• 鹿冠秋鹤颜:明代方形双圈(正)字款(鹿鹤同春)青花碗精品一只:此器折沿墩式造型,青花细路通绘松花鹿鹤,寓意“鹿鹤同春”;釉汁肥腴古拙、面有流釉;尤在涩胎釉相交露胎边缘处有氧化铁红,整体釉开片呈卵青色;底部“正”字款明代瓷器有明弘治、明正德、明天启、明崇祯这四个时期。此物应属明中期青花精品。瑕不掩瑜,虽残仍珍。忽忆(陶歌)句:白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。
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  • 鹿冠秋鹤颜:明代方形双圈(正)字款(鹿鹤同春)青花碗精品一只:此器折沿墩式造型,青花细路通绘松花鹿鹤,寓意“鹿鹤同春”;釉汁肥腴古拙、面有流釉;尤在涩胎釉相交露胎边缘处有氧化铁红,整体釉开片呈卵青色;底部“正”字款明代瓷器有明弘治、明正德、明天启、明崇祯这四个时期。此物应属明中期青花精品。瑕不掩瑜,虽残仍珍。忽忆(陶歌)句:白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。
  • 鹿冠秋鹤颜:明代方形双圈(正)字款(鹿鹤同春)青花碗精品一只:此器折沿墩式造型,青花细路通绘松花鹿鹤,寓意“鹿鹤同春”;釉汁肥腴古拙、面有流釉;尤在涩胎釉相交露胎边缘处有氧化铁红,整体釉开片呈卵青色;底部“正”字款明代瓷器有明弘治、明正德、明天启、明崇祯这四个时期。此物应属明中期青花精品。瑕不掩瑜,虽残仍珍。忽忆(陶歌)句:白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。
  • 鹿冠秋鹤颜:明代方形双圈(正)字款(鹿鹤同春)青花碗精品一只:此器折沿墩式造型,青花细路通绘松花鹿鹤,寓意“鹿鹤同春”;釉汁肥腴古拙、面有流釉;尤在涩胎釉相交露胎边缘处有氧化铁红,整体釉开片呈卵青色;底部“正”字款明代瓷器有明弘治、明正德、明天启、明崇祯这四个时期。此物应属明中期青花精品。瑕不掩瑜,虽残仍珍。忽忆(陶歌)句:白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。
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鹿冠秋鹤颜:明代方形双圈(正)字款(鹿鹤同春)青花碗精品一只:此器折沿墩式造型,青花细路通绘松花鹿鹤,寓意“鹿鹤同春”;釉汁肥腴古拙、面有流釉;尤在涩胎釉相交露胎边缘处有氧化铁红,整体釉开片呈卵青色;底部“正”字款明代瓷器有明弘治、明正德、明天启、明崇祯这四个时期。此物应属明中期青花精品。瑕不掩瑜,虽残仍珍。忽忆(陶歌)句:白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。

3500 六五品

仅1件

河南郑州
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制作者明代

年代明代及以前 (1644年及以前)

