国画大师吴湖帆 《枯木竹石》顶流字画保真 水墨原作孤品,拍卖戓出售,尺寸:68*34cm,1963年作,95品相,参考价:366万,因前期在另拍卖平台拍卖或线上线下挂售,以谁拍到和成交为准,达者为先,所传图片一般为摄影棚和无影强光下所拍,稍作处理,交付以实物为准,成交前会联系图物核认,并出具保真证书和票据影印件等文书 。顶流艺术或价高字画,可恰当议价,非城勿扰 。
￥ 3660000 九五品
仅1件
湖南邵阳
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题名枯木竹石
年代大跃进 (1956-1965)
类别水墨(黑白)
材质纸本
装裱形式软片
尺寸68 × 34 cm
款识钤印吴湖帆
货号1001
上书时间2024-12-01
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商品详情
- 品相描述：九五品
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吴湖帆的创作，包括绘画、书法、填词、篆刻等方面，这些艺术活动与收藏、鉴赏相结合，铸成了他的功底与素养。他的绘画以山水为主，笔下的山水画自成一家，缜丽丰腴，滋润秀雅，青绿设色妍丽而不妩媚，叠嶂崇峦，不觉滞重，遥岑荒汀，不觉廖简。在二十世纪中国画坛上传统与创新的风潮中，他是具有代表性的。
绘画理念
吴湖帆在学习董其昌的同时，始终抱有清晰的思辨能力，从而使得“董画”并未成为束缚他艺术发展的另一重窠臼。吴湖帆对于没骨法亦有持续的追逐，且这种追逐正是来自于董其昌的引领，精攻董其昌是吴湖帆绘画艺术中的一个重要环节。正因为有了这一环节。吴湖帆才得以彻底走出“四王”的规范，与当时的一般画家拉开距离，得以站在更高处纵观画史，把笔墨探向更加遥远的元代、宋代 。
- 商品描述
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国画大师吴湖帆 《枯木竹石》顶流字画保真 水墨原作孤品,拍卖戓出售,尺寸:68*34cm,1963年作,95品相,参考价:366万,因前期在另拍卖平台拍卖或线上线下挂售,以谁拍到和成交为准,达者为先,所传图片一般为摄影棚和无影强光下所拍,稍作处理,交付以实物为准,成交前会联系图物核认,并出具保真证书和票据影印件等文书 。顶流艺术或价高字画,可恰当议价,非城勿扰 。
吴湖帆（1894年8月13日-1968年7月7日） ，出生于江苏苏州南仓桥 ，初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆，斋号四欧堂、梅景书屋、玉华仙馆、宝董室 ，中国近现代画家、书画鉴定家 、收藏家、美术教育家、词人 。
其主要绘画作品有《云表奇峰》《峒关蒲雪》《秋岭横云》《渔浦桃花》等，出版有《梅景书屋画集》《梅景画集》《吴氏书画集》《吴湖帆画辑》《吴湖帆画集》等画集，编辑出版有《连珠集》《袭美集》《佞末词痕》《梅景书屋词集》等诗词集 ，收藏有北宋米芾行书《多景楼诗册》，宋王晋卿《巫峡清秋图》，宋赵构《千字文》，刘松年《高山四皓图》，元倪云林《秋浦渔村图》，元吴镇《渔父图》，元黄公望《富春山居图》之《剩山图》等 。
吴湖帆于1913年开始研习山水。1918年，获得董其昌《戏鸿堂法书》十卷。1919年，创作作品《仿石涛江山归帆图》 。1924年，举家从苏州迁居上海嵩山路，与同学陈子清合办书画事务所 。1929年，创作写生作品《瑞云峰》 。1932年，创作作品作《松江平远图》 。1936年，创作作品《云表奇峰》 。1939年春，获得唐棣《雪港捕鱼图》，创作作品《烟雨楼台》《溪山兰若卷》 。1944年，创作作品《海野云冈》。1946年秋，创作作品《云海浩荡出奇峰》。1953年，《梅景画笈》第二册出版 。1959年，获得元代张中《芙蓉鸳鸯图》。1960年，获聘为上海中国画院画师 。1965年夏，创作作品《原子弹爆炸》 。1968年7月7日，在上海逝世，享年75岁 。
艺术综述
