年３月４日，袁机生于香港玛丽医院，取名“秉仁”，后在深圳罗湖村长大。７岁时失去双亲，由伯父、姑母收养。他苦练书法、习古文、学画画，承袭书香世家的遗风。
他的聪颖和灵性，引起了伯父朋友、清朝举人彭芷青的注意。１２岁时，彭先生资助他到香港的万国艺术专科学校念书。教室走廊里挂满了世界名画、标本画和素描习作，为他偷偷学画提供了方便。不久，他从文科班转到美术科，步入艺术生涯。
好景不长，日军南侵深圳，轰炸香港。１９４１年袁机前往上海大新公司工作，作记账员。只要有空闲，他就画画。每天下班，其他人都出去跳舞、社交，他抓住难得的清静时机画画，坚持不辍。画名“袁机”，就是那时取的，自励要抓住一切机会学画。
１９４２年，他以优异成绩考入上海美术专科学校西画系。又是在集体宿舍里，他完成了一幅巨大的习作《万众一心》，１６０多只飞鸟神态各异，洋溢生命的活力，奠定了他在艺术界的地位。这幅作品被东京博物馆收藏，袁机将所得款项全部捐出，支持抗战。
１９４７年出版的中国《美术年鉴》上，袁机生平作品与摄影大师郎静山的生平事迹在同页刊印，说他“富有绘画天才”，“擅长国画，西画，广告画，艺术修养颇深”。“每成一画，其构图，设色，笔法，不落前人蹊径，别创一格。”“外邦人士誉袁氏为‘中国现代美术作家之秀。’”
与袁机同时收入《美术年鉴》的还有张大千、齐白石、徐悲鸿、傅抱石等９００余位国画家，以及他们的４００余幅国画作品。
一生求索“艺术梦”
袁机悄然隐身，画坛上看不到他的身影。直到１９４９年上海解放，他突然拿出３００多帧作品，举办劳军义卖画展，作品定购一空。之后，再度归隐。
“文革”时期，他到农村和工厂劳动。绘画时间更少了，他借写标语来强化书法修炼。在那艰难岁月中，袁机念念不忘绘画，“总琢磨该怎样画出新意和美感来”。
在农村搞宣传时，他偶然发现竹片蘸墨写字效果特别。后来，他又把嫩竹削成宽窄不一的竹片，进而把末端剁成细丝状，然后写魏碑体，果然苍劲有力。著名漫画家、国画家林禽先生接受记者采访时说，“我看到他用竹片写成的魏碑体标语，那真是叫绝。”
在绘制政治宣传画的间隙，袁机拣起随处可见的白色薄泡沫板，在上面作画。但泡沫太软，很难用笔，于是找来玻璃垫在下面。这下好，他用硬笔轻重自如就能体现中国画的笔墨浓淡意境。
反复尝试，效果甚好。他进而改进，用湿纸揩去泡沫板上多余的墨迹，还可用红色着印。立体质感线条鲜明犹如一幅刀刻出来的画。这是袁机先生绘画史上的一件创新发明，至今画坛上仍没有见到如此技法和材料的作品。
１９６８年夏季，他去黄山游览，夕阳西下时碰巧走近一片竹林。落日洒在竹林中，带来的是斑斓的色彩变化。袁机先生第一次发现除了素雅的“墨竹”、娴静的“翠竹”外，还有更生机盎然、浑厚挺拔的“金竹”。“文革”结束后，当艺术家可以提笔绘画时，他胸中的“金竹”已酝酿成熟。《竹鸟图》一经出手，便震撼了中国美术界。
１９７９年，“庆祝中华人民共和国成立３０周年全国美展”征集作品。在朋友的一再劝说下，袁机先生提起搁置１０多年的画笔，在自己家的床板上完成了杰作。
这幅作品以“纯粹的美”赢得一等奖，旋即被中国美术馆收藏。与之并列的是国画大师唐云的《松鹰》。１９８０年３月３日，《人民日报》选取５帧全国美展的获奖作品刊发，《竹鸟图》是唯一的花鸟画。同年１１月，袁机先生的《竹鸟图》和李苦禅先生的《怒放图》、王雪涛先生的《荷》并列刊登在一家画报上。