尺寸15 × 15 × 6 cm

上书时间2020-04-04

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此身应共山林老:清民佚名墨虎精品大幅镜片一帧:虎为百兽王,是中国传统文化重要组成部分,其在历代画家笔下继往开来,生生不息。此幅画家构图奇巧,半边卧虎入图,通过墨色粗细浓淡、明暗变化、间隙留白等工笔细描整体,间写虎纹与风竹,呈现出吊睛白额山君傲笑山河的纵情豪迈。是画家表现作为自然生态中一种生命本性的威严,更是其精神寄托,直抒胸臆的物我两忘。
此身应共山林老:清民佚名墨虎精品大幅镜片一帧:虎为百兽王,是中国传统文化重要组成部分,其在历代画家笔下继往开来,生生不息。此幅画家构图奇巧,半边卧虎入图,通过墨色粗细浓淡、明暗变化、间隙留白等工笔细描整体,间写虎纹与风竹,呈现出吊睛白额山君傲笑山河的纵情豪迈。是画家表现作为自然生态中一种生命本性的威严,更是其精神寄托,直抒胸臆的物我两忘。 ¥4500.00
朵朵花开淡墨痕:清民时期(竹仙逸史)(潇江春色)水墨精作一帧:长期以来(水墨画)在中国绘画史上占据重要地位,是组成中国画体系元素之一。此幅画家佚名,生平虽无考,但其胸有墨澜,下笔不俗,苍劲秀润,动静相宜:遒劲龙枝香,悦耳灵雀徉。汇成一幅和谐祥瑞的迎春图。
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流年亦雄豪:民国大尺寸“四君子”雅照精品一帧:陈丹青说“民国人的精神、气节、面貌、习性、礼仪,因之而带有“民国范儿”,既便在老相片中发黄,仍一望可知”。此物极具如此。原汁原味,大幅品佳,少见难得。摄影师才高温厚,独具慧眼,记录了民国四位青年才俊庭院雅聚的风流瞬间。一窥当年事,慨然慕贤思。
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飞花烂漫碧水流,追逐嬉戏清风悠--------陈石濑  精品力作 金鱼双嬉图。蜚声画坛近六十年 著名画家 文物鉴定及收藏家。
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独坐幽篁里:清同治九年(少伯)款寿山冻印章精品一枚:此老坑寿山冻石,半透明纹理如水墨画般瑰丽变化,五色影弥;良工依材俏雕一吸水神兽,四足劲健张力,威目圆睁,戏水纳福;印文“苦篁斋”方寸间见天地,是自古文人墨客茂林修竹间书斋人生之诗意寄托和虚怀若谷精神写照;“少伯刻印于同治九年”跋款于章体温润老辣侧面,逆光下如见岁云飞扬。如此一枚,雅致静谧,令人翩然:古人爱修竹,潇洒临幽轩。劲节有高致,清声无俗喧。
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天体云气生流转:清-光绪(九龙图)青花大盖缸精品锯器一尊:(盖缸)因实用兼观赏功能于一体,在瓷器发展史上发展脉络清晰而延时续长。此物直口,深腹下敛,圈足;器盖圆顶,丰肩直壁沿,上有环状倒梯形平头钮便于提捏,子母口;其整体硕大厚重,釉质温润细腻,青花发色浓艳深沉,通体构图繁密,精绘九龙腾云驾雾,翻飞纵横,生气勃勃,神秘莫测。雪茧起风云,瞬息几万里。用九赞乾元,犹龙师老子。
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竹卉石弥坚:(佳士得)(哥德马尔森号)清乾隆紫金釉青花(平安富贵图)海捞文盘精品一只:此物器型端庄,线条流畅,胎质细密坚缜,外壁紫金釉别致古朴,颇具金属质感;盘内白釉温润,青花浓艳,细腻笔触精绘竹石花草,一派平安富贵之大吉象;其修足规整,墙内可见当时烧造时自然气孔。底部标贴“南京号”又称“哥德马尔森号”,沉船遗址位于古“海上丝绸之路”上南中国海域,此批出水文物于1986年在荷兰阿姆斯特丹拍卖。
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笔端造化有如此:民国(松华斋)(喜上眉梢)花笺精品一张:文人诗文唱和、书信往来之笺纸,自古即为文房清供独特存在。此帧纸质细腻,刻工严谨工整,色彩明快多变,其翠竹红梅、双喜莅临图案,生机勃勃,实为大吉。整作体现了作为当时行业翘楚的(松华斋)彩色套印木刻高超工艺。花气袭人知骤暖,鹊声穿树喜新晴。
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品相描述:六五品
残缺不全。味道仍嘉。
商品描述
注:残缺不全。味道仍嘉。

口径:16 厘米

    高:6  厘米

1:洪武青花瓷胎体比较厚重,但比元代同类产品薄,呈现土黄色或者灰白色,手感均比较平滑。胎质有粗有细。官窑器的胎体致密细白。民窑器则大多数胎体略含杂质,氧化铁黑黄色疵点,偶有小片的窑渣粘附,呈浅灰白色。

洪武官窑釉层肥厚光润,白中泛青,晚期釉色趋淡,有极淡卵白色。有些民窑器因为胎体稍粗而呈青灰或灰白色。釉质玻化程度较高,釉面极少有开片现象,釉面细腻、洁净。玉壶春瓶、执壶和大碗的底足多刷白釉浆,薄处泛黄,厚处呈乳白色或青色。其他器物多是砂底,刷上洪武特有的赭红色浆,可见刷浆痕迹,露胎处均可见星点状或大片的火石红。

