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古调随自爱：清民瓷绘大家（汪永太）癸卯（1903）年浅绛人物帽筒锯钉精品一只：汪永太生卒不详，字芳林，又名汪永泰；是清民一位跨浅绛到粉彩两个时期的多产画师。此物设色淡雅，画面构图简洁，笔意潇洒流畅：峭崖苍茫，缤纷花树间，老者肩背古琴，银丝白髯，安详悠然；童子手持青杖，一脸稚气，天真可爱。表现出古人弹琴抒怀、寄情山水的淡泊明志；亦是百年前仲冬之月珠山西轩中（汪永太）心中的一片绚丽繁华。

5000 八品

仅1件

河南郑州

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制作者汪永太

尺寸18 × 11 cm

上书时间2020-06-14

怯流年

九年老店

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此身应共山林老：清民佚名墨虎精品大幅镜片一帧：虎为百兽王，是中国传统文化重要组成部分，其在历代画家笔下继往开来，生生不息。此幅画家构图奇巧，半边卧虎入图，通过墨色粗细浓淡、明暗变化、间隙留白等工笔细描整体，间写虎纹与风竹，呈现出吊睛白额山君傲笑山河的纵情豪迈。是画家表现作为自然生态中一种生命本性的威严，更是其精神寄托，直抒胸臆的物我两忘。 ¥4500.00

朵朵花开淡墨痕：清民时期（竹仙逸史）（潇江春色）水墨精作一帧：长期以来（水墨画）在中国绘画史上占据重要地位，是组成中国画体系元素之一。此幅画家佚名，生平虽无考，但其胸有墨澜，下笔不俗，苍劲秀润，动静相宜：遒劲龙枝香，悦耳灵雀徉。汇成一幅和谐祥瑞的迎春图。 ¥4500.00

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流年亦雄豪：民国大尺寸“四君子”雅照精品一帧：陈丹青说“民国人的精神、气节、面貌、习性、礼仪，因之而带有“民国范儿”，既便在老相片中发黄，仍一望可知”。此物极具如此。原汁原味，大幅品佳，少见难得。摄影师才高温厚，独具慧眼，记录了民国四位青年才俊庭院雅聚的风流瞬间。一窥当年事，慨然慕贤思。 ¥5000.00

诸般颜色做将来：晚清瓷绘名家（汪永顺）粉彩婴戏故事图大罐精品一只：（粉彩）是中国国画在瓷器上的一种演变形式，给人耳目一新之感，其诞生即预巅峰。此器形端饱满，硕大庄重，釉质莹润坚细；彩料亮丽，起伏质感，随岁温厚；上下如意万寿纹，主体精绘十童子，身着彩衣，嬉笑玩闹，形态各异，生动传神，寓意吉祥；名家（汪永顺）绘瓷，前人惜古，冲线铜锔，精修牢固，虽残仍珍。 ¥5000.00

江上春山远：民国细路青绿山水风景瓷板画一帧：瓷板画历史悠久，最早可追溯到秦汉，清中期随瓷艺迅猛发展成重要商品瓷。瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。此帧品佳釉润，绘工细腻，设色清雅，意境深远。装实木框摆赏最为适宜。想起明代于谦之句：眼前直下三千字，胸次全无一点尘。活水源流随处满，东风花柳逐时新。 ¥15000.00

高山流水情：晚清御窖画师浅绛名家（高心田）山水高士镶锡锯钉笔筒一只：高心田，生卒不详，名鉴明，字心田。创作活跃期1889年（光绪十五年）到1907年（光绪三十三年）。室号倚竹轩、昌江之倚竹轩。其山水、花鸟、人物皆能，山水最佳。其山水清淡明雅，勾勒简然流畅，深受当时海派画风影响。同时作为当时绘瓷名家，对晚清、民国早期绘瓷界有着重大影响。其对青绿运用别具一格，所作个性鲜明，此物可见一斑。 ¥7000.00

