鹿冠秋鹤颜:明代方形双圈(正)字款(鹿鹤同春)青花碗精品一只:此器折沿墩式造型,青花细路通绘松花鹿鹤,寓意“鹿鹤同春”;釉汁肥腴古拙、面有流釉;尤在涩胎釉相交露胎边缘处有氧化铁红,整体釉开片呈卵青色;底部“正”字款明代瓷器有明弘治、明正德、明天启、明崇祯这四个时期。此物应属明中期青花精品。瑕不掩瑜,虽残仍珍。忽忆(陶歌)句:白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。
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3500
六五品
仅1件
制作者明代
年代明代及以前 (1644年及以前)
尺寸15 × 15 × 6 cm
上书时间2020-04-04
商品详情
- 品相描述:六五品
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残缺不全。味道仍嘉。
- 商品描述
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注:残缺不全。味道仍嘉。
口径:16 厘米
高:6 厘米
1:洪武青花瓷胎体比较厚重,但比元代同类产品薄,呈现土黄色或者灰白色,手感均比较平滑。胎质有粗有细。官窑器的胎体致密细白。民窑器则大多数胎体略含杂质,氧化铁黑黄色疵点,偶有小片的窑渣粘附,呈浅灰白色。
洪武官窑釉层肥厚光润,白中泛青,晚期釉色趋淡,有极淡卵白色。有些民窑器因为胎体稍粗而呈青灰或灰白色。釉质玻化程度较高,釉面极少有开片现象,釉面细腻、洁净。玉壶春瓶、执壶和大碗的底足多刷白釉浆,薄处泛黄,厚处呈乳白色或青色。其他器物多是砂底,刷上洪武特有的赭红色浆,可见刷浆痕迹,露胎处均可见星点状或大片的火石红。
洪武时期盘、碗等圈足挖足较浅,足壁较厚,足跟平切,部分底足中心仍有鸡心点,有些里心仍有用砂圈叠烧法留下的涩圈,呈浅红色(俗称窑红)。这时圈足形式繁多,常见的有圆涡形厚底足、高足、内壁斜削外倾斜式圈足等。此外,民窑青花碗,底面无釉,圈足深高,有的挖足过肩,残留刮削痕及同心圆跳刀痕。
洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料,呈色青中带有灰色调,偏浅灰色,有部分铁锈斑深入胎骨,这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质缘故。一部分呈现淡蓝色,色泽稳定,无晕散,色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点,反倒表现出青花层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点,有少量晕散。
洪武青花不同于典型至正青花背翠艳丽,也不同于典型永乐、宣德青花浓艳色译而有自己特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制,色彩浓艳背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富,锰含量低。
青花料若不罩在釉下烧出后则为黑色,近似唐代时耀州窑白地黑色作品;如果罩在釉下烧制,成品则为灰蓝色。
一般而言,洪武时期瓷器砂底,露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑,自元代开始出现,经明代,沿续到清代乾隆以后才完全消失。釉面多为青白色,色泽清雅、柔和悦目。所绘龙纹,不如元代凶猛,多为五爪龙。
