新撰 大和的佛像
日本原版 国内现货 巨幅四开大画册
￥ 1080 九五品
仅1件
四川成都
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者入江泰吉
出版社集英社
出版时间1980-01
版次1
装帧精装
尺寸40 × 31 cm
纸张铜版纸
页数320页
上书时间2025-01-10
- 在售商品 暂无
- 平均发货时间 36小时
- 好评率 暂无
- 店主推荐
- 最新上架
商品详情
- 品相描述：九五品
- 商品描述
-
日本摄影界前辈大师，入江泰吉的经典作品，这组照片，几乎后无来者……
-
60年代要进入幽暗的寺院拍摄佛像，实在是件难事，幸而得“新日本美术振兴协会”之斡旋，各寺院也鼎力相助，入江泰吉才完成了这本经典之作。聚焦于日本古代著名的佛像、菩萨、天王、高僧等塑像，拍摄庄严的面相，尤其明暗之美。震慑人心，实在是佛教艺术与摄影艺术共通的经典图录。
------------
**大和的佛教雕塑**
**町田甲一**
武藏野美术大学名誉教授
大和国（现奈良县）是日本文化的发源地。
在日本的原始历史时期，日本尚未形成统一的国家。当时存在许多由地方氏族统治的社区国家，这些国家彼此竞争，逐渐强大的氏族吞并了邻近的小氏族，形成更大的强权国家。其中，位于本州岛西中部的大和地区是最有影响力的，建立了由各大氏族联合统治的大和朝廷，成为日本国家的雏形。大和是当时日本的中心，“大和”一度成为“日本”的代名词。
大和朝廷的历代统治者——天皇或女帝——居住在大和。每次新天皇登基，首都都会迁移，但始终位于大和地区。因此，自6世纪上半叶佛教传入以来，大和成为佛教艺术最早繁荣的地方。佛教从印度沿着“佛陀之路”东传，经由塔克拉玛干沙漠、帕米尔高原的绿洲，到达中国，再传至朝鲜，最终抵达日本的大和南部的飞鸟地区。大和因此成为“佛陀之路”的东端。从飞鸟时代（6世纪中期至7世纪中期）、早期奈良时代（白凤时代，约8世纪初）到后期奈良时代（天平时代，至8世纪末），佛教及其文化特别是佛教雕塑在大和蓬勃发展。
7世纪，在被誉为“日本佛教之父”的圣德太子的支持下，佛教迅速兴盛。佛教寺庙相继建成，寺内供奉的佛像大多采用失蜡法铸造的铜像或木雕。佛教活动逐渐扩展到圣德太子妃出生的斑鸠地区，他在那里建造了斑鸠宫和私家寺庙法隆寺。法隆寺保存了许多日本最早期佛教雕塑的重要作品。这一时期的雕像以对称性和“古典微笑”为主要特点。
飞鸟时代的雕塑主要受到中国雕塑风格的影响，其原型约为50至100年前的中国雕塑，典型例子包括云冈、龙门等石窟寺院的石雕以及敦煌的作品。这种中国风格被称为“北魏风格”，在法隆寺保存的雕像中得以体现，尤其是金堂内的铜制释迦如来像和梦殿的木制救世观音像。
这时期的许多雕像为镀金铜像，采用失蜡法铸造。雕像的核心用粘土塑形，外覆蜡层，在蜡层表面刻画出所需的形象，再覆盖一层粘土。加热后蜡层融化流出，留下空腔，再向其中浇注熔化的铜液。表面采用金汞合金法镀金，用汞与金粉的混合物涂覆表面，随后加热使汞挥发，留下金层。
7世纪晚期（694年），首都从飞鸟迁至西北方，在藤原京建立新都，持续了三代天皇的统治（694-710年）。这一时期称为早期奈良时代（白凤时代），雕像通常小巧可爱，面带孩童般的微笑。
8世纪（710年），奈良的平城京成为日本第一个固定的首都。后期奈良时代又称为天平时代。此时，日本与唐朝（618-906年）关系密切，受到唐代写实风格的影响，这一时期的雕塑达到日本艺术的巅峰。
除了铜铸和木雕，新的雕塑材料如粘土和干漆（脱胎漆）也被引入，使造型更加自由、不拘一格且更为写实。粘土雕塑用木材或金属丝构成骨架，外包绳索或布料，再涂上粘土塑形。干漆雕塑分为中空干漆（脱活干漆）和木芯干漆（木芯干漆）两种。前者用粘土塑造大致形状，外覆多层浸漆的麻布，待硬化后将内层粘土清除，拼接组装成雕像。后者则以木材粗雕形状，外覆漆布。两者最终用漆混合锯末等材料塑形表面，再施彩或贴金。由于材料昂贵且工艺复杂，干漆技法后来逐渐消失。
奈良时期（白凤和天平）雕塑追求“理想现实主义”风格，达到经典美的巅峰。8世纪中期，东大寺大佛（现存部分为江户时代重制）落成后，这种风格逐渐定式化，而受新中国风格影响的反经典风格开始出现。天平晚期的木雕作品，如唐招提寺的作品，预示了平安初期（弘仁时代）重厚风格的兴起，该时期始于794年平安京（京都）的建立。