洪武时期盘、碗等圈足挖足较浅,足壁较厚,足跟平切,部分底足中心仍有鸡心点,有些里心仍有用砂圈叠烧法留下的涩圈,呈浅红色(俗称窑红)。这时圈足形式繁多,常见的有圆涡形厚底足、高足、内壁斜削外倾斜式圈足等。此外,民窑青花碗,底面无釉,圈足深高,有的挖足过肩,残留刮削痕及同心圆跳刀痕。

洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料,呈色青中带有灰色调,偏浅灰色,有部分铁锈斑深入胎骨,这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质缘故。一部分呈现淡蓝色,色泽稳定,无晕散,色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点,反倒表现出青花层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点,有少量晕散。

洪武青花不同于典型至正青花背翠艳丽,也不同于典型永乐、宣德青花浓艳色译而有自己特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制,色彩浓艳背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富,锰含量低。

青花料若不罩在釉下烧出后则为黑色,近似唐代时耀州窑白地黑色作品;如果罩在釉下烧制,成品则为灰蓝色。

一般而言,洪武时期瓷器砂底,露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑,自元代开始出现,经明代,沿续到清代乾隆以后才完全消失。釉面多为青白色,色泽清雅、柔和悦目。所绘龙纹,不如元代凶猛,多为五爪龙。

一般元代所绘折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大,到洪武时则明显缩小,纹饰精细秀丽,简练娴熟,豪放生动。而且洪武的瓷器底足中心乳钉状突起。洪武的龙比较威猛凶悍。

洪武青花民窑器的以自然写实为主,绘画简练豪放,创造了明代早期的“一笔点划”。绘画以各种折枝、缠枝花卉花卉,扁菊纹使用最多,也使用一些兽纹,如龙凤纹等。另外,庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。

洪武时期青花碗、盘底心有书草书福、寿字。青花的主体纹饰有龙纹、山石纹、牡丹纹、梅花纹、竹纹、松树纹、菊花纹、山茶纹、月季纹、莲纹、芭蕉纹、海水纹等。辅助纹饰有卷草纹、缠枝灵芝纹、双层莲瓣纹、忍冬草纹、回纹、如意云纹、宝相团花纹等。

与元代相比洪武青花绘画特点,纹饰层次开始减少,茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色,西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小,明显细瘦,并产生变形,有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形,非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状,而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代的大花大叶已不复再现。图案的布局渐趋疏朗,开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。

洪武龙纹大多以云龙纹绘饰,形象不如元代凶猛。龙头小、细颈、蟒身、作腾飞状,头部描绘简单,独角或双角,龙头大多有后掠的披发,晚期绘有竖发。爪有三爪至五爪的,三爪较多,爪之间绘得较分开,呈车轮状。鳞呈小圆弧形,留白边,立体感强烈。常伴有云纹,云形粗短,呈品字形排列,向一侧弯曲。

明代早期青花绘画,山石纹基本和元代相似,略细瘦一些,在花朵的顶部荷花瓣的一侧留白,呈现出花瓣间的间隔和花朵的层次,四周补地子的花叶是较细瘦的螺钉形卷叶,比元代的更为写实。芭蕉纹蕉叶宽大而丰满,蕉叶中心的主茎脉双线勾绘成平行竖线,中间留白不填色,两片蕉叶间叠有一片蕉叶,叶尖稍圆,叶子边缘绘成细碎且密集锯齿状,轮廓线用复笔渲染。莲花纹花蕊有石榴形、圆形,四周绘有连珠纹的圆形花蕊。花瓣绘成麦粒形或变形莲瓣形。

明代早期菊花纹以扁菊花为多,扁菊花纹呈圆形,花心绘斜网状或螺旋状。花蕊外部用双线勾描轮廓。花瓣有两层和三层,最里层为白色小花瓣,只用线描而不上色;外层花瓣填色,每个花瓣顶部和一侧都留白边,表现出花瓣的层次。菊花叶子一般绘成葫芦状,叶子两侧各有一或两个分叉,显得画面较活泼。

正德青花,早中期多数用江西乐平所产平等青,部分采用江西上高县等地产石子青(又叫“无名子”),青花色泽青中带灰或闪灰。正德晚期,遂改用“回青”。嘉靖青花,用的也是“回青”料。