一般元代所绘折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大,到洪武时则明显缩小,纹饰精细秀丽,简练娴熟,豪放生动。而且洪武的瓷器底足中心乳钉状突起。洪武的龙比较威猛凶悍。
洪武青花民窑器的以自然写实为主,绘画简练豪放,创造了明代早期的“一笔点划”。绘画以各种折枝、缠枝花卉花卉,扁菊纹使用最多,也使用一些兽纹,如龙凤纹等。另外,庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。
洪武时期青花碗、盘底心有书草书福、寿字。青花的主体纹饰有龙纹、山石纹、牡丹纹、梅花纹、竹纹、松树纹、菊花纹、山茶纹、月季纹、莲纹、芭蕉纹、海水纹等。辅助纹饰有卷草纹、缠枝灵芝纹、双层莲瓣纹、忍冬草纹、回纹、如意云纹、宝相团花纹等。
与元代相比洪武青花绘画特点,纹饰层次开始减少,茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色,西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小,明显细瘦,并产生变形,有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形,非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状,而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代的大花大叶已不复再现。图案的布局渐趋疏朗,开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。
洪武龙纹大多以云龙纹绘饰,形象不如元代凶猛。龙头小、细颈、蟒身、作腾飞状,头部描绘简单,独角或双角,龙头大多有后掠的披发,晚期绘有竖发。爪有三爪至五爪的,三爪较多,爪之间绘得较分开,呈车轮状。鳞呈小圆弧形,留白边,立体感强烈。常伴有云纹,云形粗短,呈品字形排列,向一侧弯曲。
明代早期青花绘画,山石纹基本和元代相似,略细瘦一些,在花朵的顶部荷花瓣的一侧留白,呈现出花瓣间的间隔和花朵的层次,四周补地子的花叶是较细瘦的螺钉形卷叶,比元代的更为写实。芭蕉纹蕉叶宽大而丰满,蕉叶中心的主茎脉双线勾绘成平行竖线,中间留白不填色,两片蕉叶间叠有一片蕉叶,叶尖稍圆,叶子边缘绘成细碎且密集锯齿状,轮廓线用复笔渲染。莲花纹花蕊有石榴形、圆形,四周绘有连珠纹的圆形花蕊。花瓣绘成麦粒形或变形莲瓣形。
明代早期菊花纹以扁菊花为多,扁菊花纹呈圆形,花心绘斜网状或螺旋状。花蕊外部用双线勾描轮廓。花瓣有两层和三层,最里层为白色小花瓣,只用线描而不上色;外层花瓣填色,每个花瓣顶部和一侧都留白边,表现出花瓣的层次。菊花叶子一般绘成葫芦状,叶子两侧各有一或两个分叉,显得画面较活泼。
正德青花,早中期多数用江西乐平所产平等青,部分采用江西上高县等地产石子青(又叫“无名子”),青花色泽青中带灰或闪灰。正德晚期,遂改用“回青”。嘉靖青花,用的也是“回青”料。
回青产地西域,青中闪紫。明代王宗沐《江西大志》记载:“回青淳,则色散而不收;石青多,则色沉而不亮。每两加石青一钱,谓之上青;四六分加,谓之中青;十分之一,谓之混水…。中青用以设色,则笔路分明;上青用以混水,则颜色清亮;真青混在坯上,如灰色;石青多,则黑。”所以,正德、嘉靖所用的青花料,系以回青搀和着石子青使用的。原因是单纯回青料,“则色散而不收”,在绘画上难以得到理想效果。
嘉靖青花因为使用回青料,所以青花发色普遍呈现一种蓝中微泛红紫而浓重、鲜艳的色调。其特点是:既没有永乐、宣德及元代青花瓷上那种明显的黑铁斑,也少见正德时期的那种灰黑色调,又比成化时所用的平等青要显得艳丽。
