传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：电子舞曲手册（第2版）（含光盘）

图书标准信息

• 作者 [英]Rick Snoman 著；李化迪 译
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2012-07
• 版次 1
• ISBN 9787115281432
• 定价 120.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 483页
• 字数 634千字
• 丛书 传媒典藏.音频技术与录音艺术译丛

【内容简介】

《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：电子舞曲手册（第2版）》由专业的制作人和重混音乐人撰写，结合了舞曲制作的艺术与技术，内容经过了充分调研且行文优美。本书综合地介绍了音乐制作技术各方面的内容，包括各种设备和工具的知识、不同的曲风。书中含各种音色建议、技术和实例，无论你水平如何，都能帮助你达到专业的效果。
此次更新的第2版包含乐器录制的内容，以及更多曲风介绍的新章节，涵盖音乐制作的各个方面，从音色设计、压缩和效果，到混音和母带、发行与推广，帮助你成为更优秀的制作人。附赠的CD光盘含有大量示例音乐，配合演示书中提到的各项技术。
《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：电子舞曲手册（第2版）》作者RickSnoman，是一位录音与现场混音工程师(英国曼彻斯特)，曾与HappyMondays、TheStoneRoses共事，并为Madonna、Filter、Moby、Underworld、KylieMinogue、MassiveAttack和Garbage制作重混。他目前化名Phiadra与JonFroggatt合作制作音乐。
您可以登录本书的官方网站www。dancemusicproduction。com获得更多建议和资源。

【目录】

第1部分技术与理论
第1章合成的秘密
1.1声学
1.2减法合成器
1.3压控振荡器（VCO）
1.4制作更复杂的波形
1.5压控滤波器（VCF）
1.6压控放大器（VCA）
1.7调节器
1.8低频振荡器
1.9实际应用
1.10其他合成方式
1.11采样合成
1.12粒子合成

第2章压缩器、处理器与效果器
2.1压缩原理
2.2标准压缩
2.3压缩的实际应用
2.4限幅器
2.5噪声门
2.6瞬态设计器（TransientDesigners）
2.7混响（Reverb）
2.8合唱（Chorus）
2.9移相（Phaser）与镶边（Flanger）
2.10数字延时（DigitalDelay）
2.11均衡（EQ）
2.12失真（Distortion）

第3章线材、调音台与效果总线
3.1调音台的架构
3.2连接效果器和处理器
3.3辅助总线
3.4插入总线
3.5自动化

第4章音色设计理论
4.1关于效果器
4.2音色设计原理
4.3改变音色
4.4音色编辑基础
4.5制作音色
4.6制作Pad音色
4.7合成鼓音色
4.8打击乐合成规律
4.9制作贝司
4.10DeepHeavyBass
4.11Sub-Bass
4.12MoogBass
4.13TB303
4.14SweepingBass（在UKGarage和SpeedGarage中常用）
4.15Techno“Kick”Bass
4.16Trance“数码”Bass
4.17PopBass
4.18贝司的合成规律
4.19制作Lead（主奏）音色
4.20EuphoricTranceLead
4.21PluckedLead
4.22TB303Lead
4.23Distorted（失真）Lead
4.24Theremin（特雷门琴）
4.25Hoover
4.26“House”钢琴
4.27管风琴
4.28基本Lead音色
4.29制作音效（SoundEffects）
4.30警笛音效
4.31Whooping音效
4.32ZAP音效
4.33爆炸音效
4.34Zipping音效
4.35加速/滤波音效
4.36减速/滤波音效
4.37Dalek之声
4.38Sweeps（扫频）
4.39鬼噪声
4.40计算机泡泡声
4.41Swoosh音效
4.42制作全新音色
4.43音色设计小技巧

第5章数字音频
第6章采样与采样处理
6.1采样CD
6.2采样的基本应用
6.3使用Loop
6.4用单击音色制作专业的Loop
6.5创造性的采样和效果

第7章录制人声
7.1话筒技术
7.2录音前期准备
7.3录音技术
7.4编辑人声
7.5人声效果
7.6商业人声
7.7“电话”声
7.8硬纠调人声
7.9声码器（Vocoder）