回青产地西域,青中闪紫。明代王宗沐《江西大志》记载:“回青淳,则色散而不收;石青多,则色沉而不亮。每两加石青一钱,谓之上青;四六分加,谓之中青;十分之一,谓之混水…。中青用以设色,则笔路分明;上青用以混水,则颜色清亮;真青混在坯上,如灰色;石青多,则黑。”所以,正德、嘉靖所用的青花料,系以回青搀和着石子青使用的。原因是单纯回青料,“则色散而不收”,在绘画上难以得到理想效果。

嘉靖青花因为使用回青料,所以青花发色普遍呈现一种蓝中微泛红紫而浓重、鲜艳的色调。其特点是:既没有永乐、宣德及元代青花瓷上那种明显的黑铁斑,也少见正德时期的那种灰黑色调,又比成化时所用的平等青要显得艳丽。

万历早期青花亦用回青料,并同石子青搀和着用。万历中期以后,因回青料断绝,遂改用浙江所产浙料,少数青花瓷色泽还是蓝中闪紫,而多数的青花颜色变得淡浅,呈色蓝中泛灰,并沿续到天启时期。使用浙料的青花,其色调虽不及嘉靖回青料浓艳、青蓝,但颇具沉静之感。万历中期以后民窑生产更发达,民窑青花器开始大量销往欧洲。这一时期,瓷器制作由于采用“官搭民烧”政策,大大促进了民窑的发展,不少民窑精品,制作水平毫不逊色于官窑器。

嘉靖迷信道教,在器型纹饰方面都有所表现,比如葫芦瓶不仅数量多,形体庞大、式样丰富,而且四方、六方、上圆下方等器型都有,纹饰以百鹿、仙鹤、八卦、祥云为主,还风行葫芦纹、八仙纹及鱼藻纹。鱼藻纹中鱼体肥大,是这一时期纹饰上的特点。此外,还有用植物根组成的棒字“福”、“禄”、“寿”花纹。底落开始有青花兔形图记款。

嘉靖龙纹多见闭嘴龙,少数有张大嘴者,偶有正面龙。隆庆时多见团龙、团凤、团螭等图案。万历龙纹大都为张嘴,笔道清晰,五爪刚遒有力。

嘉靖起,晚明罐底部均施釉,不同于正德民窑罐底部大多为涩胎。但大型罐及明未崇祯时的粥罐除外,特别是崇祯时的粥罐。因为粥罐为陈设品,全部为涩底。

成化早期,青花仍沿用进口料,笔法如宣德官窑青花,用小笔触。因而,青花呈色浓艳,在青花纹饰的笔道上,带有浓淡层次和黑褐色结晶斑。成化中、晚期时,因“苏青”料断绝,遂改用江西乐平县所产的青花钴料“平等青”,又称“陂塘青”。青色淡雅,蓝中闪灰,给人以柔和、透彻的感觉。平等青,适合于人物纹及各种题材的绘作与渲染,从而增强了瓷器上的装饰效果。因而,成化青花瓷上的人物纹多见。

正德官窑青花料早期多用江西乐平平等青,色泽较浅淡;民窑大多用江西上高县等地石子青(又叫“无名子”),青花色泽青中带灰或闪灰。同平等青相比,石子青色泽稍显灰暗,但呈色稳定,亦有少部分器物发色深沉,有晕散带褐色铁锈斑。正德晚期,改用“回青”料,色泽艳丽、蓝中泛微紫。

成化以前,纹饰上有一支笔绘画特点,致线条同图案轮廓内青色,常混为一体。成化时出现二支笔工艺,渲染层次多了,轮廓线分明了,与前朝有明显变化,此为时代特征之一。肩部与胫部(下腹近底的那部分),出现青花变体莲瓣纹与简化莲瓣纹。这类辅助纹饰,通常情况下,不是成化便是弘治的。

明代中期,弘治、正德青花肩部与胫部出现青花方体莲瓣纹与简化莲瓣纹之纹样。自成化起,肩部常常饰有一周青花连弧纹边饰,此连弧纹,经常出现在明中期的罐与瓶等立件上,系成化至弘治的重要边饰,时代性极强。而且成化喜欢以梵文作装饰题材,器物多为庙堂供器,书写内容多属佛教经文、咒语之类。