满纸云烟：嘉庆进士周昌褀精品书札 --------书法高妙蝇头小字可见笔锋使转游丝变化今人惟有叹服仰之先贤已乘黄鹤去笔精墨妙今人希！ ¥5000.00

飞花烂漫碧水流，追逐嬉戏清风悠--------陈石濑精品力作金鱼双嬉图。蜚声画坛近六十年著名画家文物鉴定及收藏家。 ¥8500.00

心正药自真：清代中医（汪藕生）方笺精品一组五页：（中医方笺）是医家为病人服务所留书证实物。此组五页日期分为：元宵日、春月、秋月和总结。其书法温和淡雅，雄健潇洒；案语简练，以法统方，用药灵韵，配伍有序。汪氏所书特选红笺，似为病者祝送康复喜讯，别有蕴涵。 ¥9999.00

烟炉鸣琴广陵客：明（龙泉窑）青釉（琴炉）精品一只：“琴炉”是供文人雅士抚琴焚香，从而营造雅致氛围及计时所用。此物唇口鼓腹，弦纹玉璧底，圈足火石红；通施龙泉青釉，自然流淌至底。浓呈青翠釉色，浅露厚密胎骨。整体古朴稳重、小器大样，实乃清供陈设佳品。宋人（陈与义）诗云：明窗延静昼，默坐息诸缘。聊将无穷意，寓此一炷烟。 ¥4000.00

花蝶若知人：民国皖籍著名画家（高慰农）花蝶图绢本团扇精品一只：画家（高慰农）天资聪颖，家学渊源，为人或丹青不落俗套，自成一家。本品绢本细腻，金属包锦扇框，柄为烤竹，形制古朴；设色淡雅，布白巧妙，没骨法精绘，质感生动。缤纷花香间，彩蝶上下飞，姿态逼真，立体感十足，有呼之欲出之态，最得自然之真趣。翩翩儒雅，悦人心目。八月蝴蝶来，双飞西园草。 ¥5000.00

旧事已非还入梦：民国佚名虎皮宣书法诗文精品一帧：书者博学精深。用笔灵活多变，起笔处藏露相兼。笔画粗细搭配，对比强烈。细画瘦硬能镇纸，如字“名、月”；粗笔丰腴韵味浓，如字“父、天”。结体修长，左低右高之势，穿插得宜。整幅气息纵贯，神完气足。加之所书之（吴梅村）《寿陆孟凫七十》诗境，整幅有精悍之色，又松秀之趣，冲夷激宕，淡简清逸。所用虎皮陈宣，亦增古香。 ¥4000.00

春光宜诗描：（陈师曾）高足、民国才女画家（江南蘋）（鸟语花香图）绢本精品一帧：了解（江南蘋）先生是因花笺而起。民国时期鲁迅、郑振铎选编《北平笺谱》时将（江南蘋）为琉璃厂（清秘阁）所作十幅花笺全数辑入，流光溢彩，馨香芬远，成就了她花笺史上的一段佳话。此作构图巧思，颇具笺图之主题突出、言简意赅格调。多彩敷之，略施丹粉，庭坚书风，合璧神迥。人行明镜中，鸟度屏风里。 ¥6000.00

片石苍山色：民国（石庄）（万世不朽图）精作一帧：源远流长的传统石文化在历代文人雅士笔墨中奔腾不息。此图画家主构一拳嶙峋怪石。其如奇峰，或似飞云，目状幻化，任思遨游。落款时间是中国近代史上著名的（辛亥年）。作者热情洋溢、风流蕴藉的《万世不朽图》难道是有意为之、还是冥冥之中的因缘际会？ ¥6000.00

宇宙清平人寿考：清代香樟木（寿考）文匾精品一帧：（文匾）即书斋匾额，约产生于唐宋，自明清以来其悬盛风起开来。此物一厚重香樟木整板，四周打洼斜坡，中间倭角起台。精镌“寿考”二字。笔画方圆遒劲，结体疏密有致，墨趣盎然寓吉。加之髹漆年久愈醇，皮壳温雅可人。如此一帧，书房茶室，翩然引思：家传旧清白，余韵溢寿考。 ¥3500.00