万历早期青花亦用回青料,并同石子青搀和着用。万历中期以后,因回青料断绝,遂改用浙江所产浙料,少数青花瓷色泽还是蓝中闪紫,而多数的青花颜色变得淡浅,呈色蓝中泛灰,并沿续到天启时期。使用浙料的青花,其色调虽不及嘉靖回青料浓艳、青蓝,但颇具沉静之感。万历中期以后民窑生产更发达,民窑青花器开始大量销往欧洲。这一时期,瓷器制作由于采用“官搭民烧”政策,大大促进了民窑的发展,不少民窑精品,制作水平毫不逊色于官窑器。
嘉靖迷信道教,在器型纹饰方面都有所表现,比如葫芦瓶不仅数量多,形体庞大、式样丰富,而且四方、六方、上圆下方等器型都有,纹饰以百鹿、仙鹤、八卦、祥云为主,还风行葫芦纹、八仙纹及鱼藻纹。鱼藻纹中鱼体肥大,是这一时期纹饰上的特点。此外,还有用植物根组成的棒字“福”、“禄”、“寿”花纹。底落开始有青花兔形图记款。
嘉靖龙纹多见闭嘴龙,少数有张大嘴者,偶有正面龙。隆庆时多见团龙、团凤、团螭等图案。万历龙纹大都为张嘴,笔道清晰,五爪刚遒有力。
嘉靖起,晚明罐底部均施釉,不同于正德民窑罐底部大多为涩胎。但大型罐及明未崇祯时的粥罐除外,特别是崇祯时的粥罐。因为粥罐为陈设品,全部为涩底。
成化早期,青花仍沿用进口料,笔法如宣德官窑青花,用小笔触。因而,青花呈色浓艳,在青花纹饰的笔道上,带有浓淡层次和黑褐色结晶斑。成化中、晚期时,因“苏青”料断绝,遂改用江西乐平县所产的青花钴料“平等青”,又称“陂塘青”。青色淡雅,蓝中闪灰,给人以柔和、透彻的感觉。平等青,适合于人物纹及各种题材的绘作与渲染,从而增强了瓷器上的装饰效果。因而,成化青花瓷上的人物纹多见。
正德官窑青花料早期多用江西乐平平等青,色泽较浅淡;民窑大多用江西上高县等地石子青(又叫“无名子”),青花色泽青中带灰或闪灰。同平等青相比,石子青色泽稍显灰暗,但呈色稳定,亦有少部分器物发色深沉,有晕散带褐色铁锈斑。正德晚期,改用“回青”料,色泽艳丽、蓝中泛微紫。
成化以前,纹饰上有一支笔绘画特点,致线条同图案轮廓内青色,常混为一体。成化时出现二支笔工艺,渲染层次多了,轮廓线分明了,与前朝有明显变化,此为时代特征之一。肩部与胫部(下腹近底的那部分),出现青花变体莲瓣纹与简化莲瓣纹。这类辅助纹饰,通常情况下,不是成化便是弘治的。
明代中期,弘治、正德青花肩部与胫部出现青花方体莲瓣纹与简化莲瓣纹之纹样。自成化起,肩部常常饰有一周青花连弧纹边饰,此连弧纹,经常出现在明中期的罐与瓶等立件上,系成化至弘治的重要边饰,时代性极强。而且成化喜欢以梵文作装饰题材,器物多为庙堂供器,书写内容多属佛教经文、咒语之类。
正德惯以阿拉伯文作题材,文字内容主要为吉祥语、箴言、可兰经及器物用途的说明。正德民窑器胎体粗重,厚薄不均,横接缝的痕迹明显,碗的圈足较直、较高。
成化官器釉内气泡细小、均匀、疏朗。器物底足釉面,同器身釉面色调经常不一致。底足釉面白,器身釉面色调为白中闪青。此特征始于成化,为前朝所不见。胎体洁白、细柔,釉质肥腴润如凝脂,呈半透明状。有些器物,迎光透视隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色。成化民窑器虽比不上同时期官窑精细规矩,但质量大多上乘,质地洁白细腻,瓷化程度较好,绘画工整。
弘治民窑绘画有较多为一笔涂抹法。同清代瓷器相比较,总体而言,明代器物的釉汁更显肥腴、古拙、釉面不太平整,并多见漏釉、缩釉现象。而涩胎上,尤其在胎釉相交的露胎边缘处,多见氧化铁红,有的色泽淡淡,有的浓烈呈桔红色。
永乐青花端庄秀美,器物线条非常柔美流畅。讲究修胎,器形十分规整。瓷胎胎质纯,含杂质少,胎质细腻,胎色洁白,胎体厚薄适度,灵巧凝重,较之洪武朝普遍轻薄一些。
由于烧造温度的提高,釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净,绝无橘皮釉纹,有少部分器物釉面开片。
