• 东洋美术 1 宋元的佛画 绘画
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东洋美术 1 宋元的佛画 绘画

国内唯一现货 八开精装限量2000部

650 八五品

库存2件

四川成都
认证卖家担保交易快速发货售后保障

作者田中一松・米泽嘉圃・川上泾

出版社朝日新闻社

出版时间1967-03

版次1

装帧精装

尺寸37 × 27 cm

上书时间2024-12-30

求龙堂书店

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   商品详情   

品相描述:八五品
商品描述
在《东洋美术》这一期刊中,中国绘画将分为两册进行刊载。本卷作为第一卷,主要收录了宋元时期的绘画作品,而近年来其真正价值逐渐被认识的明清画,将集中收录在第二卷。

在日本的美术鉴赏界,宋元画被视为东洋绘画的最高峰。如今,遗存于我国的宋代和元代的画迹,其中大多数经历了几百年的传世,但这些作品所蕴含的力量至今仍能激起人们的感动。细腻的写实风格与丰富的情趣相结合的花鸟画,依托整齐的笔墨技法与巧妙的画面构成表现诗情的山水画,以及在墨一色的简练描写中抓住物象核心的水墨画,这些作品都忠实地描绘了自然的真貌,呈现了理想的形象,或展现了画家心境的表达和精湛技艺的成果。自室町时代以来,宋元画始终主导着绘画欣赏的世界,成为画家们精神的源泉,也作为绘画技法的典范传承至今,这是完全可以理解的。本卷特别收录了尽可能多的宋元画名作,并将其以原色图版的形式呈现,旨在再次为江湖的艺术鉴赏提供参考。

在中国本土,也正如“书法称魏晋,绘画称宋元”的评语所示,宋元时期被视为中国绘画史的巅峰期。然而,日中两国在宋元画的认知上存在显著差异。在日本,宋元常被视为一个整体,并且元代常被看作是宋代的延续。中国人则认为,“宋画写性,元画写意”,如这句话所表明的那样,宋画和元画在基调上有对立之处。中国人认为,明代以后的绘画古典传统来源于这两者之间的区别。在日本的收藏中,虽然有许多南宋宫廷画院系统的遗迹以及元代的余脉作品,但北宋的遗作较少,几乎看不见形成元代绘画主流的作品。中国山水画的真正形成期为北宋时期的作品及其基础模本,尽管这些作品大多是明治以后新近引入的作品,但本卷仍包括这些作品,意在弥补这种偏向,从而揭示中国画史的主流。一方面,从南宋末期到元代是东洋水墨画的黄金时期,这些以画僧之手创作的逸格水墨画,与中国文人的传统绘画观念并不相容,因此,在本土流传下来的作品极为稀少。qlt没有这种绘画观束缚的日本人则能虚心欣赏并珍视这些作品。本卷收录的作品,展示了保护并传承东洋遗宝的日本独特收藏特色。

关于我国传存的宋元画的特征,求龙堂米泽嘉圃教授在本卷中有详细论述。在此,我将简要概述古代至元代的中国绘画史,并作为所收录名迹的观赏序言。

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