德才冲霄汉：清民瓷绘名家（聚义泰）（志在诗书）浅绛彩人物盘精品一只：陶瓷界所说“浅绛”，乃借用国画术语。浅绛彩瓷画不但仿摹浅绛山水画用色，还追求文人画淡抹轻染色调，不似以往粉彩、五彩瓷那样发色艳丽、浓重，而是淡雅、秀丽。此盘制式端庄，釉色温润。画家饱蘸爱意期许，笔触细腻，仪态通达。诗书硕果为伴的青春志在凌云，前程似锦。
￥ 2300 八五品
仅1件
河南郑州
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制作者民国
年代40年代 (1940-1948)
尺寸13.5 × 13.5 × 2 cm
上书时间2020-02-10
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- 品相描述：八五品
- 注：边缘有一磕线。余完好。
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注：边缘有一磕线。余完好。由此嘉物引申一下：
1:此物内缘刻一（富）字，是表表明器物归属和前人爱物惜物的情愫。以下所摘美文即是如此这般。
刻字的瓷碗
15-12-22
■阿明
长假回老家，在厨房做菜时，母亲拿出一只边沿都已破裂的瓷碗对我说：这是你们小时候用过的碗，你看碗底还刻了个“张”字，还有一只刻了“明”字的不知道到哪里去了。我告诉母亲，那只碗早被我带到南京去了，一直在用着呢！在这只已用了半个世纪的粗瓷大碗里盛满清水，我看见一个清贫而温情的家在水中慢慢漾起。
那个时代，人们的家境多不富裕，只能是敝帚自珍。家里用的大大小小的碗，父亲都用钉子加一把小锤子，在碗底刻上字。之所以要刻字，是因为那时候各家的碗都很少，自己固定用刻上名字的碗，是一种“责任制”，不由你不爱惜。另一个原因是，一旦来了客人，是要向邻居借碗的，各家的碗都大同小异，刻上了字就不会弄错。打碎了一只碗，甚至是一把调羹，就是家里的一件大事啊！记得有一次我把一只砂锅盖打碎了，这还了得！换来的是父亲的一顿狠打。这种对物的敬惜，是现在的人们无论如何也理解不了的吧。
刻字的又何止是碗呢？家里的蒲扇上也写着各人的名字呢！每人只有一把蒲扇，周边都用布条细致地包好，这样就不容易散架，用的时间就长。扇面上，用圆珠笔写着各人的名字。这样，在门外纳凉时，走家串户时，扇子忘在哪里了也能找回来。记得上大学时，我们不少同学都带了一把写有自己名字的蒲扇。有一天在学校北大楼前纳凉，某位来自农村的同学不慎把扇子丢了，到处寻找，逢人便说“上面写着我的名字”，遍寻无果，心疼了好些天呢！
贫穷，使得人们对生活不得不精打细算，碗底刻字、扇面留名只是一斑。做衣服剩下来的边角料不会丢，哪天补衣服是肯定能派上用场的；用过的粽叶洗净晾干，连同扎粽子的棉线都会留着来年包粽子时再用；西瓜的皮、瓤、子都不会扔弃，都能制成家常的美食；鞋、锅、伞破了都是修补后再用，不会一扔了之；一根线、一粒纽扣、一颗螺丝钉都会积攒着，到需要时真是雪中送炭啊！
在我们这个家里，清贫激发起的是奋斗的意志，凝聚起的是浓浓的亲情。学机械制造出身的父亲，在工厂是一名优秀的技术员，在家里是一名自学成才的木工和裁缝。陋室的家具，都是他一根根刨出木料打制而成；家人的衣服，都是他一针一线地缝制而成。全家人围坐在父亲打的方桌旁，穿着父亲缝制的衣服，用父亲刻了名字的碗，吃着母亲做的粗茶淡饭，度过了一个又一个清寒、安然而温馨的夜晚。而当亲友、邻居需要帮助时，父亲都是慨然允诺，热情地替人改衣服、打桌椅板凳，从无怨言，不计报酬。
我的目光停留在这只已裂纹处处的碗上，过去的一切迅速还原。抬头望着窗外的绿树，环顾父母现在的家，不由感慨：一瞬间，时间已过去了几十年，父母居住的环境一换再换，那个大家庭分散到了两地，我们父母子女4人共有的家园再也不会在现实中真正还原。
时光在走，容颜在变，不变的是亲情，是素心，是爱意。
从老家回来后的第二天，母亲在电话里告诉我，父亲去帮邻居修缝纫机了。母亲说，父亲是闲不住的，只要空下来，总要做些木工活。放下电话，拿出碗柜中那只刻了“明”字的碗，想象着父亲拆卸缝纫机零件那自信自得的样子，我又一次在心里还原了和父母共有的家园。年过古稀的老父亲啊，你为什么还如此专注于这些修修补补的活计？你的心里，也一定在回放着从前的岁月从前的家吧？
2:浅绛是山水画的表现方法。
中国画可大致上分为白描、水墨、设色三种。其中设色分为淡彩、重彩和泼彩。淡彩是指在画好的水墨画的基础上略施一些浅淡的颜色，而其中施以淡淡花青和赭石的山水画又被称为”浅绛山水“。