永乐釉色大多白中泛青,有些接近甜白釉,釉汁肥厚处闪现虾青色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色,器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。釉面青白程度较元代有所减弱,因釉料中掺有草木灰,并用木柴烧,所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同,因此釉面无此青白色。
一般永乐瓷器,大盘、瓶、罐等为细砂底,无釉,白色,有小块铁色斑;呈糯米粉状,摸之细腻滑润。也有釉底,釉底白釉匀净,釉薄处泛黄色,厚处呈浆白色或闪青白色,有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉,有的底釉呈波浪纹;细瓷底足平切,足跟较窄。琢器器底足大多是边棱状,即削切痕明显。圈足露胎处泛火石红,足内墙多泛黄斑。盘、碗底心多是外凸内凹。
永乐青花主要是进口的“苏麻离青”钴料,烧造时有自然晕散现象。因苏麻离青含锰量低、含铁量高,降低了呈色中的红、紫色调,在适当的火候下就能烧出浓艳青蓝色,犹如宝石蓝一般光泽,色彩雅致凝重,鲜艳夺目,层次分明。但由于青花含铁量高,往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点,一条纹理中常见钴铁结合晶斑,浓重处凝聚为黑色锡光,下凹深入胎骨,用手抚摸有凹凸不平感。也有将进口料和国产料相结合使用的。有的不带铁锈斑黑斑,青花色泽极为幽雅美丽瓷器,估计是淘洗纯度较高原因。
永乐民窑器主题纹样有人物、走兽、禽鸟、松竹梅、莲花束、芭蕉、海水浪潮、团花菊花、如意、花果、花卉、风景、结带绣球等。其中结带绣球纹在中心圆球内加蓝点或钱文,缠枝花心作螺旋纹,为永乐朝特有。还有文字装饰,如“福”、“禄”、“寿”字,常饰于碗心。
永乐瓷器一般无款,只有极少数有年款。从明正德年开始,就出现了仿永乐窑器款。其后,嘉靖、万历,康熙、雍正,清末民初都有仿款出现。历代仿款有青花写款、阴文刻款、阳文刻款三种字体;字体和写法也不一样。款的外围常饰花瓣形图案,线条硬直欠流畅,也有的围以单圈。后代的仿品常常以四字楷书或六字款写在器里、底足或口上。
宣德青花胎体比永乐朝厚重,胎质细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉,在放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,悬浮在釉中,如满天繁星。
宣德瓷器民窑器胎体白净,瓷化程度好,与永乐民窑器相比胎体减薄。釉面有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮,釉面有气泡和橘皮棕眼。青花绘画大都简洁概括,画法奔放自如,用笔较草率,画面构图很讲究意境,充满了民间生活气息,活泼而有趣味。
宣德瓷器青花用料有进口、国产两种,以进口苏麻离青料描绘为主。明万历人王世懋《窥天外乘》记载:“我朝则专设于浮梁县之景德镇,永乐宣德间内府烧造,迄今为贵,其时以腙眼甜白为常,以苏麻离青为饰”。绘制纹饰时常使用国产料淡描勾线,进口料渲染。
苏麻离青含铁量特别高,含锰量低,故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳,在炉火气氛好情况下能烧出宝石般色泽;含铁量高容易使发色呈现深蓝色,色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点,在一定光线下有锡光色,且呈三角形结晶,用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光现象。
