原创动画短片前期创作

图书标准信息

• 作者 符应彬、张艳钗、李莘 编
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2017-04
• 版次 1
• ISBN 9787302468592
• 定价 58.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 193页
• 字数 241千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 原创动画创作项目教学系列规划教材

【内容简介】

　　动画是一种集多种艺术于一体的复合型艺术，随着动画产业的蓬勃发展，制作出一部精彩的动画作品的各类因素也越来越多、越来越详细。一部原创动画短片与前期的创意有着重要的关系。
　　《原创动画短片前期创作/原创动画创作项目教学系列规划教材》力求全面而系统地阐述当代影视动画版的前期制作的理论和方法，作者不仅提供了丰富、扣题的国际和国内的动画资料，而且还向读者奉献了多年以来的个人工作和创作经验。全书共5章，内容涉及剧本，动画片的创意、构思和风格设定，动画分镜头的绘制，场景设计等。
　　《原创动画短片前期创作/原创动画创作项目教学系列规划教材》立意明显、结构合理、文名精练、思维流畅、图例。真正体现了国际一流的专业水准，具有很好的可读可用性。
　　《原创动画短片前期创作/原创动画创作项目教学系列规划教材》课件可通过网站http：//www.tupwk.com.cn免费下载。

【作者简介】

　　李莘，江苏常州人。北京舞蹈学院公共基础部音乐教研室主任，音乐学博士，副教授。本科及硕士毕业于中国音乐学院，2005年获得中国艺术研究院中国传统音乐研究方向博士学位。出版《自为风气自变迁》、《京西幡会幡乐》（第1作者）等音乐学专著，并先后在《中国音乐学》、《人民音乐》、《北京舞蹈学院学报》等全国中文核心期刊发表论文十余万字。2011年编著教材《曲式与舞蹈音乐分析》（第1作者）获“北京市高等教育精品教材”荣誉称号。2013年至2014年作为“教育部高等学校青年骨干教师国内访问学者”，顺利完成在中央音乐学院的研修工作。2013年代表北京舞蹈学院参加“北京高校第八届青年教师教学基本功比赛”，荣获“一等奖”及“*受学生欢迎奖”等全部单项奖。2013年荣获北京市属高等学校“青年拔尖人才”荣誉称号。
　　
　　符应彬，男，汉族，1959年12月出生，海南省琼海市人，教授。海南软件职业技术学院数码设计系主任、动漫设计与制作专业带头人，学院学术委员会成员，亚洲动漫教育学会会员，海南省高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会委员，海南省艺术设计协会副会长，海南省艺术设计协会数码艺术设计委员会负责人。有30多年的教育生涯和10多年丰富的职业教学经验，发表有近40篇教育教学改革论文，出版过多部教材，连续多年被海南软件职业技术学院评为教育工作者。2010年以来带领团队指导学生参加“海南省职业院校技能大赛”，获奖50多项；2014年和2016年带领团队指导学生参加“全国职业院校技能大赛”，获得动漫制作组全国一等奖3项、二等奖2项、三等奖2项。2016年“首届国际数字艺术设计作品展”中，以第1负责人参与创作的作品《黎孕三月三》荣获金奖。
　　
　　张艳钗，副教授，Autodesk Mayamaster教育专家，后期合成专家讲师，Adobe认证设计师。拥有10多年影视动漫任教经验，教授课程包括“商业广告设计”“Maya三维动画设计”“电视栏目包装”等。2011-2016年期间多次被海南省高教厅任命为高职高专组动漫设计大赛的命题专家和评委，曾多年担任国内知名媒体商业广告设计总监、国内教育机构影视动漫讲师，出版平面商业广告及三维影视动画专著40多部。

