1707年纯线刻铜版画《让·茹弗内自画像》，44*32cm
￥ 3500 八品
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上海浦东
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绘制者安托万·图凡
类别铜版
印制方式黑白
材质纸本
尺寸44 × 32 cm
上书时间2024-09-25
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“凡尔赛”是今年的网络热词，代表富丽堂皇、超现实、奢靡的生活方式。现实中的凡尔赛宫，也确实承载了法国最辉煌的时期——从巴洛克到洛可可。
巴洛克到洛可可，是华丽风格的变本加厉，是美学上从宏伟富丽到畸态奢靡的转变。绘画上的转变在路易十四统治后期，对艺术风格发生转型贡献最大、让洛可可的出现成为可能的画家是让·茹弗内。安格尔将茹弗内时期的法国绘画新风格，称作“茹弗内风格”。据信，他是尼古拉斯·普桑的老师。茹弗内是意大利血统法国人，起初受雇于卢浮宫，后被勒-布伦吸收进入“皇家绘画与雕塑学院”成为教授。1707年出任院长，是四位“终身校长”之一。
1707年茹弗内走马上任院长的同时，“皇家绘画与雕塑学院”同时迎来了另一位新成员，他是安托万·图凡。铜版画雕刻师、绘图师、出版商与印刷商图凡从这一年起，成为“国王的铜版画雕刻师”。作为这个时代法国肖像铜版画的旗帜，图凡的作品都是行家们熟悉与醉心的画面。
1707年，新院长让·茹弗内“皇家绘画与雕塑学院”内，为新同时安托万·图凡的入职举办了一场别开生面的欢迎会。会上，图凡亲手将这幅茹弗内的自画像铜版画毕恭毕敬地献给院长本人，作为欢迎会的感谢，也同时恭贺其出任院长。这幅精雕精印的铜版画，完全使用线刻雕成，不掺一星半点其它版种。线刻是最难的版种，最好的铜版画师使尽浑身解数的作品，当然是精品。
这件《让·茹弗内自画像》在铜版画收藏界是有名的，不仅在于雕刻水平，还因为它是一种具有特殊意义的铜版画——致敬与献礼，真实历史事件的见证。这幅自画像的绘画还有其它铜版画师的摹刻版本，但没法与图凡的放在一起欣赏，水准与价值都相差胜远。
这张铜版画被历史上的某位收藏者将宝石形框以外部份裁掉，但主要画面完整。被裁掉的部分是一堵浮雕墙，以及宝石框下的一些文字。版画目前被贴裱在一张很老的衬纸上，仅与版画背面竖向上下两点粘连，很容易将版画取下，版画纸背面下端有一条从古籍上裁下来的纸条，盖有一枚装饰性很强的旧章。这张衬纸是这位收藏者使用的收藏册中的一页，估计有百八十年的历史。古代（特别铜版画）收藏保存的方式比较任性，削足适履是常态，包括贵族与名家的收藏中，裁掉版画边缘以适应自己收藏册的作品不在少数，我们不能苛责历史。也因此古代版画的品相标准，不能与当代版画、邮票、连环画、图书等一视同仁。
衬纸尺寸：44×32cm；画面尺寸：34.8×28cm。
厚手工纸，保真初印本，相当罕见。后印本的纸张薄。
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收藏是钞票和时间的博弈，也是藏识和运气的乘积，更是气度和格局的舞台。
人活着，总要有点追求，收藏是一种追求。真正有追求的藏家，不会仅仅满足于那种潜层的对美景和美女的偏好，而是逐渐从第一重画面和题材的欣赏走向更广远、更辽阔的历史中去，理解“好看”之外的人文内涵，去读懂纯粹的刻线之美，了解版本的意义和价值。在纸张、水印和油墨中，历史的真相开始浮现出来，我们徜徉其中，获得灵与肉终极统一的审美享受。
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