朝日画报别册 日本之谜
全彩8开画册 日本风格 （Japonisme） --随着日本与西方国家的交流日益增多，浮世绘开始进入欧洲。尤其是在巴黎，浮世绘的作品通过艺术商人、画廊和展览进入了欧洲艺术界，成为一些西方艺术家的灵感来源。
￥ 150 八五品
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四川成都
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作者马奈 雷诺阿、天梭、梵高、莫奈、德加 葛饰北斋、歌川国芳
出版社朝日新聞社
出版时间1985
装帧平装
尺寸33 × 26 cm
纸张铜版纸
页数98页
上书时间2024-12-25
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### 一、开端
“Japonisme”（日本主义）是指外国人，主要是欧美人，对日本美术的极大喜爱和收藏的“日本趣味”，但这个词并非源自日本，而是由法国人创造的。最早使用这个词的人是法国作家菲利普·比尔蒂（Philippe Burty，1830-1890），时间是1872年（明治五年）。
比尔蒂认为向人们传达日本的美术与文化是自己的使命，他在论文中首次使用了这一术语。这个词不仅仅指“日本趣味”，后来也被用来形容将日本趣味融入艺术中的一种新的美术运动。在这里，我们选择使用后者的意义。
当然，这个词汇的出现之前，相关现象早已有之。如果要追溯其起始，可从日本开国（1854年）后开始；而结束则大致在第一次世界大战（1914年）以前，大约涵盖1860年代至1910年前后的五十年时间。
日本主义兴盛的背后，自然有其基础。在法国，17世纪就兴起了“中国趣味”（Chinoiserie），而18世纪时出现了“日本趣味”（Japonnerie）一词，主要与瓷器、漆器等中国与日本的工艺品有关。此外，从19世纪起，以中东为主题的“东方主义”（Orientalism）绘画也开始出现，表现出对东方的异国情调的憧憬。因此，对东方的兴趣并非一朝一夕的事情。
然而，为何在这一时期，日本主义兴盛到被称为“Japonisme”的程度呢？这是因为资本主义的发展——市场开拓等西方先进资本主义国家的需求，促成了长期闭关锁国的日本开国。随着日本开国，来自欧美的外交官、军人、商人等大量来到日本，接触到了日本独特而又精致的文化。
幕末至明治时期，大量外国商人前来采购日本美术品与工艺品，这为日本主义的传播奠定了基础。此外，被认为是日本主义中心的法国，从1871年起，收藏家谢尔努斯基（Cernuschi）、美术评论家迪雷（Duret），以及画商西谢尔（Sichel）、宾（Bing）、收藏家基梅（Guimet）等相继出现。这些画商与收藏家带来了大量日本美术品。然而，日本主义作为一种流行现象广泛传播至大众之中，还得益于这一时期频繁举办的国际博览会。
这些博览会本质上是资本主义发展的产物，例如伦敦（1851、1862年）、巴黎（1855、1867、1878、1889、1900年）、维也纳（1873年）、费城（1876年）、芝加哥（1893年）等欧美先进国家纷纷举办。在这些博览会中，与日本主义流行紧密相关的是1867年和1878年的巴黎世博会。前者由时任政府德川幕府以及推翻幕府的薩摩藩、肥前藩参与，后者则由明治新政府积极推动。据许多美术史学者指出，1867年左右，巴黎各地已充斥着浮世绘的身影。
那么，究竟是哪些浮世绘被带到了国外呢？最早发现其价值的法国艺术家是版画家布拉克蒙（Bracquemond）。他在1860年代使用的作品包括《北斋漫画》、北斋的《花鸟画谱》以及广重的《鱼尽》等袖珍画册和画本。这些作品因其小尺寸、装订形式便于打包运输，比起单幅作品更早传播开来。
在法国画坛中，最早被熟知的是北斋和广重。其中，北斋的装订版《富岳百景》比单幅的《诸国名所百景》更受欢迎；广重的《名所江户百景》因出版时间靠后，流通性更强，比《东海道五十三次》影响更大。
至于价格，据说波纳尔收藏的一幅广重作品标价仅为“0.95法郎”，价格极为低廉。这可能是19世纪90年代的价格。无独有偶，1866年来到巴黎的梵高能收藏200多幅浮世绘，也是因为它们便宜。他的弟弟提奥在古比尔商会工作，而该商会代销宾画商店的浮世绘，使得梵高能够以低价买入。总之，这些作品的价格非常亲民，否则印象派画家中流动性强的艺术家们不可能大量购入.....
