【软蜡法珍品】1818年软基底蚀刻铜版画《圣家族》,55.8×40cm
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10000
九品
仅1件
绘制者乔治·罗伯特·李维斯
类别铜版
印制方式黑白
材质纸本
尺寸55.8 × 40 cm
上书时间2020-07-11
商品详情
- 品相描述:九品
- 商品描述
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“专题收藏”是任何收藏的必由之路,没有专题指向的糊够乱买是谈不上收藏的,顶多算是收集。今天我们突发奇想,以《圣家族》为主题,从库存中遴选出12件版画,提供给大家一个立刻形成收藏专题的难得机会。它们的绘画来自达芬奇、提香、伦勃朗、鲁本斯、荷尔拜因、雷诺兹等历代大师,制作工艺涵盖了蚀刻、木刻、雕刻、照相腐蚀乃至极其罕见的软蜡法铜版画,有些作品的文字介绍我们写的很详细,很有价值,即便不买,认真看的读者也定会有所收获。
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“基督教”与“希腊罗马神话”是西方文化的两大源头,理解这两个传统,便能理解西方文化;不晓得这两种文化,则肯定看不懂西方艺术。基督教的核心是圣父圣子圣灵的三位一体,神的人间化身是道成肉身的耶稣。在基督教的传统中,仅次于耶稣的人物是圣母玛利亚,处女受孕的少女,带着年幼的耶稣东奔西跑,很不容易。
《圣家》或称《圣家族》描写的就是这对神圣的母子,是西方艺术的一个很常见的主题是,历代伟大的艺术家都贡献过作品。20世纪最伟大的建筑师高迪最伟大的作品是位于巴塞罗那的“圣家堂”,也同样是以此为题。
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“双钩填墨”是中国古代书法复制的重要方式,具体方法就是类似用透明复写纸盖在原作上,然后空心描边。这种摹本,被称为“下真迹一等”,非常珍贵和重要。为何要空心描边而不是直接用毛笔填写?原因只有一个:线条是最难复制,因为葆藏着艺术家的强烈的艺术个性。一根线拉出来,它就是唯一的,复制几无可能。复制画面易,复制线条难,复制随机性极强的“草图”的线条,难难难。
众所周知,素描及速写是绘画、雕塑与建筑乃至一切艺术的源泉和灵魂,“摹刻素描”的目的,旨在研究艺术,展示纯粹的美学。因此她是摹刻版画中艺术含量与难度最高的专题,不仅在技术层面精巧、复杂,并对制作者的艺术理解力、诠释力,提出了全方位的挑战。在专业收藏谱系内的“摹刻素描”专题系列铜版画个个成本高、售价高、压印少,今时皆一纸难求。
目前您看到的这件作品采用“软基底蚀刻”,对大家而言是个新名词,也称软蜡法,一种由英国人发明,为“摹刻素描”铜版画度身定制的特殊技法。但即便你有一千张古典版画,也未必找得出一张真正的软蜡法,因为那是罕见中最最罕见的版画技法。
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《圣家》是根据文艺复兴画家巴托洛米奥的绘画制作的软蜡法铜版画,使用逼近原作墨水颜色的特调油墨,是《意大利画派的设计:意大利最杰出的画家与雕塑家的画稿摹刻》系列作品之一。该系列是素描摹刻版画的最高华章——包括画面中最细的线条在内,宽窄比例条条精确,同时还相当程度解决了软蜡部份过于坚固与呈现糊状亘古难题。还有那些处于水墨之下,几乎无法感知的线条,也在这个巅峰系列中得到重建与重现。
《意大利画派的设计》于1808年推出第一种作品,1823年收官,由乔治·罗伯特·李维斯与威廉·扬·奥特利领衔制作。由于使用的大都是最复杂的版种,致使制作时时刻刻都在冒险,需要格外小心。这些蚀刻铜版画的问世,彻底改变了英国的艺术潮流及其走向,大大提升此前被荷兰黄金时代艺术排挤和打压、长期以来郁郁不得志的文艺复兴作品的地位与影响力,深远影响到19世纪后期极其著名的“拉斐尔前派”运动。细致且极具艺术性的《意大利画派的设计》,的是天才的“翻译笔法”,是教学级范例,已经有口皆碑了足足两个世纪,公认的19世纪最杰出与最有价值的艺术版画之一。经典永恒。
