1807年手工上色铜版画《卵叶毛蕊花》
￥ 250 九五品
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上海静安
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绘制者西德海姆·爱德华兹
年代1807-01
类别铜版
印制方式其他
材质纸本
尺寸22.7 × 13.7 cm
货号917
上书时间2024-05-04
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纸张：22.7×13.7cm。原始发行状态手工上色，初版本。
物种信息：卵叶毛蕊花，没有中文植物命名，毛蕊花属，原产地保加利亚、克里姆、北高加索、罗马尼亚、南欧俄罗斯、土耳其、欧洲土耳其、乌克兰。
铜版画来历：
铜版画来自1807年的《柯蒂斯植物学杂志》
中西文化对人与自然的关系解读截然不同。中华农耕笃信天人合一，海洋文明的人与自然是主客关系。后者对于自然的态度，是认识、改造与征服，具体表现是对大自然无比的热爱，具体成果是科学。最昂贵的西洋古籍不是文史哲，是约翰•詹姆斯•奥杜邦的《美洲鸟类》——一种诞生于十九世纪三十年代，售价与一幢大房子相同的图谱。
印刷术普及前的手抄古籍大多失传。公元一世纪希腊人塞尔苏斯撰述的《药物论》，是存世最早的自然博物学著作，存世抄本最早者是公元六世纪的“维也纳写本”以及七世纪的“那不勒斯写本”。前者是公元512年，君士坦丁堡的拜占庭公主阿尼西娅•朱莉安娜从他父亲罗马皇帝奥利布里乌斯那儿得到的礼物。在《药物论》与贝斯勒的《艾希施泰特花园》之间，尤其是生物系统分类出现之前的手绘（MS）与版画，植物的图像都是创作者对于大自然富有童趣的稚气观察。席碧莲•梅里安的《苏里南昆虫变态过程》，是严格意义上博物艺术的第一枚果实。
近年来，我国对于翻译出版西方博物史志的兴趣越来越浓厚。在早已熟知的达尔文、居维叶、拉马克之外，充实了布冯、林奈、库克、班克斯……。学界对于西方博物史的研究，也在若干年前展开，主要围绕从萌芽期到巅峰期的十八、十九世纪。科学时代的博物学是殖民扩张战略的重要援手，那种大如澡盆的莲花原产于南美，殖民扩张时期得名“维多利亚莲”，全称“维多利亚女王莲花”的意思，中译 “王莲”。
班克斯担任院长期间的“大不列颠皇家学院”，搞数理化的矮博物学家一头，后者才是院内的大爷。能去皇家学院当大爷的，不能单凭肚皮里的那点墨水，还得有地位。博物学的重头戏是植物，门槛很低，带把剪子去野外溜达一圈，再拍几张照片放到朋友圈。次日再去剪，再拍照。不剪也成，但你因此无法成为彼时的一名合格洋人。博物成为一种普遍的生活方式，博物学的具体成果是标本、园艺与图谱。
性喜花花草草的威廉•柯蒂斯是英国汉普郡的华佗世家子弟，药剂师毕业后转攻博物，并建立私家植物园。与首相布特伯爵一样，他也出版了一种《植物志》，计划是将伦敦十英里范围内的所有物种一网打尽。跟布特伯爵一样也是自费出版，好纸精印的《伦敦植物志》光润色工就雇了三十人之多，但结局也跟伯爵一样入不敷出。两者唯一的不同，是财大气粗的首相大人硬扛到底，柯蒂斯则半途而废。在出版业远不如维多利亚时代发达的当初，高成本投入的图谱几无例外都是血亏预算，都得仰仗王室或贵族的慷慨解囊。由此可见，从皇家学院的准入到图谱出版，实质都是贵族博物和权利的结晶。当本地货过了赏味期后，贵族与平民的兴趣转向了“奋进号”“东印度公司”采集的异域风情。这正是博得学界交口称赞的《伦敦植物志》遭遇市场滑铁卢的原因。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
天上下雨地上滑，哪里跌倒哪里爬。
正如这首脍炙人口的古诗所写，重起炉灶的《植物学杂志》一炮走红，你大爷还是你大爷。秘诀不是直播带货，是海淘，首卷第一帧便是亮瞎眼睛的洋货“波斯鸢尾”。仅1912年停刊一年，自1787年蜿蜒至今，是所有周期性图谱出版物中的寿星。柯蒂斯人脉广而且往来无白丁，至交威廉•杰克逊•胡克是权倾皇家学院的班克斯亲手提拔的“邱园”首任院长，也是《杂志》的阶段主编，其子接任院长与主编。“邱园”起初是英国王室私家花园与植物园，后为英国皇家植物园。他的资源来自 “邱园”以及诸多私人苗圃。1799年，伴随柯蒂斯去世度过黄金时代的《杂志》，此后靠数次奇迹活到今天，奇迹的创造者是资本。
“《伦敦植物志》让他收获了荣誉，《植物学杂志》让他收货了布丁”，这话是从柯蒂斯另一死党约翰•西姆茨的嘴里蹦出来的，这位柯蒂斯之后的第二任主编，替《杂志》弄到的布丁少得可怜。1808年他将杂志更名为《柯蒂斯植物学杂志》，同年因纸价飞涨而被迫加价。从一先令涨到三先令六便士，是第一期《植物学杂志》的三倍有余。销量急速滑坡，当年售出少于一千份。四十年代末的发行量约300份，仅为初期的十份之一。低谷出现在1901年，全年销量235份。期间数度濒临倒闭，每每因资本介入而化险为夷。
磨难主要是竞争所致，一方面是低成本印刷术的出现对铜版画造成巨大冲击。令人肃然起敬的是，第三任主编威廉•杰克逊•胡克以自降薪酬为代价，说服铁了心降低成本的出版商，让铜版画咬牙坚持到1844年，此后被石印、锌版石印……胶印取代。难能可贵的是，直到今天《杂志》中的图谱依旧坚持手绘而非摄影。值得称道的是，手工润色一直坚持到1948年。新中国宣布成立那年，由于实在找不到调色师不得不引进彩色印刷。另一方面的压迫，源于雨后春笋般的行业竞争。
绕不开柯蒂斯的原因，部份写在《植物学杂志》创刊序言中：“每一帧都是根据有生命的植物绘制，并用“不完美”的着色令其尽可能接近天然”。一句话，柯蒂斯一把拉开了写实主义的序幕。图谱真不是那么容易写实的，不仅要跟踪植物生长的全过程，还要具备植物学常识。不同科目的花蕊数量以及子房的位置等等，不懂植物学之人笔下的都是想当然。抄袭柯蒂斯，迅速成为同业们行之有效的节约成本好方法。此外，柯蒂斯创办的《植物学杂志》不仅是博物图谱的里程碑，还是一面折射殖民扩张的镜子，是诸多学科的重要学术支点。国内已举办过多场博物史主题讲座，迄今为止现身说法的无一例外都是这种《植物学杂志》。一方面说明这些传道者视野狭窄，另一方面证明了柯蒂斯的知名度。
为《杂志》的图谱定下基调的是詹姆斯•索尔比，以及随后入伙的天才西德海姆•提斯特•爱德华兹。索尔比是博物学家，也是爱德华兹横空出世前英格兰最杰出的植物画画家与铜版画师。爱德华兹是一名天赋极高的图谱艺术家。
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