明代早期所用国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰,无黑褐色铁锈结晶斑点;另一种发色清淡,有晕散现象,色泽幽雅;在进口和国产两种色料混合使用时,发色明快,呈色浓重与淡雅相间,具备两种钴料特点。
宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。纹样绘画上,采用小笔渲染填色,由于笔小蘸料有限,需不断重新蘸料绘画,所以纹饰留下许多深浅浓淡笔触痕。
宣德青花盘类最具代表性,有敞口、敛口和折沿口,折沿口中又分圆形口和菱花式的,一种造型有多种尺寸,小的十几厘米,大的近八十厘米。以把莲盘传世最多,无论大小极少见塌底现象,胎体都比较厚,足墙不是很高,墙内敛,里墙外斜,无法用手抓起,为无釉细砂底。
宣德青花龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气,龙首威武昂扬,龙嘴翘如猪,头发长而向上飘起,有双角,龙身舒展修长,矫健勇猛,多见三爪,体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外,当时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝,尾做卷为草状。
宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。民窑器大多“福”、“寿”及梵文。
古陶瓷鉴定家孙瀛洲就宣德款识,总结为:“宣德年款遍器身,楷刻印篆暗阳阴,横坚花四双单园,晋唐小楷最出群”。当然后朝仿宣德也很多,这是对官窑而言。
仿宣德款自明代正德开始,字体不如宣德款遒劲,显得方正宽博。万历民窑青花仿款,笔画豪放跌宕,青花双圈紧靠圈足,线条无力松棉。“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。在仿宣德青花款的发色上,康熙青花瓷器因施釉方法采用了吹釉工艺,釉面薄,青花发色浓艳明丽,不见了铁锈结晶斑。
在《红楼梦》中提及了成化瓷器:“……只见妙玉亲自捧了一个海棠式雕漆填金云龙献寿的小茶盘,里面放了一个成化窑五彩小盖锺,捧与贾母……贾母便吃了半盏,笑着递过与刘姥姥说:‘你尝尝这个茶’,刘姥姥便一口吃尽……(妙玉嫌刘姥姥吃过的茶杯肮脏,要扔)宝玉道:“那茶杯虽然腌脏了,白撩了岂不可惜,依我说,不如给了那贫婆子罢,他卖了也可以度日,你说使得么……”刘姥姥得了这个成化杯子后说:“我那一世修来的福气。”你看刘姥姥不花钱捡了一个大漏,现在拍卖也价值连城啊。
老瓷器因为烧制温度高、持续时间长,这样青料中铁元素的充分氧化,与釉面熔融更加完全。所以看起来温润舒服,而现在仿品,烧制时间不够,釉料中的铁元素等物质不能充分熔融,看起来不自然。如同天生丽质,与化妆描眉的妖艳女人不可同日而语。
清代以前青花料由于研磨不细,所以有很多小颗粒被工匠画笔带着,顺着运笔方向留下分布的痕迹。在烧制过程中,少数粗颗粒不能完全熔融于釉中,从而留下的原金属氧化物。
正统青花瓷胎有粗有细,细者洁白细腻,粗者白而不腻,多为民用瓷器。器物底部多为细砂底,有火石红现象。有的加酱色釉口,还有如刀切,凝脂的腻白釉,有淡卵青复釉斑痕、细缩釉点的底面僵白釉,个别见挖足跳刀痕。
正统青花以国产青料为主。青花发色蓝中泛灰、深沉幽暗,色料厚处少见黑色斑点,呈黑褐色,抚摸有凹凸不平感,色料淡薄处呈青灰色,个别处泛蓝色,少有晕散现象,流釉处呈蓝黑色。
