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最美不过旧风情：清乾嘉时期大人物粉彩“指日高升”精残小赏瓶一只：清嘉庆早期瓷器其制瓷工艺完全继承乾隆朝风格，除创作意识形态无变化外，原料配制、制坯手段、画瓷用彩都遵循旧习，即所谓“乾嘉器”。此赏瓶制式小器大样，胎釉洁白细腻，口施松石绿历久开片对比瓷白呈宁静纯美。人物衣着彩料醇厚沉艳，细腻生动，一手折扇朝天寓“指日高升”之瑞吉。尤显雍容清雅、赏心悦目，可见古人讲究探幽之玩赏趣旨。

3500 七品

仅1件

河南郑州

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制作者清代乾嘉时期

年代嘉庆 (1796-1820)

尺寸13.2 × 5 × 13.5 cm

上书时间2019-12-13

怯流年

十年老店

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此身应共山林老：清民佚名墨虎精品大幅镜片一帧：虎为百兽王，是中国传统文化重要组成部分，其在历代画家笔下继往开来，生生不息。此幅画家构图奇巧，半边卧虎入图，通过墨色粗细浓淡、明暗变化、间隙留白等工笔细描整体，间写虎纹与风竹，呈现出吊睛白额山君傲笑山河的纵情豪迈。是画家表现作为自然生态中一种生命本性的威严，更是其精神寄托，直抒胸臆的物我两忘。 ¥4500.00

朵朵花开淡墨痕：清民时期（竹仙逸史）（潇江春色）水墨精作一帧：长期以来（水墨画）在中国绘画史上占据重要地位，是组成中国画体系元素之一。此幅画家佚名，生平虽无考，但其胸有墨澜，下笔不俗，苍劲秀润，动静相宜：遒劲龙枝香，悦耳灵雀徉。汇成一幅和谐祥瑞的迎春图。 ¥4500.00

度生苦海到彼岸：云南秀贤（毕有年）庚申年（1940）泥金小楷《般若波罗蜜多心经》精品立轴一幅：“般若波罗蜜多心经”名简释“打开智慧方法”。佛说八万四千法门中，般若法门最为殊胜。《心经》整篇只有一卷260字，相对很多经书篇幅最短，却是《大藏经》里重中之重。而此幅小楷亦颇耐玩味。民国学人视书法为余事,但其学富五车，传奇经历、开阔视野、不凡气度、救国忧民胸襟,使他们书法充盈着从容和自信,具大家气派。 ¥15000.00

流年亦雄豪：民国大尺寸“四君子”雅照精品一帧：陈丹青说“民国人的精神、气节、面貌、习性、礼仪，因之而带有“民国范儿”，既便在老相片中发黄，仍一望可知”。此物极具如此。原汁原味，大幅品佳，少见难得。摄影师才高温厚，独具慧眼，记录了民国四位青年才俊庭院雅聚的风流瞬间。一窥当年事，慨然慕贤思。 ¥5000.00

诸般颜色做将来：晚清瓷绘名家（汪永顺）粉彩婴戏故事图大罐精品一只：（粉彩）是中国国画在瓷器上的一种演变形式，给人耳目一新之感，其诞生即预巅峰。此器形端饱满，硕大庄重，釉质莹润坚细；彩料亮丽，起伏质感，随岁温厚；上下如意万寿纹，主体精绘十童子，身着彩衣，嬉笑玩闹，形态各异，生动传神，寓意吉祥；名家（汪永顺）绘瓷，前人惜古，冲线铜锔，精修牢固，虽残仍珍。 ¥5000.00

江上春山远：民国细路青绿山水风景瓷板画一帧：瓷板画历史悠久，最早可追溯到秦汉，清中期随瓷艺迅猛发展成重要商品瓷。瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。此帧品佳釉润，绘工细腻，设色清雅，意境深远。装实木框摆赏最为适宜。想起明代于谦之句：眼前直下三千字，胸次全无一点尘。活水源流随处满，东风花柳逐时新。 ¥15000.00

高山流水情：晚清御窖画师浅绛名家（高心田）山水高士镶锡锯钉笔筒一只：高心田，生卒不详，名鉴明，字心田。创作活跃期1889年（光绪十五年）到1907年（光绪三十三年）。室号倚竹轩、昌江之倚竹轩。其山水、花鸟、人物皆能，山水最佳。其山水清淡明雅，勾勒简然流畅，深受当时海派画风影响。同时作为当时绘瓷名家，对晚清、民国早期绘瓷界有着重大影响。其对青绿运用别具一格，所作个性鲜明，此物可见一斑。 ¥7000.00

满纸云烟：嘉庆进士周昌褀精品书札 --------书法高妙蝇头小字可见笔锋使转游丝变化今人惟有叹服仰之先贤已乘黄鹤去笔精墨妙今人希！ ¥5000.00

飞花烂漫碧水流，追逐嬉戏清风悠--------陈石濑精品力作金鱼双嬉图。蜚声画坛近六十年著名画家文物鉴定及收藏家。 ¥8500.00

逸珠清芬永存史：赵叔儒、郑午昌高足、虫草大家（潘君诺）墨笔（天牛图）精品一帧：先生是海派写虫圣手，曾圈内享佳誉。因历史中存在忽重忽轻情节，使潘先生从惭不为人知到完全陌生境地。此浓墨竹叶斜分画面，竹节线描留白与焦墨天牛质感形成黑白强烈的视觉冲击；天牛纵恣张横，有力后肢劲腿长胫，粗细相求，触角捷挺之劲，随意如不经意，实添长须晃动之趣。整幅彰显（然翁）之于绘事孜孜以求的苦心孤诣，诚近代艺坛绝唱。 ¥5000.00