独坐幽篁里：清同治九年（少伯）款寿山冻印章精品一枚：此老坑寿山冻石，半透明纹理如水墨画般瑰丽变化，五色影弥；良工依材俏雕一吸水神兽，四足劲健张力，威目圆睁，戏水纳福；印文“苦篁斋”方寸间见天地，是自古文人墨客茂林修竹间书斋人生之诗意寄托和虚怀若谷精神写照；“少伯刻印于同治九年”跋款于章体温润老辣侧面，逆光下如见岁云飞扬。如此一枚，雅致静谧，令人翩然：古人爱修竹，潇洒临幽轩。劲节有高致，清声无俗喧。 ¥6000.00

意高希古文行云：民国书画大家（谭组云）书法精品一帧：“笔能入纸，墨气端凝，是真有丈夫风者。惟结构须略加精紧耳” ，此作乃（谭组云）先生众艺百炼集古而大成之独到见解。墨色浓淡干湿如人话语轻重缓急，娓娓道来，自然流畅。淡色花绫手工精裱镜片锦上添花，愈加烘托其清新淡雅。奇石半随蚝镜去，落花都上燕窠来。 ¥8000.00

商品详情

品相描述：八品: 注：筒身、底老线已锯钉。余完好。

商品描述: 注：筒身、底有老线已锯钉精修。余完好。

         尺寸：高：28厘米

    此浅绛人物锯钉帽筒精品是汪永太瓷绘艺术涵养大成的折射。

    眼见嘉物，你有你思，我有我想，仁者见仁，智者见智，从中赏不尽的异彩纷呈，正是优秀艺术品生生不息的人间烟火至味。

1:汪永太：生卒不详。
      字芳林，又名汪永泰。作品活跃期为清光绪二十七年（1901）至民国十年（1921），也是一位跨浅降彩到粉彩两个时期的多产画师。名款有汪芳林、汪永泰、汪永太、永太汪芳林等。底款多为“汪永泰号”。汪芳林擅人物，花鸟，其人物多为诗书教子之类，花鸟多为富贵白头。

                                     ——《中国晚清浅降彩瓷器》

2:此帽筒画中高士携琴，可看出文人墨客之于古琴的渊源。

古琴与中国文人精神

一提到中国古代的文人雅士，人们眼前马上就会浮现出这样的画面：在高山峻岭之上，两位风度翩翩的雅士席坐于苍岩飞瀑与古松巨石之间，一人举止优雅的抚琴，一人神态平和的侧耳静听；或在茂林修竹之间，一位身着宽袖长袍，气质刚毅洒脱的隐士，静坐于清泉碧溪畔临流抚琴，兴之所至，身心俱忘；或于苍松怪石之间，一位高士当风振衣，风致飘逸地行走在幽静的空山之中，身后的童子携带一张古琴，随同主人去访友寻知音。如此种种，中国古代文人的那种以弹琴抚弦为自娱，于安逸闲适中寻找清静高远心境的情态，曾在无数的诗词文赋与金石书画作品中得以尽情展现。最为人们熟知的是，被喻为中国古代文人修身养性、陶冶情操的“琴棋书画”四大“雅好”中，古琴居于首位，此足见琴在文人生活中的重要位置。难怪在人们心目中，中国古代文人的形象总是有琴相伴。

那么，在种类繁多、琳琅满目的中国古代乐器中，为什么惟独“琴”能够居众乐器中的“王者”地位，并被受历代文人青睐和推崇，从而成为他们常备不离的雅器呢？中国文人在古琴这件乐器中又寄寓了什么样的精神呢？

以孔子为祖师的儒家学派，在中国历史上流传最广，影响最大。先秦诸子时代结束以后，秦始皇运用法家的学说统一天下，焚书坑儒，使儒学受到一次严重的打击。但秦朝很快灭亡，汉武帝听从董仲舒的建议，罢黜百家、独尊儒术，于是儒学正式居于统治地位。从此，懦家学说成为中国传统文化的主导思想。