正德惯以阿拉伯文作题材,文字内容主要为吉祥语、箴言、可兰经及器物用途的说明。正德民窑器胎体粗重,厚薄不均,横接缝的痕迹明显,碗的圈足较直、较高。

成化官器釉内气泡细小、均匀、疏朗。器物底足釉面,同器身釉面色调经常不一致。底足釉面白,器身釉面色调为白中闪青。此特征始于成化,为前朝所不见。胎体洁白、细柔,釉质肥腴润如凝脂,呈半透明状。有些器物,迎光透视隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色。成化民窑器虽比不上同时期官窑精细规矩,但质量大多上乘,质地洁白细腻,瓷化程度较好,绘画工整。

弘治民窑绘画有较多为一笔涂抹法。同清代瓷器相比较,总体而言,明代器物的釉汁更显肥腴、古拙、釉面不太平整,并多见漏釉、缩釉现象。而涩胎上,尤其在胎釉相交的露胎边缘处,多见氧化铁红,有的色泽淡淡,有的浓烈呈桔红色。

永乐青花端庄秀美,器物线条非常柔美流畅。讲究修胎,器形十分规整。瓷胎胎质纯,含杂质少,胎质细腻,胎色洁白,胎体厚薄适度,灵巧凝重,较之洪武朝普遍轻薄一些。

由于烧造温度的提高,釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净,绝无橘皮釉纹,有少部分器物釉面开片。

永乐釉色大多白中泛青,有些接近甜白釉,釉汁肥厚处闪现虾青色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色,器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。釉面青白程度较元代有所减弱,因釉料中掺有草木灰,并用木柴烧,所以会产生这种效果。现代瓷器的釉面成分及烧造工艺都与明代不同,因此釉面无此青白色。

一般永乐瓷器,大盘、瓶、罐等为细砂底,无釉,白色,有小块铁色斑;呈糯米粉状,摸之细腻滑润。也有釉底,釉底白釉匀净,釉薄处泛黄色,厚处呈浆白色或闪青白色,有些底釉开有细片纹。小器底足多施釉,有的底釉呈波浪纹;细瓷底足平切,足跟较窄。琢器器底足大多是边棱状,即削切痕明显。圈足露胎处泛火石红,足内墙多泛黄斑。盘、碗底心多是外凸内凹。

永乐青花主要是进口的“苏麻离青”钴料,烧造时有自然晕散现象。因苏麻离青含锰量低、含铁量高,降低了呈色中的红、紫色调,在适当的火候下就能烧出浓艳青蓝色,犹如宝石蓝一般光泽,色彩雅致凝重,鲜艳夺目,层次分明。但由于青花含铁量高,往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点,一条纹理中常见钴铁结合晶斑,浓重处凝聚为黑色锡光,下凹深入胎骨,用手抚摸有凹凸不平感。也有将进口料和国产料相结合使用的。有的不带铁锈斑黑斑,青花色泽极为幽雅美丽瓷器,估计是淘洗纯度较高原因。

永乐民窑器主题纹样有人物、走兽、禽鸟、松竹梅、莲花束、芭蕉、海水浪潮、团花菊花、如意、花果、花卉、风景、结带绣球等。其中结带绣球纹在中心圆球内加蓝点或钱文,缠枝花心作螺旋纹,为永乐朝特有。还有文字装饰,如“福”、“禄”、“寿”字,常饰于碗心。

永乐瓷器一般无款,只有极少数有年款。从明正德年开始,就出现了仿永乐窑器款。其后,嘉靖、万历,康熙、雍正,清末民初都有仿款出现。历代仿款有青花写款、阴文刻款、阳文刻款三种字体;字体和写法也不一样。款的外围常饰花瓣形图案,线条硬直欠流畅,也有的围以单圈。后代的仿品常常以四字楷书或六字款写在器里、底足或口上。

宣德青花胎体比永乐朝厚重,胎质细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉,在放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,悬浮在釉中,如满天繁星。

宣德瓷器民窑器胎体白净,瓷化程度好,与永乐民窑器相比胎体减薄。釉面有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮,釉面有气泡和橘皮棕眼。青花绘画大都简洁概括,画法奔放自如,用笔较草率,画面构图很讲究意境,充满了民间生活气息,活泼而有趣味。

宣德瓷器青花用料有进口、国产两种,以进口苏麻离青料描绘为主。明万历人王世懋《窥天外乘》记载:“我朝则专设于浮梁县之景德镇,永乐宣德间内府烧造,迄今为贵,其时以腙眼甜白为常,以苏麻离青为饰”。绘制纹饰时常使用国产料淡描勾线,进口料渲染。

