The Event of Literature 伊格尔顿《文学事件》，（文学理论 作者）， 兼具文笔、幽默、洞见，精装本，
￥ 198 九品
仅1件
广东广州
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者Terry Eagleton 伊格尔顿
出版社Yale university press
出版时间1976
装帧精装
页数252页
正文语种英语
上书时间2024-07-04
- 在售商品 暂无
- 平均发货时间 19小时
- 好评率 暂无
- 店主推荐
- 最新上架
商品详情
- 品相描述：九品
- 2012年出版。馆藏书
- 商品描述
-
颜炼军 王诗客丨伊格尔顿：重与细论文 （刊于《文艺争鸣》2018年第7期。）
三本书可作三部曲来读，它们各有侧重，How to Read a Poem偏于诗歌文本细读，The Event of Literature主要是关于文学的定义、功能和价值等问题的辨析，How to Read Literature则将专业阅读指南扩大至各种文学类型。三本书内容丰富有趣，显示了这位卓越批评家的学力与见识。所涉欧美作家、批评家、哲学家、语言学家无数，既采撷众芳，也睥晲群雄。
在这三本书里，作者反复表达了他的担忧：“有朝一日，我们的文明会不会变得连贺拉斯的颂歌，或蒙田的散文，都觉得无趣，读不懂了呢？这一天或许已在眼前。”（How to Read Literature，120页）“文学批评几乎成为正在消亡的技艺……现在的许多文学教师已不会做文学批评，他们的老师也没教过他们。”（How to Read a Poem，1页）“文学分析如穿木屐跳舞，几乎迈不动腿脚了。”（How to Read Literature，序言，9页）
他指出，二十世纪重要的文学理论巨擘，都是敏锐的批评家，有些人还是文体家。这些人“不仅是文本细读者，而且有能力对文学形式的诸方面探幽发微。”（How to Read a Poem，2页）伊格尔顿写这几部书，也是希望为文学批评正名，文学不是理论家弄没的：“文学批评可以充满乐趣，应以此破除如下神话：分析作品与阅读享受水火不容。”（How to Read Literature，序言，10页）
对文学作品的感受和辨析能力，最能见出伊格尔顿的批评功夫。这首先表现为他的文本细读本领。他对《麦克白》序幕中三女巫对话的分析十分独到：认为这是对“三位一体”的戏仿（How to Read Literature，16页）。伊格尔顿钟爱《麦克白》，经常提及。在另一本书里，他甚至认为三位女巫才算是悲剧的核心主人公（On Evil，79页）。他对文本肌理的分析令人叹服，比如，就福斯特《印度之行》开头，伊格尔顿从词法、句法、声音、情绪到语境，都能精审细察。他如此解读叶芝《1916年复活节》中的名句A terrible beauty is born（一种可怕的美已经诞生）：“terrible一词，让诗行发出某种别具魅力的繁复的声音；它最末的音节以b开始，也让它与beauty和born的首字母暗中呼应。”（How to Read a Poem，54页）对济慈《秋颂》的首句Season of mists and mellow fruitfulness（雾气迷离瓜果圆熟的季节）的剖析，真是精细入微：
这一句诗被精心设计为和弦的鸣唱，沙沙滑行的s和喃喃低语的m此起彼伏。每个词都甜润柔美，几乎没有棱角锋利的辅音。Fruitfulness中的f似乎是例外，但它又被拖长的r音柔化了。它有如一块绚烂的声音织锦，精妙的呼应和变奏层层叠叠。mists中的m与mellow中的m响应，of中的f与fruitfulness中的f相和，mists里的两个s，在fruitfulness中复现，而season中的e，mists中的i，以及mellow中的e一步一回头，编织成阡陌纵横，同异辉映的图式。（How to Read Literature，25-26页）
当然，伊格尔顿不是简单地强调文学的“内部研究”。文学形式不可能遗世独立，而是抵达历史的渠道之一。他指出，在许多时候，“文化形式的普遍危机，就是历史的危机。”（How to Read a Poem，8页）他认为，最好的文学批评，应对文学作品的纹路、肌理及其文化语境都有思考。他本人其实也一直这么做，比如他指出贝克特《等待戈多》开场白nothing to be done与列宁的著名文章《怎么办》（What is to be Done）之间的可能关联（How to Read Literature，35页）；在谈到《尤利西斯》结尾时，他说：“《尤利西斯》最末一句话不用标点，这句话不是有半页长，而是延绵六十多页，且充斥着脏话。似乎现代人生存的晦涩与驳杂，在此开始浸入语言的形式，而不只在小说内容中。”（How to Read Literature，125页）论及艾略特长诗《荒原》时，他指出诗歌里揭示的文明破碎感，与诗歌精致的形式之间，是一种故意的“矛盾”，后者恰恰证明，诗人对修复现代文明抱有希望。如此这般精妙的分析，在他书中俯首即是。
