刘海粟中西绘画论稿编者:刘海粟上海人美9787558626319全新正版
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作者编者:刘海粟
出版社上海人美
ISBN9787558626319
出版时间2023-05
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定价138元
货号31714580
上书时间2024-12-13
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作者简介
刘海粟，1896—1994，名槃，字季芳，号海粟，祖籍安徽凤阳，生于江苏常州。我国当代画家、近代美术教育事业的奠基人、新美术运动的领导者、美术教育家。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
刘蟾,是现代杰出画家、美术教育家刘海粟的女儿，尤其擅长画牡丹，且创作了不少牡丹图。刘蟾老师画的牡丹与众不同，她的牡丹图水墨酣畅、花枝秀逸、别具神采，彰显了牡丹的精气神。
目录
上 编 画学真诠 1
铅笔画写生 2
一、总论 2
二、材料与使用 4
三、线与浓淡之关系 7
四、写生概念 8
五、静物写生 13
六、风景写生 21
七、风景描写之实例 30
八、速写法 34
九、动物写生 35
十、人物写生 40
十一、色铅笔画 48
石膏模型写生画法 51
画学上必要之点 53
单色画概论 58
中 编 中国绘画上的六法论 63
谢赫以前的画论 64
谢赫的六法论 72
谢赫以后的六法论 82
气韵生动说的分歧与辩护 97
下 编 谈艺录 109
我的道路 110
上海美专十年回顾 121
《美术》杂志发刊词 133
艺术的革命观 135
走自己的路 139
人生—就是追求的历程 141
浩然之气 143
功夫不亏人 146
切忌“满”与“挤” 148
要善于吸取 151
画花卉容易吗？ 153
我对笔、墨、纸的看法 155
作品欣赏 157
刘海粟常用印章 189
刘海粟艺术年表 193
后 记 202
内容摘要
刘海粟是20世纪中国绘画史上的著名画家，他发展传统风格，构图雄奇，是公认的大家，同时作为著名的美术教育家，影响巨大。本书汇集了刘海粟先生融通中西的绘画理念与美术教育思想体系的文章，教学经验总结，看法独到而深刻，精彩纷呈，同时全书还配上大量范图范作，收录了他大量的经典画作，以及刘海粟在教学过程中保存下来的珍贵课徒稿。全书内容丰富完整，文笔典雅优美，充分展现出刘海粟先生一生坚持“艺精于勤”的思想品格，便于读者深入系统地了解刘海粟先生精湛的绘画技艺与尽微致广的艺术品格境界。这是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的理论和技法书。
精彩内容
（一）六法论刘海粟：谢赫提出六法。六法论的“气韵生动”为第一，无论什么画派都如此，雕塑都有韵味，不是单纯技巧能做到的，不是一览无余。所谓“气”，很难分析，神气、大气、气魄、气味、韵、声韵、节奏。实际上画家创作不是机械的，要有丰富的感情、灵感，不像机器那样随便转动，仅仅模仿自然外形。中国画“超以象外，得其环中”，倪云林写胸中逸气、丘壑，意到笔不到。欧洲人不懂，但欧洲人也有啊。不是匠气、俗气，它很含蓄。怎么搞呢？“行万里路，读万卷书。”到生活里去，到群众中去，不是关在房子里画。“得心应手”方能“气韵生动”，不是干巴巴的。中国画以写形为手段，以写神为目的，宋代苏东坡、米芾很注意无法有法，源于自然，超过自然，并不只是自然的外形。小中见大，画出画家感到的伟大。我们中国画都欢喜，要好好研究，虽然几笔也要有它的基础，这是最好的礼物，一定要画好。
有一次欧洲人要看我，在旅馆里见面，很友好，第二天还要拜访我，参观我的画室，但画室被“四人帮”都打掉了，我只好说明天我带画来，全家都来为你们送行。我带了十张画，他们高兴极了，二十几人怎么分十张画呢？答应以后寄给他们，他们要付代价。我说我们中国高的画家不卖画，是无价之宝。中国画要登上世界画坛是很重要的，当然我们不称霸。
（二）“意在笔先”刘海粟：诗书画结合起来称三绝，它们是分不开的。画是无声之诗，山外有山，树外有树，层峦叠嶂，自有一法，但不是拘于成法。传统艺术是有神气的，如汉代石刻、武梁祠、孝堂山，古希腊庙堂也有长长的一个雕塑带，但中国的更高。梁楷的《李白行吟图》，以很简单的笔墨表现了李白行吟的神气。所谓虚灵处、无笔墨处、意到笔不到，好处即在于此。我的《牧牛图》也是想以这种简练的笔法表现牧童的神气。吴仲圭山水，注意意象，注意空白，把主要的画出来，其余则删除。赵佶的政治不好，工笔很有功力。我也画了锦鸡，学学院派的长处。我只以红色、石青、赭石三色，想推陈出新。
今年5月，法国朋友来看我，我说一定要请到家里，虽然只有两间房子，现场交流是很好的嘛！看画看得出神，说是有古道之点、新道之点，我们要再创造，推陈出新。
总之中国画形式简练，意味深刻，如京剧《打渔杀家》没有布景，但表演得好极了。《昭君出塞》，光那骑马的动作就高极了，中国画也如此。山水讲气韵，花鸟要生动，人物要神气。中国画以“气韵生动”为最高原则，意趣要耐人寻味，要有极简单的线条表达自然，如沈周画楼有风雨将至之势。
中国画绘画展览有传统、有创新，各有各的风格就好，就怕一个模样。“四人帮”则搞得千篇一律，我们还要提高补充。中国画不同派别由来已久，宗炳、王微画山水便有画论，至唐王维被推为南宗始祖，画家兼诗人，流风至宋元明清。宋代苏轼、欧阳修、李清照、辛稼轩文学词家辈出。苏轼、文同画竹，米芾画山都有创新，不创新就站不住，历史是很严格的。挥洒自如，尤其苏东坡“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。这两句诗我最喜欢，中国画讲究骨气，人品要好，画如其人，又与人不同。“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”画竹要迎风而动。董其昌南北宗论，提倡文人画派。
沈周、文徵明、白阳、徐渭名气很大，发扬光大，直至今天。“扬州八怪”、八大、吴昌硕、齐白石都受他们的影响，为中国画一大思潮，一般画家也受他们的影响，不与诗、书结合起来就不高。我就胆大妄为，我也写诗、写字，与画都有关系。许多革命老前辈都做得好，毛主席的诗好极了。“四人帮”搞得没人接上去，中断了，没有这个兴味。
中国画最大特征是意，是“意在笔先”，意的内容很广，构图、取景、造型，艺术上加工，方能引起共鸣。气韵生动离不开它，画画没有画意不行，要耐人寻味。看了惊奇不如欢喜，欢喜不如思味。（作者按：清·戴熙曰“画令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思”。）顾恺之看张僧繇画三次，越看越觉得好！（作者按：此处为海老口误，顾恺之是东晋人，张僧繇为南朝人，顾不可能看到张的作品。相传是阎立本在荆州，三次去看张僧繇的壁画，开始不服气，后来越看越感觉有味，最后躺在画下不肯走了。）
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