苏麻离青含铁量特别高,含锰量低,故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳,在炉火气氛好情况下能烧出宝石般色泽;含铁量高容易使发色呈现深蓝色,色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点,在一定光线下有锡光色,且呈三角形结晶,用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光现象。

明代早期所用国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰,无黑褐色铁锈结晶斑点;另一种发色清淡,有晕散现象,色泽幽雅;在进口和国产两种色料混合使用时,发色明快,呈色浓重与淡雅相间,具备两种钴料特点。

宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。纹样绘画上,采用小笔渲染填色,由于笔小蘸料有限,需不断重新蘸料绘画,所以纹饰留下许多深浅浓淡笔触痕。

宣德青花盘类最具代表性,有敞口、敛口和折沿口,折沿口中又分圆形口和菱花式的,一种造型有多种尺寸,小的十几厘米,大的近八十厘米。以把莲盘传世最多,无论大小极少见塌底现象,胎体都比较厚,足墙不是很高,墙内敛,里墙外斜,无法用手抓起,为无釉细砂底。

宣德青花龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气,龙首威武昂扬,龙嘴翘如猪,头发长而向上飘起,有双角,龙身舒展修长,矫健勇猛,多见三爪,体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外,当时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝,尾做卷为草状。

宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。民窑器大多“福”、“寿”及梵文。

 古陶瓷鉴定家孙瀛洲就宣德款识,总结为:“宣德年款遍器身,楷刻印篆暗阳阴,横坚花四双单园,晋唐小楷最出群”。当然后朝仿宣德也很多,这是对官窑而言。

仿宣德款自明代正德开始,字体不如宣德款遒劲,显得方正宽博。万历民窑青花仿款,笔画豪放跌宕,青花双圈紧靠圈足,线条无力松棉。“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。在仿宣德青花款的发色上,康熙青花瓷器因施釉方法采用了吹釉工艺,釉面薄,青花发色浓艳明丽,不见了铁锈结晶斑。

在《红楼梦》中提及了成化瓷器:“……只见妙玉亲自捧了一个海棠式雕漆填金云龙献寿的小茶盘,里面放了一个成化窑五彩小盖锺,捧与贾母……贾母便吃了半盏,笑着递过与刘姥姥说:‘你尝尝这个茶’,刘姥姥便一口吃尽……(妙玉嫌刘姥姥吃过的茶杯肮脏,要扔)宝玉道:“那茶杯虽然腌脏了,白撩了岂不可惜,依我说,不如给了那贫婆子罢,他卖了也可以度日,你说使得么……”刘姥姥得了这个成化杯子后说:“我那一世修来的福气。”你看刘姥姥不花钱捡了一个大漏,现在拍卖也价值连城啊。

老瓷器因为烧制温度高、持续时间长,这样青料中铁元素的充分氧化,与釉面熔融更加完全。所以看起来温润舒服,而现在仿品,烧制时间不够,釉料中的铁元素等物质不能充分熔融,看起来不自然。如同天生丽质,与化妆描眉的妖艳女人不可同日而语。

清代以前青花料由于研磨不细,所以有很多小颗粒被工匠画笔带着,顺着运笔方向留下分布的痕迹。在烧制过程中,少数粗颗粒不能完全熔融于釉中,从而留下的原金属氧化物。

正统青花瓷胎有粗有细,细者洁白细腻,粗者白而不腻,多为民用瓷器。器物底部多为细砂底,有火石红现象。有的加酱色釉口,还有如刀切,凝脂的腻白釉,有淡卵青复釉斑痕、细缩釉点的底面僵白釉,个别见挖足跳刀痕。

正统青花以国产青料为主。青花发色蓝中泛灰、深沉幽暗,色料厚处少见黑色斑点,呈黑褐色,抚摸有凹凸不平感,色料淡薄处呈青灰色,个别处泛蓝色,少有晕散现象,流釉处呈蓝黑色。

正统青花未见任何带年款官窑器,仅见民窑器楷书“正统年制”、“正统元年”、“正统捌年”款。另外还有楷、草楷、隶书“福”字款。

正统青花花卉完全图案化,多二方连续;变体莲瓣最常见的画法是钉螺形作内心,其他还有桃形和螺狮纹形;主题纹饰除后期外不加山石和地皮景;缠枝莲托八宝法轮光焰组成封闭的上尖下圆图形;犀牛望月纹、连续人字纹饰带,为本朝所独有。

