【全新正版】歌唱的艺术:声乐演唱理论与舞台实践探索9787563980420

第一章 声乐演唱的前提

 第一节 基本音乐素养

 第二节 演唱前的准备

第二章 声乐演唱的呼吸技巧

 第一节 呼吸系统的构造及机制

 第二节 声乐演唱中的呼吸

第三章 声乐演唱的发声技巧

 第一节 声音的产生及发声类型

 第二节 有效发声与协调发音过程

 第三节 元音介绍及训练

 第四节 辅音介绍及训练

 第五节 面部器官放松训练

第四章 声乐演唱的声音控制技巧

 第一节 声乐演唱中与声音相关的术语

 第二节 声乐演唱的音量控制技巧

 第三节 声乐演唱的音区转换技巧

第五章 声乐演唱嗓音保健基础

 第一节 声乐演唱嗓音疾病的诊断及类型

 第二节 造成嗓音问题的因素

 第三节 严重的嗓音疾病

 第四节 严重嗓音疾病的治疗

第六章 声乐表演舞台实践

 第一节 声乐表演的三个阶段

 第二节 声乐表演的歌曲诠释

 第三节 声乐表演的台风把握

 第四节 声乐表演的心理调控

参考文献

第一章声乐演唱的前提

声乐演唱包含多个环节，演唱者只有做好准备工作，才能充分把握声乐演唱的要旨，将自己动听的歌喉展现给大众。本章我们主要论述声乐演唱的前提，依次介绍两个方面的内容，分别是基本音乐素养、演唱前的准备。

第一节基本音乐素养

要想完全开发声音的潜能，声乐演唱者需要具备扎实的音乐基础。客观来讲，声乐演唱者在开始学习声乐演唱之前就应该接受过相关的音乐训练、具备一定的音乐素养，这样对今后的声乐学习起到事半功倍的效果；但如果声乐演唱者恰好缺乏音乐知识也没关系，可以随着进度持续学习，这需要演唱者具备足够的耐心以及坚持不懈学习的决心。

作为声乐演唱者，首先应当对声乐演唱的基本知识有所了解，这是所有声乐演唱者进行声乐演唱的重要前提。在声乐演唱基本知识中，基本乐理知识是一个重要的方面，凡是学习音乐的人，都要掌握一定的基本乐理知识。

一、调性

巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期（1650-1900年间）创作的西方音乐被称作调性音乐，或叫作共性写作时期的音乐。写于这三个世纪的音乐作品都有一个引力点，即具有一个或清晰明确或隐含不显的中心，所有的音高都环绕着它运动。这种现象被称作调性。带有这类引力中心的音乐古已有之，并延续至今，且盛行于当今的电影音乐、流行音乐以及商业音乐、民间音乐和爵士音乐之中。另外，像这种带调性中心或其他相类似基点的音乐在世界各地也随处可见。

二、记谱法

记谱法是一套系统的符号，用来书写、读取和表演音乐。

音符写在由五根线和四个空间组成的谱表上。如图1-1-1所示，有两条谱表，上面一条是高音谱表（I），下面一条是低音谱表（Ⅱ）。声乐演唱者会注意到在这两条谱表中，不同的线上、间上标记的是不同的音符，对应不同的字母。

调性音乐通常都应记成乐谱以便保存，并确保其音高（各种音调高低不同的音）及其音值在演奏时不走样。这种乐谱始于若干明确的要素，包括谱表和谱号，这样可以定位音高并界定它们相互之间的关系。谱表由横向的线和间构成，各谱表都有谱号，用以表明音的高度，这样就能让演奏者精确地看出一个音相对于其他的音是高多少或低多少。最早的谱号是标识中央C的位置。谱例1-1-1所示C谱号看上去犹如现代的记谱。

中音谱号可用于五线谱中的任一线上。请注意，谱例1-1-1所示的几种中音谱号的名称，都相对应于不同音域的名称。这也表明了中音谱号的实用性：用这些谱号写作人声旋律的音域，几乎很少超出五线谱的上下限度。今天常用的中音谱号仅有两种，即女中音（用于写作中提琴音乐）和男高音（用于写作长号、大管及大提琴音乐）。

在确立中音谱号之后，另有两种谱号风行了数百年，而且它们还显现出最适合各种声乐记谱的特征，因为它们能将位于外声部的男低音与女高音以及位于内声部的女中音与男高音融为一体。高音谱号（G谱号）指示的是中央C上……

本书共分为六个章节，第一章为声乐演唱的前提，主要就基本音乐素养、演唱前的准备两个问题展开论述；第二章为声乐演唱的呼吸技巧，主要围绕呼吸系统的构造及机制、声乐演唱中的呼吸展开论述；第三章为声乐演唱的发声技巧，依次介绍了声音的产生及发声类型、有效发声与协调发音过程、元音介绍及训练、辅音介绍及训练、面部器官放松训练五个方面的内容；第四章为声乐演唱的声音控制技巧，依次介绍了声乐演唱中与声音相关的术语、声乐演唱的音量控制技巧、声乐演唱的音区转换技巧三个方面的内容；第五章为声乐演唱嗓音保健基础，分为四部分内容，依次是声乐演唱嗓音疾病的诊断及类型、造成嗓音问题的因素、严重的嗓音疾病、严重嗓音疾病的治疗；第六章为声乐表演舞台实践，分别介绍了声乐表演的三个阶段、声乐表演的歌曲诠释、声乐表演的台风把握、声乐表演的心理调控四部分内容。