第8章录制真乐器
8.1录音前期准备
8.2录制木吉他
8.3电吉他
8.4贝司
8.5铜管
8.6通用技巧

第9章音序器
9.1CC信息
9.2NRPN和RPN控制器
9.3音频音序
9.4音质怎么样？
9.5声卡驱动是否支持“多客户端”？
9.6提供了多少输入和输出（I/O）？

第10章乐理
10.1基本乐理
10.2大调音阶
10.3小调音阶
10.4和弦
10.5相似性
10.6音乐关系
10.7拍子和拍子号
10.8制作律动
10.9制作旋律/动机
10.10音乐的发展

第2部分舞曲风格
第11章House
11.1音乐分析
11.2House的节奏
11.3贝司
11.4旋律与动机
11.5推荐音乐

第12章Trance
12.1音乐分析
12.2节奏部分
12.3鼓音色
12.4贝司节奏
12.5贝司音色
12.6Trance的旋律
12.7旋律音色
12.8动机与和弦进行
12.9编配
12.10推荐音乐

第13章UKGarage
13.1音乐分析
13.2鼓节奏
13.3Niche贝司
13.4动机
13.5和弦
13.6音效
13.7编配
13.8推荐音乐

第14章Techno
14.1音乐分析
14.2推荐音乐

第15章Hip-Hop（说唱）
15.1音乐理论
15.2节奏
15.3说唱人声
15.4贝司节奏
15.5和弦与旋律
15.6编排
15.7推荐音乐

第16章Trip-Hop
16.1音乐分析
16.2推荐音乐

第17章Ambient/ChillOut（环境/弛放）
17.1音乐分析
17.2节奏
17.3节奏音色
17.4旋律主奏
17.5木吉他
17.6管乐器
17.7贝司
17.8和弦/Pad
17.9编配
17.10推荐音乐

第18章Drumn'Bass
18.1音乐分析
18.2编辑节奏
18.3贝司
18.4和弦
18.5人声和音效
18.6编排
18.7推荐音乐

第3部分混音与推广
第19章缩混
19.1混音理论
19.2听觉限制
19.3频段
19.4构建声场
19.5前后视角
19.6横轴视角
19.7纵轴视角
19.8实战混音
19.9调整音量
19.10调整声像
19.11EQ
19.12处理器和效果器
19.13常见的缩混问题

第20章母带处理
20.1母带原理
20.2降噪
20.3谐波平衡与均衡
20.4提升与衰减
20.5母带混响
20.6动态
20.7谐波激励器
20.8立体声展宽
20.9响度最大化
20.10阈值
20.11提升增益（又叫极限）
20.12释放时间
20.13砖墙/软限幅
20.14母带处理小贴士

第21章发行与推广
21.1唱片公司与合同
21.2版税
21.3唱片包装
21.4推广
21.5独立发行
21.6封套设计
21.7互联网分销
21.8排行榜和歌单（仅限英国）

第22章重混与采样许可
22.1工程分轨
22.2DASH
22.3PCM
22.4DAT
22.5ADAT
22.6Bootleg和互联网混音
22.7编曲
22.8合同
22.9采样清算

第23章DJ的视角
23.1什么是Promo唱片？反馈表是怎么回事？
23.2以你的观点，什么样的音乐是对舞池最“有效”的？
23.3能介绍一些DJ技术吗？
23.4你建议初学者使用什么DJ设备？
23.5专业黑胶唱机
23.6CD机
23.7混音台
23.8MP3
23.9能给新DJ一些建议吗？
23.10DJ如何宣传自己？
23.11还有什么建议吗？
23.12保护耳朵的方法
23.13保护后背的方法
23.14缓解疲劳的方法
23.15实用链接

附录A二进制与十六进制
附录B十进制与十六进制转换表
附录C通用MIDI乐器列表
附录D通用MIDICC表
附录E音序器时值
附录F节奏延时时间表
附录G音符与MIDI及频率