明代空白期人物面部鼻尖突出,在人物衣饰上,飘带及发带多作飘逸状,似逆风或顺风而行,柳条如断续的雨点,再配上呈灵芝或如意云头状云气纹,构成这一时期独特而完美图案。

明代空白期的人物,从勾勒人物线条来看,使用是一笔点染技法,人物神态各异,神情欢畅,云雾绕撩,一副逍遥自在、不食人间烟火的景象,与永宣时期所见的器物纹饰完全不同,注重写意,无前朝官窑瓷器所呈现那份拘谨,与后朝相比,青花发色,以及绘画风格也有独特风格面貌。

明代空白期青花瓷蕉叶纹多为連弧状宽边,主脉空勾留白,支脉画成并列细斜线。松针早期为圆形,后期呈椭圆形。梅花早期多蓓蕾及半放的小花,后期则夹画数朵大花。竹子早期竹杆空勾,后期改成一笔实线画之。这个时期柳树条画成条条直线,犹如断续雨点。

明代空白期动物纹中,常见麒麟、孔雀、犀牛、狮子和鱼藻纹等。星象图也较常见。有人物图象多见楼台亭阁、琴棋书画、携琴访友、仙人指路等内容。所画云层常迷漫天际,造成一种亦仙亦幻气氛。云纹轮廓线很宽,沿着粗线内侧再用细笔画数层連接的弧状云纹或涡状云,这种大片流云纹画法,至景泰以后,演化为弹簧状,而且,笔法也更加泼辣恣肆,层数也更多。

明代空白期由于大都是民窑器,胎、釉制作较粗,削足也不太规正。器物底足从总的倾向来说有加宽趋势,足宽而深是本期民窑器普遍特征。瓶、罐类早期底部无釉。至后期,圆器多为釉底,砂底少见。碗、盘类器底足跳刀痕明显。

嘉靖青花官窑器胎质细洁致密,民窑大多粗糙,大件器物胎体比较厚重,制作也粗糙,不注重修胎,有些器物腹部衔接痕比明初还要明显,常有接痕处脱底、断裂现象,器里痕迹更为明显,时有器物变形,足底处理粗糙,有跳刀痕和粘砂,露胎出火石红浓重。

正统期胎体厚重为多,胎骨细白坚致。釉色青白,釉层莹润,少数釉色泛黄,釉面有开片。至景泰胎质兼有粗细两种。胎色由洁白向灰白转变。釉色白中泛青,釉层肥厚如脂。至天顺,胎色在洁白或灰白中,青味減少,白度增高,釉面平整莹润。器物的表、里和底釉色调比较一致。           

到了万历,瓷土质量不如过去,胎质更显粗糙。民窑粗瓷的露胎处可见明显的黑色铁质沉淀,俗称“芝蔴胎”。明代晚期瓷器底釉均为亮青釉,上品底釉亮度常常要强于器身。嘉靖器胎釉交接处有一线橙黄之色,也就是火石红,可以作为鉴识重要依据。

隆庆青花与嘉靖相仿,一般釉面比嘉靖要稍细腻光润一些,白中闪青,多小件器,品种只有白釉和黄釉两种。在嘉靖、隆庆两朝和万历朝的早期,官窑器均采用来自西域的回青料。这种青料,颜色蓝中闪紫,配比正确的回青料色调特别浓艳,又无黑色铁斑,若回青料比例太高或火候太过时,可见青花晕散,纹饰模糊。

万历早期用回青料,发色与嘉靖相似。后期,回青料枯竭,改用石子青或浙青。由于回青料价格很貴,所以民窑一般都是用石子青或土青的,发色就偏暗、偏灰、偏淡。万历后期细瓷也有用浙江青的,发色明快纯正。万历及其以后,直到清代康熙,在一些青花器上青花处侧光可见指捺般水印纹。这是其他时期所没有的。

嘉靖瓷器上多见道教色彩纹饰,如八卦、云鹤、鹿鹤、三星等。花纹图案趋向繁缛华丽,但不如以前生动活泼。婴戏图小孩的后脑勺画得特别大,这是重要特征。也多见小孩放风筝等图式。青花图案的轮廓非常模糊。