魏晋时期，政治黑暗和社会动乱，集中体现了中国封建社会中知识分子失意、不幸的命运，此时玄学盛行，遂使老庄之学得以广泛、深入地进入文士的精神世界。也因有了这种契机，使中国古代文人的儒、道互补的思维定势及心理模式结构开始正式成型。值得注意的是，虽然道家崇尚自然的价值观、求退避的行为结构及主张无为而治的政治观念，对儒家强调积极干预、进取有为及大一统的国家学说都是一种否定，但它恰恰又是儒家思想体系的对立和补充，并在思想方式上是彼此相通的。也就是说，儒道两家思想的转换，无需思想方式上推翻重来，只要相互转变，就可以在“达者兼济天下”与“隐者独善其身”之中便捷地作出人生路途的抉择。

于是，儒道两家在思想上的这种互补结构，为文人的二重人格提供了思想依据，如果得志时便是儒家，入世为官，乐观进取；一旦失意时便成为道家，出世隐居，消极退避；或者逃遁到比道家更与世无争的佛禅世界中去，从而构建起了中国古代文人“儒治世，道修身，释养心”的心理。正因为以老庄道家思想和佛禅的思想普遍渗入历代文人心田，同儒家思想共构互补地形成了中国古代文入自觉的文化心理模式，完整意义上的中国古代文人也就因此形成了。

“中和”是儒家道德行为的最高标准。《中庸》解释道：“喜、怒、哀、乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”喜怒哀乐没有表露时，叫做中；表情外露时，不偏于表现一种感情，叫做和。中，是天下的根本；和，是天下通行的准则。达到中和的境界，天地由此运行，万物生生不息。“中”与“和”作为一对相关联的概念，既有相同点，也有不同处。“和”是把许多复杂对立的事物有机地统一起来，而“中”则是指在“和”的基础上所采取的居中不偏、兼容两端的态度。“中和”的主张就是将矛盾的各方面调和统一起来，使其和谐适度，从而达到最佳状态。

早在春秋战国时期，不同社会阶层的音乐观念和审美情趣便有了高下雅俗之分。虽然士人在音乐审美观念上各不相同，但都在推崇“雅”的观念上趋于一致。儒家所推崇的“雅乐”，要求合乎礼的规范，是那种使“君子听之，以平其心，以平德和”（《左传》）的宫廷祭典音乐。这种用于典礼音乐的演奏，节奏缓和，声调平淡，造成庄严、肃穆、平静、和谐、安详的气氛，给人以中庸平和的音乐美感，能使人从中得到伦理道德的感化。相对“雅乐”而言，儒家则对代表民间俗乐的“郑卫之音”大加批驳与贬抵。在儒家的观念中，春秋时郑国和卫国的音乐放荡悦耳，这种靡靡之音能消磨人们的意志，使人贪图享乐，颓废堕落，所以后世以“郑卫之音”代表放荡激越的音乐。因此，音乐中的哀乐、邪正、刚柔、喜怒，均发自人心，听其音声，就可知国之理乱、家之废兴、道之盛衰、俗之成败，其间体现演奏者雅俗志趣的音乐自然也清晰可辨。

对于儒家所推崇的“雅乐”，道家却以表现人的自然情性为美的音乐审美观。这种音乐审美观尊崇自然、无为、朴素、恬淡的特点，即在体现人纯朴的本性音乐中，助益于人“纯粹而不杂，静而不变，淡而无为，动而以天行”(《庄子-刻意》)的养生之道，亦即是老子所讲的“致虚极，守静笃”。正是在这个意义上，道家才奉“大音希声”、“至乐无乐”的无声音乐为音乐美的极致。至此，道家在儒家所赋予的政治功利和社会伦理意义的“雅俗”音乐观之外，客观上又提出了一种纯粹以音乐审美情趣和品位来划分，由典雅精致、虚静简淡为特征的又一重“雅”乐的审美观念。这种“虚静简淡”的意趣的萌生，对后来的文人音乐产生了极其深远的影响。

正如“达则兼济天下，穷则独善其身”作为儒、道互补思想的具体显现，成为中国古代文人的思维定势和人格模式一样，“正中平和”和“静淡远虚”分别代表着儒、道两家的音乐观，共同构成了文人音乐的审美基础。这种代表著文人音乐审美精神与美学取向，又在的古琴艺术中体现得尤为充分。