但是，袁机又一次选择了隐退。１９８９年从上海退休后，袁机先生孤身踏上了返回故乡的路。
知名画家、艺术评论家林禽先生说，“称袁机为国画界的‘竹王’和‘荔枝王’，是当之无愧的。他画的竹子和荔枝，将其做人风范、精神境界、生命体验和艺术技能融为一体，刚柔并济，极具个性。但是，我们更愿意称他为‘国画界的野山参’，刚看见他在露峥嵘，就突然找不到人影了。要是用一句诗来描述袁机，‘绿竹有节身自直，看风无语更醉人’恐怕最贴切。”
“野山参”袁机大隐于市，无人知晓。直到２００４年３月，在时任《晶报》总编辑陈寅的力促下，《晶报》从喧闹的钢筋水泥丛林中“挖掘”出这位“野山参”。
袁机出世，他生活和艺术的全貌也便展示出来。最令人动容的，除了他杰出的艺术成就，还有独行特立、一尘不染的人格魅力。回到故乡罗湖，他画了很多画，可自己手中只保留着几帧。问他画都到哪里去了？他说都被朋友“抢”去了。无论男女老少，他有求必应，拒绝卖画。要卖，也是义卖。除了抗战、上海解放劳军义卖外，２００８年汶川大地震期间，他进行了第三次义卖，拿出５幅作品参加竞拍，善款全数捐给灾区。
他说，“国画是艺术品，不是商品。本着出卖的心理作画，美，一定不会纯粹”。他的艺术观极其质朴：“画画就是让人开心，让人看懂，让老少妇孺皆能感到乐观向上的动力。”
袁先生的画，一个明显的特征是，题材皆是群体。荔枝成串，花朵成簇，翠竹成林，鸟雀成群。他说“没人喜欢孤单，所以我从不画一只鸟或一朵花”。
他对自己的作品很负责。一方面在大度地给人送画，另一方面，他要求得到画的人在裱好后经他过目才能拿走。“如果作品裱坏，要添几笔。印鉴要盖得周正，做人、做事、作画，都应正派”。
上世纪６０年代初，妻子病魔缠身，加上孩子都要读书，家庭经济变得紧张起来。袁机先生首先戒了烟，之后是不再乘车上班。２０多年，他坚持步行上班，单程要走３０多分钟，风雨无阻。
养女姜国英提起往事，眼圈红了，“有一次下雨，下班时我妈让我去给父亲送雨伞。到上海图书馆门口，见他正淋着雨走出来。我缠着他‘坐一次车吧’，他笑着说：‘走路好，有利于健康。’最后他还是坚持要走路。后来懂事了，才知道父亲如此节俭都是为了我们这个家。”
回到故乡深圳，袁机获得内心的安宁，创作的激情勃发。每幅画作上，都要盖上“家在深圳罗湖村”或“罗湖人氏”的印鉴。
袁机出世后，在市、区领导和汝南公司的多方协力下，他的生活和创作环境大为改善。故乡给了他创作的灵感，生活的温暖，他则以画画加倍地回报，每天都在画，常常画到凌晨两三点钟，终于在深圳达到艺术创作的高峰。
“艺术的灵魂是创新，我觉得画家应当每天都有所超越。超越前人，超越自我。”在记者与他去世前的最后一次会面中，他还在说创新，“这些年我一直在超越，尝试新的东西，创作的范围比以前大多了。一个艺术家，最终还是要靠作品说话。艺术是孤独的旅程，是一个人的发现。”
国画大师袁机走了，他留下的艺术精神，将在我们的城市延续。
禁不住地想起老画家林禽讲的“袁机故事”：以前从没有见过袁机画牡丹，也许是这类“富贵花”不合袁机的个性。但是几年前，我意外看到了袁机的牡丹图，吃了一惊。袁机的牡丹一扫富贵气，又无娇媚态，把牡丹的富贵味反而用之，看了只觉得一股热烈的正气上升催人奋发向上。“他这个人，从不重复过去”。
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