万历时期纹饰特点,一般花纹繁密、色彩艳丽(包括五彩)。彩绘一般都不大精细,花纹图案不太生动。青花器上用的是分水画法,即以深色勾边,以淡色平涂填绘,轮廓清晰,但缺乏层次。绘画中起笔和收笔用色深,中间拖痕较淡,这是重要特征。所绘人物多数短躯大头。龙纹大都是侧身行龙,双眼画在一侧,五爪折笔硬健有力。也有正面龙,面部向外,犹若狮头。瓶、罐肩部多见锦地开光花纹。

区分新老:一般真品胎体厚重适中,接胎很显露,尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致,表面有断裂现象。而仿品胎体不是偏轻就是偏重,有的接胎不太显露,而有的故意为之,接胎处泥浆外垂如同舌头,而且接胎处烧结良好,没有断裂现象。

从釉面看,真品釉色呈青白,抚摸光滑清爽;而仿品釉色偏青,抚摸涩手且有贼光。真品釉面起伏不平,实际是手工拉胎造成。釉面常见缩釉,并有开片。而仿品釉面平整,实际是现代制胎工艺及喷釉法施釉造成,釉面少见缩釉点,釉的厚度均一。

纹饰特色不同,一般而言,真品纹饰灵动、舒展自然,多处青花溢出勾描线;而仿品中规中矩、纹饰呆板,少见青花溢出勾描线。还有青花与釉的边界,真品青花轮廓线模糊不清及晕散。

由于过去是蘸釉或刷釉,所以釉厚薄不一样,有的地方会有缩釉,而器底常有漏釉等现象。而仿品是喷釉技术,如同气压水枪一样,喷头对着坯胎,比较均匀有规律的上釉,所以釉面比较平整,没有滴釉,缩釉等现象。

景泰瓷器胎质比正统粗糙,器物底部为白砂底。釉层较厚,有细小气泡。釉色白中泛青,呈玉质感。有酱釉口器和青花酱釉弦纹装饰,器物里外釉基本一致。足胎露胎线打磨圆熟,呈“灯草梗”状。

景泰瓷器瓶类器物大多以三节成形,器物底部中心微凹,底及圈足内壁无釉,器物外壁施满釉,圈足处釉线不整齐。筒形炉为平砂底,口沿、圈足内壁向中心切削成八字形,底面平整,施釉,能看到明显同心圆线条及放射状跳刀痕,中心有一微突起处。

天顺瓷器胎体厚重,多白净,瓷化程度好,修胎较粗。釉质细平滋润,釉色白度高,大多成浅鸭蛋青色,或略含青味。器物表、里、底三面釉质和釉色一致。底釉颜色一般较器身为淡,呈极淡青色或白色。盘、碗均为釉底。

天顺瓷器主要器形有梅瓶、盖罐、长颈瓶、三足炉、碗、盘等。梅瓶为小口,丰肩,腹部以下内敛,足微撇,全器线条变化较前朝明显,整体感觉比较清秀。罐类器物里外均施釉,口部内敛,内底釉不平整,器底无釉,但较平整,胎体较厚重,腹部有接缝,为节装成形,外壁接痕不明显,内壁接口突起,浅宽圈足。

天顺瓷器瓶类器物外壁及口部内沿施釉,底部无釉,砂底旋削较为草率,底部常有窑裂。纹饰风格趋向淡雅,布局疏朗。装饰花纹表现手法宽广,写实或变形纹样皆有。

天顺瓷器纹饰主要有缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊纹、折枝牡丹纹、折枝莲纹、折枝菊纹、松竹梅纹、菊石纹、秋瓜纹、海水瑞兽纹、双狮滚球纹、花鸟纹、莲池水鸟纹、月华纹、波斯文。特有的纹样有各种团花、加藤蔓卷须的花卉、三叠或多叠龟背纹锦、仙人掌状海水浪花、复叶卷草、叶尖如芒刺外有双勾葵瓣边缘的蕉叶。

天顺瓷器纹饰纹样基本上沿袭了前朝风格,纹饰布局较为疏朗,秀丽宜人。人物画普遍水平不高,画面比较稚拙生硬,有些呆板和比例失调,人物画普遍水平不高,画面比较稚拙生硬,有些呆板和比例失调,人物纹的衣纹、飘带大多绘成飘动状,看似逆风而行,云气纹形如灵芝或如意云头状,粗线条为轮廓,细线条作装饰,这种云气纹很具特色。

2:

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