平安时代及其后，木雕成为雕塑的主要媒介。平安初期作品因密教崇尚神秘威严而偏重表现精神力量，放弃了写实主义。作品常使用“单木雕”（以整块木材雕刻主体）的技法，强调雄浑的整体感。平安后期（藤原时代），京都贵族阶层偏爱柔和优雅的风格，而大和地区在雕塑方面未显著融入这一文化圈。藤原贵族建造了许多寺庙，并以京都雕刻家定朝的作品为代表。他发明了“寄木造”技法，将雕像的各部分分别雕刻后拼接，显著减少重量并支持内部镂空。此外，寄木造技法还支持“玉眼”工艺，镶嵌晶石制成栩栩如生的眼睛。这一技法在写实风格盛行的镰仓时代广泛应用。
镰仓时期，以“庆派”为代表的奈良雕刻家推动了雕塑复兴，呈现出力量感和现实主义，与藤原时期优雅柔美的风格形成鲜明对比。镰仓以后的雕塑虽鲜有杰作，但奈良（大和）的雕塑传统已奠定了飞鸟、奈良和镰仓三大时期的辉煌。
**从飞鸟到镰仓：日本雕塑的变迁**
公元7世纪末（694年），日本将首都从飞鸟迁往西北方向，在藤原京建立了新都，此都成为三代天皇的都城（qlt694-710年）。这一时期被称为早奈良时期（白凤时代），其雕塑以可爱的、规模较小的作品为主，求龙堂常呈现出孩童般的微笑（参见图版12等）。
尽管原则上每位天皇登基都会迁都，但在8世纪（710年），第一个永久性的都城平城京在现今的奈良市区域建立。这一时期被称为晚奈良时期，又名天平时期。此时的日本与中国唐朝（618-906年）保持着密切联系，受到唐代现实主义艺术风格的影响，这一时期的雕塑被认为是日本艺术的巅峰。
奈良时期的雕塑除了使用青铜和木雕外，还开始采用黏土和干漆作为新材料，这些材料更自由且更贴近现实主义。在黏土造像（塑像，参见图版15-17、66、68、70-72、82等）中，使用木材或金属丝制成“骨架”，然后用绳或布包裹，再涂上黏土塑造形体。而干漆（乾漆，kanshitsu）技术则通过布料和漆完成造型，分为中空干漆（脱活乾漆或脱乾漆）与木芯干漆（木芯乾漆）两种。中空干漆技术（参见图版64、67、69、79、81、144、147等）先用黏土粗略塑形，再用漆黏合多层麻布覆盖，待其硬化后将内层黏土清除并组装成像。而木芯干漆（参见图版148、217等）则是用木材粗雕形状，再以麻布和漆覆盖。这两种技术的表面细节均使用漆、木屑、细黏土等混合物修饰，最后以彩绘或贴金完成。然而，由于成本高昂且技术复杂，干漆技术在后世逐渐消失。
奈良时期（白凤与天平）的雕塑追求经典风格的完美，特点是理想化的现实主义。这种风格在8世纪中期达到顶峰，东大寺大佛（参见图版61、86、87，大部分现存雕像在江户时期重制）的开光典礼即为代表。然而，此后风格趋于程式化，同时受到新唐风的影响，反经典风格开始萌芽。这一新趋势的雏形可见于天平晚期东大寺的木雕（参见图版189），为平安早期（弘仁时期）厚重有力的新风格奠定了基础。794年，随着首都迁至平安（京都），开启了这一时期。
平安时期及其后，木材成为雕塑的主要材料。平安早期的雕塑受到新传入的密教影响，强调神秘的威严和力量，注重精神力量而非逼真写实（参见图版83、148、149、198）。这一时期的雕塑多使用“一本造”（单木块雕刻）技法，即从单一大木块雕刻主体，辅以外伸部件（如手臂或跪坐佛像的膝盖）单独制作。这种技法同样适用于最早的神道雕塑（参见图版140），其灵感源自佛教雕塑。
晚平安时期（藤原时代），京都的雕塑以柔和优雅的风格为主，迎合统治阶级的审美趣味（参见图版130、131）。然而，大和地区与这一文化圈相对隔绝，奈良此时期几乎没有佛教雕塑的杰作。以求龙堂藤原家族为核心的贵族在京都建造了众多寺庙，其中供奉着优雅的佛像，尤以阿弥陀佛（Amitabha）像为主，京都著名雕刻家定朝的作品最具代表性。定朝在11世纪晚期完善了“寄木造”技术，将雕像各部分分别雕刻后组装成型。这种技法实现了分工合作，也减轻了雕像重量，并且通过内部镶嵌“玉眼”（水晶眼）技术，使佛像的眼睛栩栩如生。
藤原末期，源氏与平氏两大军事家族争夺权力。1180年，平氏军队焚毁了奈良支持源氏的寺庙，许多珍贵遗产因此失传。这一重大损失促成了镰仓时期大规模的重建工作，艺术领域迎来复古风潮。镰仓时期的艺术风格注重力量与写实，形成鲜明对比于藤原时期的柔美风格。奈良的“庆派”雕刻师推动了这一复兴运动，代表人物有康庆、运庆（参见图版62、84）、快庆（参见图版63）、定庆等，作品多保存在奈良。
综上，奈良（大和）地区的雕塑艺术以飞鸟、奈良和镰仓时期的杰作著称。然而，镰仓以后，无论是在奈良还是整个日本，雕塑领域均鲜有杰作问世。
**注释**
此英文译文经由翻译者根据原文日文在作者许可下改写并摘要，翻译者对可能的错误或不当表述承担全部责任。
（英文译者：金子茂孝）
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价