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下面介绍作品的两位作者。身兼出品人、制片人、发行人与监制于一身的威廉·扬·奥特利,是个被历史永远铭记的名字。皇家学院艺术系高材生,毕业后去意大利呆了十年,以研究意大利文艺复兴艺术的世界头号权威、文艺复兴时期大师素描收藏大家的双重身份荣归故里。高薪加盟大英博物馆,任职版画部部长。《意大利画派的设计》,是奥特利的至高成就。同时,他还是一名铜版画师。
乔治·罗伯特·李维斯是英国蚀刻、点刻以及飞尘法版画名家,也是风景与肖像画画家。年轻时入皇家学院,随德国画家以及飞尘版画大师约瑟夫·克里斯蒂安·斯塔德勒学版画。作为一名技艺精湛的铜版画师,李维斯频繁收到来自皇室成员的佣金,也是对日后英国风景画发展产生巨大影响的特纳《研究之书》的主要铜版画师。如果你对《艺术日志》系列或者《兰西尔作品集》很熟悉,一定会认得“李维斯”这个名字,那些都是乔治·罗伯特·李维斯的三儿子——查尔斯·乔治·李维斯所雕刻的钢版画。
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《圣家》是文艺复兴全盛时期弗洛伦萨画家弗拉-巴托洛米奥(1472-1517)替15世纪位于罗马的“柯西尼宫”绘制油画时所作的设计稿。巴托洛米奥也称“巴托洛米奥修士”,因此他还是一名神学家。巴托洛米奥师从很受教皇赏识的柯西莫·罗塞利学画,早期作品得益于佩鲁吉诺的平衡构图,以及达芬奇的晕染法。后去威尼斯与罗马学术访问,吸收前者对于色彩的和谐运用,借鉴后者中的拉斐尔与米开朗基罗。弗拉-巴托洛米奥囊括了那个时代意大利的全部艺术风潮,艺术史家将他定义为意大利绘画从十五世纪晚期的微妙优雅,向文艺复兴盛期风格过度期间,佛罗伦萨绘画的一块纪念碑。他被保存下来的作品极少,目前仅发现15幅,题材全部是宗教。
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最后以介绍版画的纸张作为这篇冗长但内核丰满的文字的尾声。作品采用“沃特曼水印纸”,是英国高级艺术与印刷以及书信用纸的第一品牌,第一种编织纸。编织纸是半机械造纸术的产品,以平摊的织物取代金属丝网提取纸张。没有帘纹,但肌理与手感更接近传统手工抄纸。这帧版画的用纸,是“沃特曼”最高等级的绘画与版画用纸。也是“沃特曼”系列中,手感最接近真犊皮与真羊皮的品种。庚斯博罗与梵高,都很喜欢使用这款“沃特曼”高级绘画纸。
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这件“软蜡法版画”我们开照片看到的是平面,实则每一根线条都凸起于纸面,触手可及,凹版感极强。
要之:这是一件版种、题材、技术、美学、纸张、油墨、罕见度、历史意义都极其完美和上等的收藏品,一旦错过,此生遗憾。
纸张尺寸:55.8×40cm
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人活着,总要有点追求,收藏是一种追求。真正有追求的藏家,绝不会只满足现状,不会满足于那种潜层的对美景和美女的偏好,而是逐渐从第一重画面和题材的欣赏走向更广远、更辽阔的历史中去,理解“好看”之外的人文内涵,去读懂纯粹的刻线之美,了解版本的意义和价值,在纸张、水印和油墨之间触摸历史,最终在历史中获得真正的审美享受。
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