当代大家吴山明六尺精品《梁启超》带出版,原作孤品,带印章文字,现拍卖戓出售,尺寸:96*178cm,1999年作,95品相,适用于玄关,参考价:200万,因前期在另拍卖平台拍卖或线上线下挂售,以谁拍到和成交为准,达者为先,所传图片一般为摄影棚和无影强光下所拍,稍作处理,交付以实物为准,成交前会联系图物核认,并出具保真证书和票据影印件等文书 。顶流艺术或价高字画,可恰当议价,非城勿扰 。
￥ 2000000 九五品
仅1件
湖南邵阳
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题名梁启超
年代90年代 (1990-1999)
类别水墨(黑白)
材质纸本
装裱形式软片
尺寸178 × 96 cm
款识钤印吴山明
货号1002
上书时间2024-12-01
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商品详情
- 品相描述：九五品
- 吴山明的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为，水渍法不是山明的独家手法， 逆古训的也不是只有山明一人，使用宿墨水化的人比比皆是，因此不能将“水渍法”说是山明“独创”，有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存 额处的浮点，没有点吴山明画风的紧要之处。我之所以提出山明的亮点一是得心应手的“写”；二是别具匠心的类型之“虚”，在于“写”是高级阶段里的神笔，“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别，从来没有画得活脱活像就是极品的界定。作为国画人物画家，借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“写”的品位；再照相式，也不能达到升为极品的境界。再说，“扣”是功夫，“写”是艺术，唯有写出来的作品才能展示艺术性；“性”是性情，情致盎然没有“写”就没有盎然的情致；“扣”就是“摹”，“摹”就是依样画瓢，画瓢当居工匠之为，不能成立“摹”是高级艺术。
- 商品描述
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当代大家吴山明六尺精品《梁启超》带出版,原作孤品,带印章文字,现拍卖戓出售,尺寸:96*178cm,1999年作,95品相,适用于玄关,参考价:200万,因前期在另拍卖平台拍卖或线上线下挂售,以谁拍到和成交为准,达者为先,所传图片一般为摄影棚和无影强光下所拍,稍作处理,交付以实物为准,成交前会联系图物核认,并出具保真证书和票据影印件等文书 。顶流艺术或价高字画,可恰当议价,非城勿扰 。
吴山明（1941年—2021年2月4日），浙江省浦江县前吴村人，1960年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）附中，1964年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系人物专业，现任中国美术学院学术委员会委员、教学督导，中国画系教授、博士生导师、当代中国画坛重要领军者、浙派人物画杰出代表、荣获第二届中国美术学院“哲匠奖”金奖。
中国美术家协会理事、中国画学会顾问、浙江省美术家协会副主席、杭州市文联名誉主席、杭州美术家协会主席、浙江省政府参事、杭州市政府文化顾问、浙江省中国人物画研究会会长、西泠书画院院长、民进中央开明画院副院长、浙江开明画院院长、文化部文化艺术品评估委员会委员、浙江省国际美术交流协会会长。兼任 浙江大学教授，浙江理工大学，浙江师范大学终身荣誉教授，上海同济大学教授。曾任 第八届全国人民代表大会代表，浙江省第九、十届人民代表大会代表、常委,中国民主促进会中央委员、民进浙江省副主委，中国美院中国画系主任，中国美院造型艺术学部主任。
吴山明的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为，水渍法不是山明的独家手法， 逆古训的也不是只有山明一人，使用宿墨水化的人比比皆是，因此不能将“水渍法”说是山明“独创”，有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存 额处的浮点，没有点吴山明画风的紧要之处。我之所以提出山明的亮点一是得心应手的“写”；二是别具匠心的类型之“虚”，在于“写”是高级阶段里的神笔，“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别，从来没有画得活脱活像就是极品的界定。作为国画人物画家，借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“写”的品位；再照相式，也不能达到升为极品的境界。再说，“扣”是功夫，“写”是艺术，唯有写出来的作品才能展示艺术性；“性”是性情，情致盎然没有“写”就没有盎然的情致；“扣”就是“摹”，“摹”就是依样画瓢，画瓢当居工匠之为，不能成立“摹”是高级艺术。山