【目录】

第1章 动画创作策划及创意
1．1 动画创作前期策划
1．1．1 动画创作前期策划的定义
1．1．2 创作策划的作用
1．2 动画项目的市场调研
1．2．1 确立初期推广方向
1．2．2 确立客户需求以及具体实施细节
1．2．3 确立动画片受众定位
1．3 动画片的创意与构思
1．3．1 动画片创作灵感的调研
1．3．2 动画片剧本概论
1．3．3 动画片剧本的分类
1．3．4 动画片剧本的写作方法
1．4 动画片的分类
1．4．1 按制作手法分类
1．4．2 按美术风格分类
1．4．3 按故事题材分类
1．4．4 按发行渠道和播放媒介分类
1．4．5 按动画片定位分类
1．5 动画片制作详细策划
1．5．1 动画项目执行制片的职责与能力
1．5．2 动画项目核心制作团队
1．5．3 动画项目制作的约束条件
1．5．4 制订动画项目制作进度计划
1．6 动画片市场推广计划
1．6．1 电视台推广模式
1．6．2 院线推广模式
1．6．3 网络推广模式
1．6．4 电视台-院线推广模式
1．7 动画片的成本核算
1．8 动画项目制作人员分工与结构组织
1．9 本章小结
1．10 课后训练

第2章 动画场景设计
2．1 场景设计概述
2．1．1 初识场景设计
2．1．2 场景设计的顺序
2．1．3 场景设计的内容
2．1．4 场景设计的类别
2．2 场景设计的表现手法和表现形式
2．2．1 场景设计的表现手法
2．2．2 场景设计的表现形式
2．3 场景设计的原则与要领
2．3．1 场景设计的原则
2．3．2 场景设计的要领
2．4 本章小结
2．5 课后训练

第3章 动画角色设计
3．1 动画角色设计概述
3．2 动画角色风格分类
3．2．1 从动画类型分类
3．2．2 从角色造型风格分类
3．3 动画角色设计基础
3．3．1 动画素描
3．3．2 动画动态速写与默写
3．3．3 动画角色与解剖协同训练
3．3．4 平面造型与立体造型
3．4 动画角色的设计流程
3．5 角色色彩设计
3．5．1 角色上色方法学习
3．5．2 角色基础可借鉴的几种学习方法
3．6 本章小结
3．7 课后训练

第4章 动画分镜设计
4．1 动画分镜头的基本概念
4．1．1 什么是动画分镜头
4．1．2 文字分镜头
4．1．3 分镜头制作表现手法
4．1．4 分镜头制作周期及作用
4．1．5 分镜头人员的基本素质
4．2 画分镜头的工具
4．2．1 分镜头纸
4．2．2 其他工具
4．3 分镜头绘制原则和要素
4．4 镜头的应用
4．5 镜头的类型
4．5．1 景别概论
4．5．2 景别分类
4．5．3 镜头的运动方式
4．6 设计场面调度
4．6．1 场面调度概述
4．6．2 应用于动画中的场面调度
4．7 镜头的时间掌握和节奏控制
4．7．1 时间点和节奏概述
4．7．2 时间掌握的分类
4．7．3 镜头剪辑的原则
4．8 不同类型的动画分镜头创作方法
4．8．1 不同受众群体的动画分镜头创作方法
4．8．2 不同制作工艺的动画分镜头创作方法
4．8．3 不同传播媒介的动画分镜头创作方法
4．8．4 不同题材的动画分镜头创作方法
4．9 本章小结
4．10 本章作业

第5章 动画设计稿
5．1 设计稿的创作基础
5．1．1 设计稿的基本内容
5．1．2 设计稿的定义
5．1．3 设计稿在动画创作中的重要性及作用
5．1．4 设计稿制作前的准备工作及注意事项
5．1．5 设计稿工作人员须具备的条件
5．2 动画设计稿的创作流程
5．3 人物设计稿
5．4 动作设计稿
5．4．1 动作设计稿的内容
5．4．2 动作设计稿的创作步骤详解
5．5 设计稿的镜头运用规范
5．5．1 多动态绘制
5．5．2 入画与出画
5．5．3 不动层（HC）的制作
5．5．4 对位线
5．5．5 借用镜头
5．6 镜头运动
5．6．1 推镜头
5．6．2 拉镜头
5．6．3 移镜头
5．6．4 摇镜头
5．6．5 镜头运动的组合示例
5．7 本章小结
5．8 课后训练