正统青花未见任何带年款官窑器,仅见民窑器楷书“正统年制”、“正统元年”、“正统捌年”款。另外还有楷、草楷、隶书“福”字款。
正统青花花卉完全图案化,多二方连续;变体莲瓣最常见的画法是钉螺形作内心,其他还有桃形和螺狮纹形;主题纹饰除后期外不加山石和地皮景;缠枝莲托八宝法轮光焰组成封闭的上尖下圆图形;犀牛望月纹、连续人字纹饰带,为本朝所独有。
明代空白期人物面部鼻尖突出,在人物衣饰上,飘带及发带多作飘逸状,似逆风或顺风而行,柳条如断续的雨点,再配上呈灵芝或如意云头状云气纹,构成这一时期独特而完美图案。
明代空白期的人物,从勾勒人物线条来看,使用是一笔点染技法,人物神态各异,神情欢畅,云雾绕撩,一副逍遥自在、不食人间烟火的景象,与永宣时期所见的器物纹饰完全不同,注重写意,无前朝官窑瓷器所呈现那份拘谨,与后朝相比,青花发色,以及绘画风格也有独特风格面貌。
明代空白期青花瓷蕉叶纹多为連弧状宽边,主脉空勾留白,支脉画成并列细斜线。松针早期为圆形,后期呈椭圆形。梅花早期多蓓蕾及半放的小花,后期则夹画数朵大花。竹子早期竹杆空勾,后期改成一笔实线画之。这个时期柳树条画成条条直线,犹如断续雨点。
明代空白期动物纹中,常见麒麟、孔雀、犀牛、狮子和鱼藻纹等。星象图也较常见。有人物图象多见楼台亭阁、琴棋书画、携琴访友、仙人指路等内容。所画云层常迷漫天际,造成一种亦仙亦幻气氛。云纹轮廓线很宽,沿着粗线内侧再用细笔画数层連接的弧状云纹或涡状云,这种大片流云纹画法,至景泰以后,演化为弹簧状,而且,笔法也更加泼辣恣肆,层数也更多。
明代空白期由于大都是民窑器,胎、釉制作较粗,削足也不太规正。器物底足从总的倾向来说有加宽趋势,足宽而深是本期民窑器普遍特征。瓶、罐类早期底部无釉。至后期,圆器多为釉底,砂底少见。碗、盘类器底足跳刀痕明显。
嘉靖青花官窑器胎质细洁致密,民窑大多粗糙,大件器物胎体比较厚重,制作也粗糙,不注重修胎,有些器物腹部衔接痕比明初还要明显,常有接痕处脱底、断裂现象,器里痕迹更为明显,时有器物变形,足底处理粗糙,有跳刀痕和粘砂,露胎出火石红浓重。
正统期胎体厚重为多,胎骨细白坚致。釉色青白,釉层莹润,少数釉色泛黄,釉面有开片。至景泰胎质兼有粗细两种。胎色由洁白向灰白转变。釉色白中泛青,釉层肥厚如脂。至天顺,胎色在洁白或灰白中,青味減少,白度增高,釉面平整莹润。器物的表、里和底釉色调比较一致。
到了万历,瓷土质量不如过去,胎质更显粗糙。民窑粗瓷的露胎处可见明显的黑色铁质沉淀,俗称“芝蔴胎”。明代晚期瓷器底釉均为亮青釉,上品底釉亮度常常要强于器身。嘉靖器胎釉交接处有一线橙黄之色,也就是火石红,可以作为鉴识重要依据。
隆庆青花与嘉靖相仿,一般釉面比嘉靖要稍细腻光润一些,白中闪青,多小件器,品种只有白釉和黄釉两种。在嘉靖、隆庆两朝和万历朝的早期,官窑器均采用来自西域的回青料。这种青料,颜色蓝中闪紫,配比正确的回青料色调特别浓艳,又无黑色铁斑,若回青料比例太高或火候太过时,可见青花晕散,纹饰模糊。
万历早期用回青料,发色与嘉靖相似。后期,回青料枯竭,改用石子青或浙青。由于回青料价格很貴,所以民窑一般都是用石子青或土青的,发色就偏暗、偏灰、偏淡。万历后期细瓷也有用浙江青的,发色明快纯正。万历及其以后,直到清代康熙,在一些青花器上青花处侧光可见指捺般水印纹。这是其他时期所没有的。
嘉靖瓷器上多见道教色彩纹饰,如八卦、云鹤、鹿鹤、三星等。花纹图案趋向繁缛华丽,但不如以前生动活泼。婴戏图小孩的后脑勺画得特别大,这是重要特征。也多见小孩放风筝等图式。青花图案的轮廓非常模糊。
