飞花烂漫碧水流，追逐嬉戏清风悠--------陈石濑 精品力作 金鱼双嬉图。蜚声画坛近六十年 著名画家 文物鉴定及收藏家。
￥ 8500 八五品
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河南郑州
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题名陈石濑
年代建国后 (1949至今)
类别设色(彩色)
材质纸本
装裱形式镜心
尺寸68 × 34 cm
上书时间2016-01-28
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注：蜚声画坛近六十年的著名画家陈石濑先生（1913——2001），生于地处天台、雁荡之间的浙江黄岩。家乡的群峦和飞瀑，田野的花鸟鱼虫，都是受着世家书香熏陶的他为之亲近和图写的对象，他是乡里能横涂竖抹，颖慧过人的“神童”。
17岁时，先生被邀请为杭州震旦丝织公司设计师。尔后，发起中国商业美术作家协会，并担任《中国商业美术选集》编辑。三十年代初，先生以中国画在人文荟萃的上海崭露头角，成为由齐白石、徐悲鸿、郑午昌、朱屺瞻等许多著名画家组成的“中国画会”成员。斯时，于浙东一带举行个人巡回画展，出版发行《陈石濑画册》及《陈石濑画册》山水单印本，并有作品参加欧州国际画展，其中《墨竹》为日内瓦国际图书馆收藏。1948年的《美术年鉴》载入了他的作品和传略。1949年后，先生历任上海市文史研究馆馆员、《中国美术辞典》主要撰稿人、中国古陶瓷研究会会员、中国美术家协会会员、新华艺专校友会秘书长等职。其专著《唐宋陶瓷纹样集》选为北京故宫高级研修班选修课本。作品《出水芙蓉》、《澄波焕彩》、《万山云起》等参加文化部举办的全国美展、华东六省一市美展及国际博览等，刊发于《江南名家画选》等国内外报刊画册，以及为上海美术馆收藏，传略载入《中国当代名人录》、日本《中国现代书画家名鉴》等大型辞书。1988年，先生于上海美术馆举行“陈石濑、陈文天父子书画篆刻展”，90、92年又应邀赴香港展出，更是观者如潮，极一时之盛。
先生少年时，于父辈的朋友家中有幸见到了一些石涛、石溪和八大山人真迹，心中非常仰慕，他们也很慷慨，经常把那些画借给他观摩临习。后来到了上海，在“中国画会”上结识郑午昌先生，以后又承蒙允诺，得以执礼求教。但郑午昌对他授席的第一句话却是“不必学我郑午昌”。并告诉他，他原先画的石涛、石溪和八大山人风格，其实正是文人画的高峰，完全应该继续一路走下去。郑午昌先生说，为使后来者居上，他只能帮助他所希望进一步汲取诸如董源、巨然的宋元画法上有所裨益。于是，他也确实在院体画上下足了功夫，从刊于1948年的《美术年鉴》的《双鸠图》来看，笔墨明净秀润，虽是水墨画，却显得白玉似的无瑕。松动与严谨，工细与毫放，干与湿，静与动，宋元的气息与时代的审美，一切都结合的那么完善。
先生同时也非常重视吸收西画的技法，三十年代初，他又在汪亚尘先生的指导下，认真地临摹了大量的西方文艺复兴时期以至印象派的作品。在他的有一些画中，其绚丽的色彩和强烈的笔触美是显而易见的，这也可以从比如他的入选华东六省一市的油画《国庆之夜》中找到参照。先生曾经说过，“西方的文化也要吸收，西方绘画也有精湛的成就，我们应当吸收它的优点，作为国画的营养。明代大画家曾鲸（波臣）的人物写真，近代大家徐悲鸿的国画，都可以找到西方绘画的痕迹，但他们的作品仍不失为我们民族传统的国画。”必须指出，先生的这部分作品，揉合了传统的“没骨”和西画的“光”和“彩”的理念，“笔法”和“笔触”并用，毫无痕迹地将中西方各自“有意味的形式”归于和谐，用的是“乘法”。