“琴”是中国历史最为悠久的古乐器之一，至今已经有三千多年的历史。“琴”在几千年的传承与发展中，不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等，更因其深沉高雅的音色品质与丰富的艺术表现力，成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。古人对琴的评价极高，西汉时期便被文人们公认为“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”；魏晋名士嵇康在其《琴赋》中称“众器之中，琴德最优”；唐人顾况甚至说“众乐，琴之臣妾也。”另外，随着“琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心也”的修身养性功能被文人日益强调，“左琴右书”、“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念在凝固，琴在古代文人心目中的重要位置不可替代。琴成为历代文人们具备音乐修养及实践技能必修的一种乐器，同时也是历代文人们思想学识与人格情操的最佳体现方式。毫无疑问，琴是古人心目中的中国古代乐器之王。

   古琴的神奇魅力，首先来自于琴器所特有的音色品质，而这些特有的音色效果又与琴的材质、形制、结构、髹漆等斫制工艺有着直接的关系。琴体的构成，主要是由一整块木材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合，内部形成一个狭长的“共鸣箱”，然后再周身髹以厚厚的大漆而成。弹拨类的弦鸣乐器，是以弹拨极具张力的弦为振动源，再与由面板和底板结合构成的共鸣体产生共振而发音的。琴的弦位较长，音量不大但余韵悠长，面、底板浑厚且共鸣箱体积较小，特别是通体表层髹有厚厚的漆胎，这样特殊的斫制与构造方式，使共鸣体振动不充分且有传播阻碍，造成琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远，圆润古厚的音色特点。而这些发音特点，恰与历代文人在音乐上追求的“中正平和”、“温良敦厚”及“虚静简淡”的审美情趣相合。可以说，古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇“和”尚“雅”的审美趣尚，而历代文人对古琴的推崇与偏爱，又促进了古琴形制的不断发展和音乐表现力的逐步完善，其特有的音色品质与后来日益丰富的其他乐器品种及民间俗乐越来越不相容，琴逐渐成为了文人雅士们抒发高雅情怀所专用的乐器。

相对来说，古琴的音量不大，但古琴主要是古代文人在书房中自娱或在三、五好友间欣赏交流，在古人眼中：“琴之大小得中而声音和，大声不喧哗而流漫，小声不湮灭而不闻，适足以和人意气，感人善心。”古琴的声音大小正好适中，体现了“中和”之美。

就总体而言，古琴的音色有散音、按音与泛音三大类型。散音，指左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音。散音即空弦音，其特点是比较浑厚宏亮，共鸣性强，余音悠长。按音，指右手弹弦，左手指顺弦依徵位按弦所发出的声音为按音。按音没有散音清亮，共鸣性和余音亦相对较弱，但其音温厚、结实，其多变的走手指法通过改变琴弦的不同张力，创造出无穷的音色旋律，古琴音乐的主旋律也主要是由按音来表现的。泛音，为右手弹弦，左指对准徵位轻点琴弦，得音清亮空灵，称为泛音。泛音则清脆，晶莹、纯净、明亮，有金属声，富于弹性，与散音的厚重深沉、按音的沉着多变形成鲜明的对比。另外古琴还分为低音区、中音区与高音区三个不同的发音部位，低音区低沉、浑厚、古朴、苍老，余音绵长不绝，高音区则清亮圆润，富有穿透力度而又具醇厚之韵。中音区取音“中和”。在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用，通过高妙的处理手法，使古琴的散音、按音、泛音及高、中、低音区调和在同一首曲中，使丰富的音色得以和谐统一。这恰与中国文人崇“和”的观念相契合。

3:原来古琴还有这么多好听的别称：

    古琴，在古代称作“琴”，最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集《诗经》。作为“华夏正音”，古琴艺术寄寓了中国千年的正统思想和文化，2003年入选第二批联合国人类口头和非物质遗产代表作。