吴湖帆的创作，包括绘画、书法、填词、篆刻等方面，这些艺术活动与收藏、鉴赏相结合，铸成了他的功底与素养。他的绘画以山水为主，笔下的山水画自成一家，缜丽丰腴，滋润秀雅，青绿设色妍丽而不妩媚，叠嶂崇峦，不觉滞重，遥岑荒汀，不觉廖简。在二十世纪中国画坛上传统与创新的风潮中，他是具有代表性的。
绘画理念
吴湖帆在学习董其昌的同时，始终抱有清晰的思辨能力，从而使得“董画”并未成为束缚他艺术发展的另一重窠臼。吴湖帆对于没骨法亦有持续的追逐，且这种追逐正是来自于董其昌的引领，精攻董其昌是吴湖帆绘画艺术中的一个重要环节。正因为有了这一环节。吴湖帆才得以彻底走出“四王”的规范，与当时的一般画家拉开距离，得以站在更高处纵观画史，把笔墨探向更加遥远的元代、宋代 。
鉴定理念
吴湖帆鉴赏的着眼点，在人们不注意的细小处，因为作伪能手，章法布局，运笔设色，都能摹得一模一样，惟有细小处，如点苔布草、分条缀叶，以及坡斜水曲等，作伪者势必不能面面顾到，便可打开缺口，真伪便不难辨别了。吴湖帆鉴画、论画全从作品本身人手，从不受制于常论，这一原则在奠定其鉴定基石的同时也决定了其鉴画理念不能与同时代其他学者的理念相合。吴湖帆强调从细微处着眼，重视画家艺术脉络的鉴定原则仍然有其明显的科学性和客观性优势。
设色风格
风格综述
吴湖帆山水画设色实现了青绿和水墨形式上更和谐更完美的统一，形成一种“水墨烘染与青绿设色熔铸于一体的山水画”，其山水设色的风格形成是一个不断变换、不断丰富、不断融汇的动态过程，他的的山水设色生成过程与形态特征大致受三个因素的影响：正统的文人画设色观，海派设色的影响，以北润南的设色观 。
文人画设色观
吴湖帆早期的设色山水以及后来相当多的拟古山水中都展现出这种正统文人画的设色面貌，它们共同的特点是个人的风格不甚突出但显示了其深厚的传统功力。他的设色，受南方传统文人画色彩观念的规范和限制，始终不脱离“正脉”“法派”的藩篱。在他的画史、画理的辨析、解说中，话题往往最终落实到与“四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）”的溯源、分津、传承、比对上。吴湖帆继承的文人画设色传统实际是以“四王”为根砥，追溯董其昌、明四家以及宋元南宗一脉的 。
海派设色影响
吴湖帆在设色上受到海派的影响主要的是基于他的设色与海派有相通之处。从他的设色山水中也能看到“化虚为实”的烟云处理，即把空灵的留白转化为浮动的白云，描绘云的质感、色彩颇有写实的味道，与传统文人画的意趣拉开距离。这种表现手法上的变化与其说是追溯古法不如说受到海派启发来得更现实些。吴湖帆对传统设色的突破与海派有异曲同工之处，他的画往往也多用朱砂、石青、石绿甚至更丰富的颜色层层叠染，石色、水色与墨交融，繁富明艳，完全不避“色之不可夺墨”的古训。从吴湖帆画风的变异中，发现他在保持原有的讲究笔墨精巧、设色文雅、崇尚文人情趣的正统风格中逐步透露出海派设色特点，在设色上有意寻求雅俗间的平衡 。
以北润南设色观
与其说吴湖帆的设色是南北合一不如说是以北润南更准确些。他对北派风格进行的改造是有原则的：化雄强变柔媚，化富丽变婉约，最终目的是集中体现南方文人的审美观。吴湖帆的南北兼容是有条件、有限度的，他的设色的根底是南宗，在吸收北派青绿的同时仍不失南宗本色，所以他是“以北润南”而不是简单的“一脉荆关南北合”。他的南北设色的融汇带来了一种介乎青绿与水墨之间的新画风，它的创新性不是来自笔墨的个性和章法的奇绝而是设色的调和与重组 。
色彩运用
色彩的运用是吴湖帆绘画的一大特色，最先表现的是色彩的多样性。他突破传统山水画的设色限制，在颜料上选择朱砂、石青、石绿等，并在作品中表现出层层渲染的色彩，达到石色、水色与墨色的交融，色彩艳丽明快，增强了画面的表现力与张力，从而动摇了山水画传统设色观念，改变山水画在色彩表现上的程式化和纤弱之势 。在色彩使用上较一般文人画鲜亮，在重彩与浅绛之间，又寻找到一个微妙的平衡点，受众较枯寂的水墨山水更加广泛 。
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