先生历来主张，中国画的创作必须是基于继承，然后才谈得上发展。他认为，古往今来的中国受众对于中国画首先着重的是其中的文化内涵，中国画中的传统文化内涵体现了悠久的中华文明，而体现不同的传统文化才是中、西画欣赏或创作的根本区别。先生在发表于1983年《朵云》杂志第五集的《老画家的话》中指出：“我们国画有三千多年的优秀传统，绝对没有不去好好继承的理由，放弃传统，白手起家，是最愚蠢的，我们应该立足在古人优秀传统的基础上革新。这就是所谓先师古人，后师造化，也就是“推陈出新”问题。祖先留给我们十分丰富的宝贵遗产，我们理应全面研究，深入分析，去芜存真加以利用和发展。同时还要不单纯局限于“画迹”，其它各种古代优秀的美术品，如陶、瓷、铜、玉、石和古代建筑都要一一加以涉猎。”十分重要的是，先生在这段话中，不但倡导了要继承传统，而且也明确了还要突破以往局限，加以拓宽到整个中华民族有史以来的全部面。
先生同时也是文物鉴定及收藏家。他在二十世纪五十年代中，对昔日收集整理的文物资料以及他自己的部分收藏，作了大工作量的精细摹绘。1959年，由北京人民美术出版社出版了他的专著《唐宋陶瓷纹样集》，并在以后的几年里，又完成了《商周秦汉玉器纹样集》，以及以汉唐至现代为跨度的《染织物图案精选》的另两部专著的初稿。他在《唐宋陶瓷纹样集》的前言中说：“每一种器皿在艺术上都自成一格，是这一时期作品的特色。而同时又表达了祖国民族独特风格的统一性。其中印花和刻花的唐三彩纹样，结构周密，线条挺秀雄健，自有它的风格。唐越窑刻花线条圆润，结构谨严。宋代刻花和印花的定窑纹样，细致工整，属精美器物。白地黑花磁州窑的纹样，黑白的配置和线条的运用，扑素明朗。赤绘和五彩纹样，绮丽鲜明。这都是每一地区民族风格高度的发挥，也是祖先劳动人民的光辉成就。” 先生一贯坚持中国画的创作要从生活中提炼，他说：“国画创作中的形与意的问题，我认为画画贵在表意，既不杜撰非目所见的东西，也不甘写及目所见的具象，画家要倾心以意为之的意象。”他又举例说：“画金鱼，总是缘物寄情。首先对金鱼的习性要有十分深刻的体会，金鱼的品种很多，习性不一，一年四季春、夏、秋、冬都有它不同的生活姿态。冬日严寒金鱼进入半冬眠状态，行动十分呆笨；夏日酷暑，金鱼怕动，游行迟缓，懒洋洋地似有庄严华贵的风度；秋天金鱼大量进食，准备过冬，是健美活跃时期暖花开的时候，开始发情，是金鱼兴奋时期，动作多样，姿态美丽活泼，真是“逐队随群乐自如，桃花浪暖变形躯。散如万点流星迸，聚似三春濯饰舒”的优美形象。”故而品赏先生的任何作品，都会深切地体会到，先生在创作前总是对对象先有精微的观察，然后立意。每张画都有不同的情趣，都体现了先生学贯古今的深厚素养，和同时作为学者的高雅气质，笔笔尽是作者心灵的真率表达。
综述先生的画作，山水苍劲淳漓，自僻蹊径，花鸟则潇洒出尘，笔简意赅，水墨金鱼尤为当代独步。在形式表现上，突出了谐洽三代吉金的凝重谨严、汉魏刻石的浑厚拙朴、唐宋陶瓷的流畅华滋等各种质感的线条组成的韵律美，并与画家的心理感受遥呼相应，实践了融深厚传统功力于浓郁的现代审美趣味的相辉映照，使观众同时进入笔墨旨趣和实体印象的双重意境而别开生面。无怪郑午昌先生赞许他“画不让人”，朱屺瞻先生赞许他“笔精墨妙”，潘天寿先生乐而与他合作《小园四友图》，邵洛羊先生推举他为“海上十老”之一，郑逸梅先生因得到他的画作而特在《澳门日报》撰文以志庆喜，周谷城、苏局仙先生等也纷纷为他的作品吟诗撰联以表赞叹。正如郑午昌先生所赏析的那样，“能深入物理，精察物态，取形用势，写生揣意，运情摹景，皆自我心所得，则法无不贯，画无不神”。先生在中国近代绘画的多元发展中，建树了将文人画笔墨、院体画意境有机契合的高度和难度，有着不可替代、不可磨灭的贡献。
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