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日本浮世绘对欧洲印象派的影响是19世纪艺术史中的一个重要话题。浮世绘是一种日本传统的木版画艺术，兴盛于江户时代（1603-1868年），其特色包括生动的色彩、平面的构图和对日常生活的描绘。这些特点在19世纪后期的欧洲艺术家中产生了深远的影响，尤其是在法国印象派画家的创作中。
### 1. **浮世绘的引入**
浮世绘的影响开始于日本在1853年打开国门之后，尤其是随着日本与西方国家的交流日益增多，浮世绘开始进入欧洲。尤其是在巴黎，浮世绘的作品通过艺术商人、画廊和展览进入了欧洲艺术界，成为一些西方艺术家的灵感来源。
### 2. **浮世绘的特点**
浮世绘以其大胆的构图、明快的色彩、装饰性的图案以及对自然、日常生活的细腻观察而著称。浮世绘中往往采用了平面化的表现手法，强调形状和色块的简洁表达，去除了传统西方艺术中的透视技巧和阴影效果。这些特点深刻影响了欧洲艺术家，促使他们在创作上开始寻求新的表现方式。
### 3. **印象派画家的影响**
- **克劳德·莫奈**（Claude Monet）：作为印象派的代表人物，莫奈特别受到浮世绘中对光影的处理和自然景观的描绘方式的启发。例如，他的《睡莲》系列作品，虽然看似与浮世绘没有直接的联系，但可以看到其在构图上的创新，尤其是在画面的大面积色块和不拘泥于传统透视的表现方式中。
- **爱德华·马奈**（Édouard Manet）：马奈是印象派的先驱之一，他的作品如《草地上的午餐》展示了浮世绘风格对西方艺术的影响，尤其是在人物的摆姿、构图和背景的处理上。马奈还直接受到了浮世绘中女性形象的启发，特别是浮世绘中描绘的女性形象常常具有一种直接、简洁和具有视觉冲击力的风格。
- **文森特·梵高**（Vincent van Gogh）：梵高深受浮世绘艺术的启发，他在自己的作品中融入了浮世绘的构图和表现形式。例如，他的作品《向日葵》采用了大胆的色彩对比和装饰性的表现手法，带有强烈的浮世绘印记。梵高还直接模仿浮世绘风格，创作了一些作品，如《自画像》和《日本桥》等，试图通过浮世绘的方式表达自己对自然和情感的独特理解。
### 4. **影响的具体表现**
- **构图的创新**：浮世绘中的大面积空白和对称性对印象派画家的构图产生了影响。许多印象派作品不再遵循传统的透视法则，而是采用了更为自由的构图，类似于浮世绘中那些看似“无序”的空间安排。
- **色彩的使用**：浮世绘作品中的鲜艳色彩和对比强烈的色块在印象派画家那里得到了采纳。尤其是黄色、红色和蓝色等明亮色调的使用，成为印象派画家的重要特色。
- **对日常生活的关注**：浮世绘强调对日常生活、风景和普通人物的描绘，而印象派画家也逐渐摒弃了传统的历史和宗教题材，转向更为平民化、当代的题材。
### 5. **总结**
浮世绘对欧洲印象派的影响不仅仅是形式上的模仿，更是思想上的激发。通过对色彩、构图、光影、日常生活题材等方面的重新审视，浮世绘帮助印象派画家突破了传统的艺术框架，开启了现代艺术的新篇章。
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