艺术风格学：美术史的基本概念

图书标准信息

• 作者 [瑞士]海因里希·沃尔夫林 著；潘耀昌 译
• 出版社 中国人民大学出版社
• 出版时间 2004-01
• 版次 1
• ISBN 9787300052038
• 定价 49.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 289页
• 字数 280千字

【内容简介】

《艺术风格学：美术史的基本概念》系欧美国家很有影响的一部美学和艺术史著作，被列为相关学科师生的必读课本。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，将古典风格和巴罗克风格置入一个二元对立的体系中加以比较，剀切地论述了欧洲文艺复兴艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为准则，熟练地驾驭大量的视觉材料，从素描、绘画、雕塑、建筑等角度，试图回答下面的问题：古典艺术与巴罗克艺术之间的主要区别是什么，不同的民族、时代是否存在共同的模式，构成表面上杂乱无章的艺术发展的基础是什么，是什么原因引起人们对同一幅画或同一位画家完全不同的反应。

【作者简介】

海因里希·沃尔夫林（HeinrichWǒlfflin，1864—1945），出生于瑞士苏黎世。著名的美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学。1893年接替导师雅各布·布克哈特（研究意大利文艺复兴时代的著名史学家和艺术史家）在巴塞尔大学的艺术史教授席位。不久又接受柏林大学艺术史教授席位，这个位置在当时被视为他个人学术生涯的顶点。此外，还在慕尼黑、苏黎世等大学担任教授。
其学术特点是，不做系统的方法论陈述，而是通过方法论的实际应用来理解美术史，用形式分析的方法对风格问题做宏观比较和微观分析。其最大影响就是对艺术中风格发展的解释。在西方现代艺术学中，其敏锐的观察方法早已被融化到学院的教学中，成为研究分析作品的基础。尤其是本书和《古典艺术》，至今仍然是研究风格问题的必读书。

【目录】

沃尔夫林和他的美学思想——译者前言
第六版（德文版）序言
第七版（德文版）前言
导言
第一章线描和涂绘
第一节概说
第二节素描
第三节绘画
第四节雕塑
第五节建筑
第二章平面和纵深
第一节绘画
第二节雕塑
第三节建筑
第三章封闭的和开放的形式
第一节绘画
第二节雕塑
第三节建筑
第四章多样性和同一性
第一节绘画
第二节建筑
第五章清晰性和模糊性
第一节绘画
第二节建筑
结论
图版目录