中国电影剧作艺术研究：2012-2022

图书标准信息

• 作者 张民 著
• 出版社 中国广播电视出版社
• 出版时间 2023-06
• 版次 1
• ISBN 9787504389671
• 定价 68.00元
• 装帧 其他
• 开本 其他
• 页数 288页
• 字数 246千字

【内容简介】

本书为编年式论述结构，从2012年至2022年诞生的几百部中国原创电影中，精选其中或成功或失败的代表作品，通过细致的文本分析与现象解析，切入中国电影产业的剧作与社会肌理，解码中国电影人在类型创作上的种种尝试与探索；纵向上，以时间为轴的观察与对照亦可见原创电影在剧作选题创意上的迭代与跃升、困境与突围，为未来的电影剧本写作提供了可比较、可借鉴的案例指导。

【作者简介】

张民

张民，1996级北京电影学院文学系电影剧作专业硕士研究生，师从王迪教授，毕业后留校任教至今。担任北京电影学院副教授、硕士研究生导师，中国电影家协会理论评论委员会理事，北京电影家协会理事。长期主讲“电影剧作理论与技巧”“电影剧本写作”“剧本精读”“影片分析”“影视剧经典策划案例研究”“短片创作”等课程。

合作主编的教材有《虚构的自由》《为银幕的人间观察》等。2012年至今担任中国电影家协会主编的《年度中国电影艺术报告》编委，负责撰写“中国电影年度剧作艺术分析”一章。导演《庙里的时光》《像百灵一样歌唱》《我这一辈子》等纪录片多部，参与创作《西藏秘密》《碟仙》《皮囊》等影视剧多部。

【目录】

丛书序一:高瞻的计划，远瞩的目标/I

丛书序二:“电影教室”丛书总序/V

本书序:探讨真问题的思维路径/Ⅷ

第一章2012年中国电影剧作艺术分析/001

一、类型密钥/001

二、资源开发/009

三、作者困境/012

第二章2013年中国电影剧作艺术分析/018

一、当我们讲述爱情时我们在讲述什么/018

二、我是传奇/026

三、过于喧嚣的孤独/031

第三章2014年中国电影剧作艺术分析/ 037

一、历史现实人性/038

二、青春时尚爱情/041

三、惊悚恐怖悬疑/ 044

四、犯罪动作武侠/046

五、动画综艺音乐/048

第四章2015年中国电影剧作艺术分析/051

一、元素混搭的类型叙事/052

二、作者化的类型叙事/060

三、孤独的探索者/063

第五章2016年中国电影剧作艺术分析/ 067

一、原创剧作的探索创新与风格化表达/068

二、改编剧作的探索创新与风格化表达/075

三、类型剧作与观众接受/079

第六章2017年中国电影剧作艺术分析/ 089

一、改编剧作作者表达的不同向度/ 091

二、原创剧作的探索创新与现实指涉/097

三、类型剧作的续集“神话”、探索创新与观众接受/104546

第七章2018年中国电影剧作艺术分析/109

一、一种焦虑/110

二、两类人物/115

三、三个向度的叙事/123

第八章2019年中国电影剧作艺术分析 /130

一、现实题材的作者表达/131

二、现实人物的硬核塑造/142

三、类型剧作的奇观策略/146

第九章2020年中国电影剧作艺术分析/154

一、人物与主题/155

二、叙事与结构/ 163

三、类型与风格/ 170

附:《夺冠》编剧张冀访谈/ 175

第十章2021年中国电影剧作艺术分析/ 184

一、家国情怀剧作成为主流表达/ 185

二、私人情感剧作切中群体痛点/190

三、强情节剧作凸显冲突烈度/ 199

四、风格化剧作聚焦新奇结构/202

附:《1921》编剧黄建新访谈/207

第十一章2022年中国电影剧作艺术分析/ 218

一、温暖现实主义剧作成为主流/219

二、感伤现实主义剧作凸显作者风格/ 227

三、喜剧元素与其他类型元素不断融合/ 230

四、强情节类型叙事边界与题材范围不断拓展/234

第十二章中国梦内核中国故事的电影剧作策略 / 241

一、适合电影表达的中国故事/241

二、中国故事里的中国梦内核/250

三、中国故事的叙事战略/ 253

后记/ 260

内容摘要

第一章2012年中国电影剧作艺术分析

2012年中国电影的关键词之一是“类型升级”，主要体现在两部影片上:《画皮II》和《人再囹途之泰囹》;另一个关键词是“类型探索”，典型片例是“百万巨鳄”和“太极”系列。尽管2011年《失恋33天》成为票房黑马和热议话题并具备可复制性，2012年的都市爱情电影仍然乏善可陈，足以说明中国电影产业再生能力之薄弱。这一年中低成本的惊悚恐怖类型电影呈现井喷之势，可惜喷的只是数量，此片种向何处去是一个严峻课题。这个年度，“资源开发”成为热词，选题资源、观众资源、人才资源的确决定着今后中国电影的命脉，但让人担忧的是，电影产业中的类型研发与类型创作遭遇了作者意识的辐射与狙击。老一代“作者”的尴尬是摆不平自己，新一代“作者”的尴尬是找不到出口。

一、类型密钥

1.画一张什么样的皮

在魔幻片已经成为好莱坞最重要的电影类型之一的当下，《画皮II》试图在《画皮》的基础上做一次升级，用一整套的工业标准流程固化“东方新魔幻”类型，野心很大，但又充满未知挑战。通过对《画皮I1》编剧过程的考察发现，从2008年的影片《画皮》到2010年2月立项的《画皮1I》的原初创意，再到2010年4月华谊介入之后，由陈国富、杨真鉴、乌尔善、冉平和冉甲男历时七个月合力打造出来的《画皮I》剧本新稿，在剧作上发生了重大的变迁，实现了质的升级。

一是类型与受众的变迁。《画皮》是恐怖的皮、爱情的心，《画皮II》则是魔幻的皮、文艺的心。2008年，大量观众是被“画皮”这个恐怖概念吸引到电影院的，而实际上获得的消费满足却是角色扮演(原配与小三)，因此《画皮》获得的好评主要来自女性观众。正因为中国电影市场中年轻的女性观众群体占主导地位，《画皮I》再次瞄准了女性观众的钱袋，并且将年龄段适当下调(未婚年轻人)，定位为一部写给女人和爱女人的男人看的女人电影。

二是主题的变迁。《画皮》海报上的主题是“一场人与魔、爱与恨的决战”，而《画皮II》海报上的主题是“劫惑心色，唯爱永恒”。《画皮》讲的是家庭的内忧外患、原配与小三之战的道德拯救;《画皮II》讲的却是一群尚未结婚的年轻人对待爱情与人生时的“三惑五劫”,“换皮”和“换心”的剧情设计触及了“皮相”与“真相”这对永恒的冲突，并且刚好对位于时下流行的“整容”话题。《画皮I1》主题的变迁是随着对受众的重新精确定位和对受众现实心理分析而获得的。可以作为佐证的是编剧团队中吸纳了一位年轻女性编剧，并且剧本初稿曾特意拿给几位女性读者阅读以观察她们的反应。

……

精彩内容

本书对2012年到2022年跨度长达十年的中国电影剧作艺术，进行了全面回顾梳理和分析研究，指出了十八大以来这十年的中国电影剧作艺术发展的基本脉络，分析了各个年度的剧作艺术特征，对每个年度的重点影片、重点类型和优秀剧作进行深入的分析研究，对撑起中国电影繁荣局面的剧作基础进行了全方位审视思考，找到了中国电影剧作的本土化发展密码，前瞻了今后中国电影剧作艺术发展趋势。