清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷，浅绛彩瓷。
陶瓷界所说的“浅绛”，乃借用于国画术语。其所指是指清中期或偏晚流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之浅绛画近似的一种彩色瓷。不过，用于瓷器上的“浅绛”，其绘画题材已经不象传统粉彩那样限于山水和花鸟；除山水、花鸟题材之外，还有人物、走兽、楼阁、远近景等之类。浅绛彩瓷的画艺师法于宋元以来，尤其是元代文人纸本或绢本画；而追求的是施彩浅淡，画意幽远的艺术风格。
浅绛彩瓷的画艺受到了元代黄公望以及董其昌、“四王”（即王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、吴历及恽寿平的影响，其中以受元代黄公望、王蒙的浅绛山水的影响为最为明显。
浅绛彩瓷画不但仿摹浅绛山水画的用色，还追求文人画淡抹轻染的色调，不似以往的粉彩、五彩瓷那样发色艳丽、浓重，而是淡雅、秀丽。20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
中国画的笔墨技巧，不能完全依靠对实物的写生来获得。继承和学习前人经验对于山水画家是不可缺少的一课。师古人与师造化必须统一起来，才能丰富中国画创作。因为中国山水画是靠笔墨为构架的画种，所以初学者必需打好传统的基础，从一石一树的用笔开始，慢慢积累，日久天长了解了山川的来龙去脉、树木的穿插以及江河水口的处理方法，这是一个阶段。 在掌握了一些传统技法之后，要走到生活中去搜集素材，更要认真、仔细地观察自然，否则得来的画稿一旦入下来头脑顿有空茫之感。然而创作并非都是临摹自然景观，也不是放大和重复写生稿，所见之物只能作为依据，是创作的基础。应思虑将生活中观察得到的感受及特征如何表现出来，从而创作出现实的艺术作品。 学习山水画要融汇百家冶炉自炼，在学习了传统技法又回到自然中体悟之后，还要善于吸收现代或当代著名画家的技法，要学习他如何观察自然、表现自然以及如何运用适当的语言，同时更需要了解画家的社会背景、个人历史及修养状况等等（因为我们了解古人很困难），这样我们也容易根据自己的情况，应该补充什么，发展什么，然后找到自己的切入点，也就是扬长避短吧。 最后再谈一点看法，就是作为一个国画家应该保持清醒的头脑，致力于弘扬民族文化是我们每位中国画家的责任。随着中国改革开放的不断发展，不可避免的中西文化的摩擦和冲突，已波及到中国画的创作，同时也向我们提出了新的问题，这就是时代赋予我们的任务。其一，我们不要担心西化，中国画是中华民族自己的文化，土生土长几千年。历史为证，不会被任何一种文化所代替，她必将保持自己的特征而成长壮大；其二，要“洋为中用”，中国画发展到今天，也确有前人吸收了很多西方文化及绘画的有益之处，并且很成功，其三，中国的山水画最能发扬民族文化精神。 因此，山水画的创作，不是一个单纯的技法问题，任何一种艺术都是和诸多因素（包括社会科学）相关联的，所以，做为一个画家应注意不断地提高自身修养是非常重要的。 创作浅绛山水画要注意笔墨的讲究，因为浅淡的着色方法，无法将那些败笔遮盖住，这是区别于其它门类的山水画法最明显的一点。 总之，创作要不断推陈出新，为传统的浅绛山水画注入更强的新生。只要我们自信，又必有定力便一定能实现。
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底款（聚义泰造），方正漂亮。
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内缘刻一（富）字。是前人惜物惜福的美德体现。今人应尊崇而修。
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釉色润雅。
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磕线仅此处。余完好。十老九伤。百年老物如此品相也属难得。
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画片萌喜，寓意清远。
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