明的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫，较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分，达到了超越先生的“小写”，使“小写”上升至“大写”，“写”出了属于他自己的性格。
一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来，变受制约于人的外形为制约于人的内形，实属不易，没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。山明自幼画人，走上专业化的道路之后，执著地画人，通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则，不失其才子 素质，他放弃了面面俱到的传统原则，强化了写意里头的真正的“写”，使作品加强了“写”的艺术性，注入了真正的艺术价值。因此，山明作品中的那随心所欲写出来的线条，色块及水渍斑斑的肌理，才是铸成山明画风的相对罕见的特色。此外，把光形之“虚”作为山明画风的另一个特征提出来，在于传统的画从来不讲究光形虚实，只讲究线条的样式与褶法，即使如梁楷那样的简笔画家，也没有光形的留白（即光形之虚）。而光影的运用虽然不止山明一人，很多人物画家如石虎的早期作品都是光影作品，但是山明对光形的处理则有留白的机灵活眼，独到的个性化的深层思维的回照之处就由这留白时的虚笔铸成。我以为，山明的这一采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法，是真正意义上的中西贯通和为我所用。山明对这一平常人几乎不敢采用西式的虚实对比方法的使用，不仅表露出他具有博采众长的涵养，而且有一种与别人拉开画风的力量在支配其生命。山东锦泉斋美术馆推荐画家。
吴山明著有《吴山明画集》、《吴山明意笔人物画选》、《吴山明水墨速写集》、《吴山明意笔人物线描》、《写意人物画技法》、《意笔人物画(教材)》、《中国人物画技法》、《人物画》技法与欣赏、《毛笔速写》、《吴山明水墨人物画集》和大型《吴山明画集》，中国名国画家、名教授技法系列光盘《吴山明意笔人物画讲座》等技法专集与画集。
作品为中国美术馆、中国历史博物馆、香港中文大学、英国牛津大学、德国汉堡美术学院、中南海、毛主席纪念堂、全国人大、全国政协、台北美术馆、韩国亚洲美术馆(筹)、天津博物馆、南京美术馆等所收藏。2002年入展中国美术馆中国美术百年回顾展，全国政协中国画优秀作品系列展——浙江十人首展。2003年《世纪风骨》中国当代五十家展，《开放时代》中国美术馆建馆四十周年中国当代美术展，北京国际美术双年展。吴山明作品《秋瑾》、《星星之火》、《生机》、《孺子牛》、《 延安五老》、《恽代英》等入选全国美展；《潘天寿》等被中国美术馆收藏。
吴山明出版有《吴山明画集》、《意笔人物画选》、《意笔人物画教材》。
对传统的继承，前人给了我们许多经验和启示。但随着时代的变化，我认为，对传统的认识应是动态的，应以当代的审美观念去进一步研究与拓展，对传统进行再认识。带有时代特征的再认识。将会对现时的中国画发展带来不同于以往的思维空间，使中国画的演进产生亮色。
我对中国人物画充满着情感与信心。正处于人物画发展史的高峰期，尽管历史上其传统的积淀相对较薄，但正因为此，历史为人物画留下的可拓与创新空间却比其他画种要大。不同时代的人的形态和生产与生存方式的变化，所产生的许多新的绘画上的课题，都有待人物画家们去适应、求索与创造，这是极具吸引力的诱惑。时代给了我们更大作为的机会，同时也将历史的责任交给了我们。
吴山明：我的体会是：绘画风格的演进、最初的觉悟往往来自生活的启迪与联想。生活不但给予创作以思想、灵感与形象，同时也推动着绘画语言的思变，而这种思变不同于对他人的借鉴，它明显带有原创性与个性的特征，因此经常会导致艺术表现上的某种升华，并为个人风格的最终形成带来启示。
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