古琴历来为文人所喜，许多诗词中也不乏它的影子，所以千百年来，古琴有了各种各样的别称。

>> 七弦

琴有七弦，故名。三国魏嵇康《酒会》：“但当体七弦，寄心在知己。”

>> 七丝

琴有七弦，故名。宋赵抃《游青山城》：“陡险齐双屐，逢幽鼓七丝。”

>> 凡桐

好的古琴多为桐木所斫。宋苏辙《大人久废弹琴比借人雷琴以记旧曲十得三四率》：“久厌凡桐不复弹，偶然寻绎尚能存。”

>> 玉振

古琴弹奏时金声玉振，故得名。元陶宗仪《南村辍耕录》：“古琴名：冰清、春雪、玉振、秋啸。”

>> 玉徽

琴徽一般都是由玉作为材料。《梁书文学传.庾肩吾》：“故玉徽金铣，反为拙目所嗤；巴人下里，更合郢中之听。

>> 玉琴

琴以玉饰，故得名。唐常建《江上琴兴》：“江上调玉琴，一弦清一心。”

>> 丝桐

相传远古伏羲氏“削桐为琴，绳丝为弦。”三国魏王粲《七哀诗》：“丝桐感人情，为我发悲音。”

>> 孤桐

峄山南坡所产的桐木，用它制作的古琴，音质好，声音清亮，故得名。《尚书.禹贡》：“峄阳孤桐。传：孤，特也。峄山之阳，特生桐，中琴瑟。”

>> 鸣丝

古琴拨丝弦而后得声，故得名。唐朝李白《邯郸南亭观伎》：“歌故燕赵儿，魏姝弄鸣丝。”

>> 鸣琴

古琴拨弦而鸣。晋陆机《拟东城一何高》：“闲夜抚鸣琴，惠音清且悲。”

>> 峄阳

峄山南坡，称峄阳，所产的桐木是斫琴的上等木料，故精美的古琴代称之“峄阳”。晋葛洪《抱朴子.擢才》：“峄阳云和，不为不御而息唱，以竞显于淫洼。”

>> 桐君

桐木为斫琴的良材，拟称为“桐君”。宋陈师道《次韵苏公西湖观月听琴》：“人生亦何须，有酒与桐君。

>> 弦桐

古琴桐木为制，练丝为弦，故得名。南朝宋谢庄《月赋》：”于是弦桐练响，音容选和。“

>> 珠柱

北周庾信《小园赋》：”琴号珠柱，书我玉杯。“

>> 清英

古琴桐制，音乐清悦，故得名。《文献通考.乐十》：“相如之绿绮，蔡邕之焦尾，以至玉林、响泉、韵馨、清英、怡神之类，名号之别也。”

>> 绿绮

西晋傅玄《琴赋序》：“齐桓公有鸣琴曰’号钟‘，楚庄有鸣琴曰’绕梁‘，中世司马相如有’绿绮‘，蔡邕有’焦尾‘，皆名器也。”

>> 焦尾

汉蔡邕以烧焦桐木制琴，故得名。《后汉书.蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰“焦尾琴”焉。”

>> 落霞

唐陆龟蒙《幽居赋》:“著名聚雪，仍招死草之讯；琴号落霞，尚被枯桐之说。”

>> 舜琴

古琴原有五弦，传为舜所发明，故得名。《礼记.乐记》：“昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》。”

>> 虞弦

相传虞舜制五弦琴，故得名。明高明《琵琶记》：“强对南熏奏虞弦。”

>> 三尺桐

     传说神农桐木制琴，长三尺六寸六分，故得名。宋苏轼《戴道士得四字代作》：“赖此三尺桐，中有山水意。”

   古琴是传统乐器，如何诠释很重要。我们要传承经典文本，就要汲取精华。中国古琴声音的特点很重要的一点是金石之声，外柔内刚。

    古琴曲与其他音乐不同，是精英阶层理想化的哲学体现载体之一，反映了中华民族的审美，譬如流水、譬如梅花……作为演奏者，演奏一支古曲不能仅仅当它是一首音乐曲目，要有内涵，要有灵魂。