万历时期纹饰特点,一般花纹繁密、色彩艳丽(包括五彩)。彩绘一般都不大精细,花纹图案不太生动。青花器上用的是分水画法,即以深色勾边,以淡色平涂填绘,轮廓清晰,但缺乏层次。绘画中起笔和收笔用色深,中间拖痕较淡,这是重要特征。所绘人物多数短躯大头。龙纹大都是侧身行龙,双眼画在一侧,五爪折笔硬健有力。也有正面龙,面部向外,犹若狮头。瓶、罐肩部多见锦地开光花纹。
区分新老:一般真品胎体厚重适中,接胎很显露,尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致,表面有断裂现象。而仿品胎体不是偏轻就是偏重,有的接胎不太显露,而有的故意为之,接胎处泥浆外垂如同舌头,而且接胎处烧结良好,没有断裂现象。
从釉面看,真品釉色呈青白,抚摸光滑清爽;而仿品釉色偏青,抚摸涩手且有贼光。真品釉面起伏不平,实际是手工拉胎造成。釉面常见缩釉,并有开片。而仿品釉面平整,实际是现代制胎工艺及喷釉法施釉造成,釉面少见缩釉点,釉的厚度均一。
纹饰特色不同,一般而言,真品纹饰灵动、舒展自然,多处青花溢出勾描线;而仿品中规中矩、纹饰呆板,少见青花溢出勾描线。还有青花与釉的边界,真品青花轮廓线模糊不清及晕散。
由于过去是蘸釉或刷釉,所以釉厚薄不一样,有的地方会有缩釉,而器底常有漏釉等现象。而仿品是喷釉技术,如同气压水枪一样,喷头对着坯胎,比较均匀有规律的上釉,所以釉面比较平整,没有滴釉,缩釉等现象。
景泰瓷器胎质比正统粗糙,器物底部为白砂底。釉层较厚,有细小气泡。釉色白中泛青,呈玉质感。有酱釉口器和青花酱釉弦纹装饰,器物里外釉基本一致。足胎露胎线打磨圆熟,呈“灯草梗”状。
景泰瓷器瓶类器物大多以三节成形,器物底部中心微凹,底及圈足内壁无釉,器物外壁施满釉,圈足处釉线不整齐。筒形炉为平砂底,口沿、圈足内壁向中心切削成八字形,底面平整,施釉,能看到明显同心圆线条及放射状跳刀痕,中心有一微突起处。
天顺瓷器胎体厚重,多白净,瓷化程度好,修胎较粗。釉质细平滋润,釉色白度高,大多成浅鸭蛋青色,或略含青味。器物表、里、底三面釉质和釉色一致。底釉颜色一般较器身为淡,呈极淡青色或白色。盘、碗均为釉底。
天顺瓷器主要器形有梅瓶、盖罐、长颈瓶、三足炉、碗、盘等。梅瓶为小口,丰肩,腹部以下内敛,足微撇,全器线条变化较前朝明显,整体感觉比较清秀。罐类器物里外均施釉,口部内敛,内底釉不平整,器底无釉,但较平整,胎体较厚重,腹部有接缝,为节装成形,外壁接痕不明显,内壁接口突起,浅宽圈足。
天顺瓷器瓶类器物外壁及口部内沿施釉,底部无釉,砂底旋削较为草率,底部常有窑裂。纹饰风格趋向淡雅,布局疏朗。装饰花纹表现手法宽广,写实或变形纹样皆有。
天顺瓷器纹饰主要有缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊纹、折枝牡丹纹、折枝莲纹、折枝菊纹、松竹梅纹、菊石纹、秋瓜纹、海水瑞兽纹、双狮滚球纹、花鸟纹、莲池水鸟纹、月华纹、波斯文。特有的纹样有各种团花、加藤蔓卷须的花卉、三叠或多叠龟背纹锦、仙人掌状海水浪花、复叶卷草、叶尖如芒刺外有双勾葵瓣边缘的蕉叶。
天顺瓷器纹饰纹样基本上沿袭了前朝风格,纹饰布局较为疏朗,秀丽宜人。人物画普遍水平不高,画面比较稚拙生硬,有些呆板和比例失调,人物画普遍水平不高,画面比较稚拙生硬,有些呆板和比例失调,人物纹的衣纹、飘带大多绘成飘动状,看似逆风而行,云气纹形如灵芝或如意云头状,粗线条为轮廓,细线条作装饰,这种云气纹很具特色。
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每一件古瓷
都是一个活化石
都是穿越历史
遗留下的璀璨明珠
探究古瓷背后
世纪变迁故事
此“鹿鹤同春”明代墩式青花精残是当时文明高度见证。古朴典雅,堪可入怀。
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