‌心将流水同清净：清民时期（松如）款寿山冻石印章精品一只：此件所用老料性稳，通体润泽；造型简洁无过多装饰，以显料身之美，上部方中带圆，更符手握舒感力学原理；内质絮纹攒动，芦荻飘飞，秋水伊人。印面为朱文“清心”，章法茂密严谨，自然妥帖，结字圆润，若绵裹铁，妩媚中饶有古趣。 ¥4500.00

心正药自真：清代中医（汪藕生）方笺精品一组五页：（中医方笺）是医家为病人服务所留书证实物。此组五页日期分为：元宵日、春月、秋月和总结。其书法温和淡雅，雄健潇洒；案语简练，以法统方，用药灵韵，配伍有序。汪氏所书特选红笺，似为病者祝送康复喜讯，别有蕴涵。 ¥9999.00

烟炉鸣琴广陵客：明（龙泉窑）青釉（琴炉）精品一只：“琴炉”是供文人雅士抚琴焚香，从而营造雅致氛围及计时所用。此物唇口鼓腹，弦纹玉璧底，圈足火石红；通施龙泉青釉，自然流淌至底。浓呈青翠釉色，浅露厚密胎骨。整体古朴稳重、小器大样，实乃清供陈设佳品。宋人（陈与义）诗云：明窗延静昼，默坐息诸缘。聊将无穷意，寓此一炷烟。 ¥4000.00

花蝶若知人：民国皖籍著名画家（高慰农）花蝶图绢本团扇精品一只：画家（高慰农）天资聪颖，家学渊源，为人或丹青不落俗套，自成一家。本品绢本细腻，金属包锦扇框，柄为烤竹，形制古朴；设色淡雅，布白巧妙，没骨法精绘，质感生动。缤纷花香间，彩蝶上下飞，姿态逼真，立体感十足，有呼之欲出之态，最得自然之真趣。翩翩儒雅，悦人心目。八月蝴蝶来，双飞西园草。 ¥5000.00

旧事已非还入梦：民国佚名虎皮宣书法诗文精品一帧：书者博学精深。用笔灵活多变，起笔处藏露相兼。笔画粗细搭配，对比强烈。细画瘦硬能镇纸，如字“名、月”；粗笔丰腴韵味浓，如字“父、天”。结体修长，左低右高之势，穿插得宜。整幅气息纵贯，神完气足。加之所书之（吴梅村）《寿陆孟凫七十》诗境，整幅有精悍之色，又松秀之趣，冲夷激宕，淡简清逸。所用虎皮陈宣，亦增古香。 ¥4000.00

春光宜诗描：（陈师曾）高足、民国才女画家（江南蘋）（鸟语花香图）绢本精品一帧：了解（江南蘋）先生是因花笺而起。民国时期鲁迅、郑振铎选编《北平笺谱》时将（江南蘋）为琉璃厂（清秘阁）所作十幅花笺全数辑入，流光溢彩，馨香芬远，成就了她花笺史上的一段佳话。此作构图巧思，颇具笺图之主题突出、言简意赅格调。多彩敷之，略施丹粉，庭坚书风，合璧神迥。人行明镜中，鸟度屏风里。 ¥6000.00

片石苍山色：民国（石庄）（万世不朽图）精作一帧：源远流长的传统石文化在历代文人雅士笔墨中奔腾不息。此图画家主构一拳嶙峋怪石。其如奇峰，或似飞云，目状幻化，任思遨游。落款时间是中国近代史上著名的（辛亥年）。作者热情洋溢、风流蕴藉的《万世不朽图》难道是有意为之、还是冥冥之中的因缘际会？ ¥6000.00

宇宙清平人寿考：清代香樟木（寿考）文匾精品一帧：（文匾）即书斋匾额，约产生于唐宋，自明清以来其悬盛风起开来。此物一厚重香樟木整板，四周打洼斜坡，中间倭角起台。精镌“寿考”二字。笔画方圆遒劲，结体疏密有致，墨趣盎然寓吉。加之髹漆年久愈醇，皮壳温雅可人。如此一帧，书房茶室，翩然引思：家传旧清白，余韵溢寿考。 ¥3500.00

商品详情

品相描述：七品: 注：口缺肉，身一老微线。余完好。

商品描述: 注：此粉彩大人物赏瓶口缺肉，瓶身一老微线，余完好。由此精残引申以下：
粉彩瓷特点
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
区别鉴别
粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。浅绛的突出感极弱。清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。
新粉彩瓷
  采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5%、氧化锌2.8%、氧化钡2%、氧化镁2.8%、石英30%、氧化铝4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化钙4.5%、氧化锌3%、氧化钾7.5%、石英30%、氧化铝4.2%、矿化物硼酸50.8%；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。

粉彩瓷发展
   早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
康熙、雍正粉彩瓷
  粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
  粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
   雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
乾隆粉彩瓷
    粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
    鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
   乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
   另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
嘉庆、道光粉彩瓷
    嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
     总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
     道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
   道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺较好，要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
民国时期的粉彩瓷器
  辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。

   民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名噪一时，不少古董商因此牟取高利。