除了对具体内容的具体评点，伊格尔顿关于作品形式特征的论述也十分精彩。比如，关于诗歌格律和节奏之间的关系，伊格尔顿说：“格律是一种相对稳定的系统，如顺着它的逻辑来，作品可能就会变得单调笨拙。格律可能造成了过于可预期的阅读期待，用形式主义者的话说，它会让我们的知觉自动化（automate）。相反，节奏的变换，可以瓦解这种自动机制，从而创造出美感。”基于此，伊格尔顿认为：“好诗在可预期与破坏性之间，在系统与系统的移换之间，有某种令人愉悦的互动；而坏诗，要么过于可预期，要么太紊乱。”（How to Read a Poem，53-54页）再比如，关于词与物的关系，伊格尔顿一方面指出：“词语被它们所写之物饱满的物质性充盈之际，方可显出其本真”（How to Read a Poem，P59-60页），诗应该“逮住那些包含某种深刻道德洞察的语言片断”——即诗人济慈说的“美即真，真即美”；另一方面，他对过度将“美”与“真”捆绑在一起，也提出质疑（How to Read a Poem，64页）。他俏皮地说：“与夫妇之间一样，形式和内容也难免争吵。”在上述语言形式与内容的关系的基础上，伊格尔顿关于日常语言与文学语言的异同，也有启发性的论述。他认为，阅读文学作品，尤其是诗歌时，我们都认同形式诸要素是意义的生产者。但日常语言何尝不如此？差别在于，日常语言对我们来说通常是直取其意义，而诗歌让我们更多考虑其形式之于意义生产的作用。“只有把词语从其意义中拧出来，它们的声音和肌理才可以更充分地被品赏。”（How to Read a Poem，69页）
吸引我们的，还有伊格尔顿的毒舌。他对威廉·布莱克名诗《老虎》中的某种不协调提出了批评，他对小说家厄普代克和福克纳颇有微词，认为他们过于雕琢与矫饰。在How to Read a Poem一书中，他恶狠狠地吐槽狄兰·托马斯的诗作《拒绝哀悼一个伦敦火灾中遇难的孩子》：“诗人似乎过分凝神于制造隐喻烟雾，以至于几乎丢失了想要说的东西。……孩子仅仅被作为编织巴洛克意象的一个由头……此诗的形式与内容如此不般配，几近于无耻的炫技。”（75页）而在How to Read Literature中，更是处处夹枪带棒。他说“弥尔顿《失乐园》里的上帝，活像个便秘的公务员，没几个读者喜欢，大家更喜欢激昂反叛的撒旦”（51页）。他对福楼拜《包法利夫人》开篇包法利那顶帽子的著名写法提出批评：“过于计较细节的描写，难免舍本逐末”（55页）。他觉得莎士比亚的喜剧不够好笑：“毕竟，他的喜剧可没让观众笑得在剧院走廊里打滚，也没听说谁在观赏《第十二夜》演出时，笑得抽筋被扛出剧院。”（90-91页）他揶揄《简·爱》中的叙事失控：“《简·爱》为了赶紧把女主角嫁给已婚的罗切斯特，就把他的疯太太从燃烧的屋顶推下摔死。即便故事人物不愿杀人，叙事本身也会及时出手。”（101页）他这样嘲讽威廉•麦戈纳格尔，这位苏格兰诗人因被冠名史上“最蹩脚”而闻名：“世间的蹩脚诗人千千万，但要成就麦戈纳格尔这样的极品，也得天赋异禀才行。”（205页）他还在书里嘲笑了特朗普，当时他还只是一位著名的美国地产大亨（78页）。批评家的直率是稀缺的美德，对趣味的坚持更是可敬可爱。
熟稔各门派理论的伊格尔顿，在一些关键问题上，常常打开新的讨论空间。比如，对浪漫主义以来一直备受推崇的“想象力”，他提出了异议。在浪漫主义文学观念里，想象力与创造互为表里。伊格尔顿对这一常识化的观念作了纠偏，他认为不应夸大想象力的作用：“夜半两点钟，天才神思恍惚，无论梦见什么，也比不上人类共同的智慧。”（How to Read Literature，176页）也不该迷恋创新：“如果哪件艺术品真是全新的，我们就完全无法认识它了。”另外，他重申了文学作品及其评价的历史性甚至是无常性：“没有文学作品能真正不朽，它们都是特定历史条件下的产物。”（How to Read Literature，187页）
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价