朝日画报别册 安田靫彦
日本原版 朝日新聞社美术特辑 8开画册 共收录作品70幅
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四川成都
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作者安田靫彦
出版社朝日新聞社
出版时间1985
装帧平装
尺寸33 × 26 cm
纸张铜版纸
页数98页
上书时间2024-12-23
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安田靫彦（1884年2月16日－1978年4月29日），日本画家，享年94岁，因心力衰竭在神奈川县中郡自宅去世。本名新三郎，出生于东京市日本桥区的老字号料亭“百尺”的四子，父亲松五郎，母亲为きく。少年时期体弱多病，父亲去世后，家族将店铺交给他人，并迁居至根岸御院殿一带，靠近上野公园，经常接触到博物馆和共进会的美术作品，这些经历促使他决心成为一名画家。
**早期生涯：**
在14岁时（1898年1月），他进入了小堀鞆音的门下，开始学习日本画。同年，他参加了由日本美术院举办的展览，首次展出作品《家貞》，并成功入选。此后，他与同门的磯田长秋、小山栄達等人组建了“紫红会”，并共同进行艺术创作与研究。明治33年（1900年），他结识了今村紫红，并将“紫红会”更名为“红儿会”，并在其中继续接受艺术的熏陶。红儿会之后还迎来了速水御舟等艺术家，他们都在日本画界留下了深远的足迹。
**学术与艺术发展：**
明治34年（1901年），他考入东京美术学校日本画科，尽管仅学习了不到一年便因健康原因退学，但此后他继续致力于日本画创作。1904年，他受冈仓天心的邀请，前往茨城县五浦的研究所进行艺术研修。天心的提携对他产生了深远影响，也使他有机会在天心的指导下前往奈良进行为期10个月的古美术学习。此期间，他的作品受到了传统日本艺术的影响，开始逐渐形成自己的艺术风格。
**加入日本美术院：**
明治40年（1907年），安田靫彦与其他艺术家一起加入了重新组织的日本美术院，成为院内的核心成员之一。他的作品继续出现在院展和文展中，并屡次获得奖项。他积极参与文化遗产的保护工作，特别是在昭和14年加入了法隆寺壁画保存委员会，并从事壁画的临摹工作。此外，他还参与了多个文化遗产保护项目，担任了多个艺术委员会的重要职务，如国宝保存会、正仓院评议会等。
**教学与文化贡献：**
昭和19年（1944年），安田靫彦成为东京美术学校（现东京艺术大学）教授，开始培养后辈艺术家。他在教学和艺术创作之间保持平衡，培养了许多后来成为知名艺术家的学生。
**研究与收藏：**
安田靫彦不仅专注于日本画的创作，还对良寛的书法有深厚的研究兴趣。他致力于研究和收藏古陶器及土偶，尤其对东亚的古陶器和日本的土偶情有独钟。通过这些收藏，他的艺术视野得到了进一步拓宽。
**主要作品：**
他的作品涵盖历史题材、花卉以及人像等多个领域，具有高雅的风格和深厚的文化内涵，作品如《梦殿》（1912年）、《孙子勒姬兵》（1938年）、《黄瀬川之阵》（1940年）等，都体现了他的艺术成就。
**文化勋章与荣誉：**
昭和23年（1948年），他获得了文化勋章，并于1951年成为日本艺术院会员。他的作品和贡献被广泛认可，并且对日本艺术的发展产生了深远影响。
**晚年与去世：**
安田靫彦的晚年继续参与美术行政工作，同时也保持着与后辈艺术家的联系。他于1978年4月29日在神奈川县中郡的家中因心力衰竭去世，享年94岁。安田靫彦不仅是一位杰出的日本画家，也是一位在文化遗产保护、艺术教育等领域做出重要贡献的文化人物。
**年谱：**
- **1884年（明治17年）2月16日**：出生于东京市日本桥区，父亲松五郎，母亲きく，家族经营料亭“百尺”。
- **1896年（明治29年）**：开始接受私塾教育，并学习四书等经典。
- **1897年（明治30年）**：受影响开始学习绘画，决心成为画家。
- **1901年（明治34年）**：考入东京美术学校日本画科，但不久后因健康原因退学。
- **1907年（明治40年）**：加入日本美术院，并成为院内核心成员。
- **1912年（大正1年）**：作品《梦殿》获得文展二等奖，并积极从事古美术研究。
- **1944年（昭和19年）**：成为东京美术学校教授，培养后辈。
- **1948年（昭和23年）**：获得文化勋章。
- **1978年（昭和53年）**：4月29日，安田靫彦因心力衰竭在神奈川县去世。
安田靫彦不仅以其杰出的艺术创作赢得了崇高的声誉，还为日本文化的传承和发展做出了卓越贡献。他的作品和他对艺术的执着追求，仍然影响着后来的艺术家和学者。
明治时期
明治17年（1884年）：2月16日，出生于东京日本桥区，父亲松五郎，母亲为きく。家族经营老字号料亭“百尺”。
明治29年（1896年）：在私塾甲津学舎学习“四书”和“日本外史”。
明治31年（1898年）：14岁时入小堀鞆音门下学习绘画，并首次在日本美术院展览中展出作品“家貞”，并初次入选。
明治33年（1900年）：结识今村紫红，合力建立了“紫红会”，后改名为“红儿会”。
明治34年（1901年）：入东京美术学校日本画科，但不到一年便退学。
明治40年（1907年）：通过冈倉天心的推荐，赴茨城五浦的天心研究所，接受天心的指导。随后，天心推荐他前往奈良古美术考察。
明治41年（1908年）：健康状况恶化，回到东京静养。
大正时期
大正2年（1913年）：随着冈倉天心的去世，安田靫彦参与重建日本美术院，并成为院展的重要人物。
大正5年（1916年）：创作《梦殿》和《达磨》等作品，逐渐在美术界崭露头角。
大正8年（1919年）：与妻子多田伊都一同前往越后地区，拜访良寛的遗址。
大正9年（1920年）：因健康问题，住在家中静养，但仍继续创作《沐猴》和《弘法大师》等作品。
大正11年（1922年）：在巴黎的日本美术展览上展示作品《新篁雨余》。
大正13年（1924年）：在大磯町的小磯搬入新家，并创作了一系列作品。
昭和时期
昭和2年（1927年）：作为艺术家参与了多个展览，并开始着手写作与设计作品，如《不动》、《秋晚》和《龙》等。
昭和4年（1929年）：创作了《风神雷神》等重要作品，并参与了国际艺术展览。
昭和5年（1930年）：在东京会展和琅玕洞展中展出《小倉之山》。
昭和9年（1934年）：在日满联合美术展览上展出《兰花》并获得高评价。
昭和12年（1937年）：继续创作并展出《牛》等作品，同时成为帝国艺术院会员。
主要作品
《梦殿》（1912年）
《达磨》（1916年）
《风神雷神》（1929年）
《黄瀬川之阵》（1940年）
《王昭君》（1947年）
晚年
昭和23年（1948年）：获得文化勋章，并成为日本艺术院会员。安田靫彦在美术创作与艺术行政方面都做出了重要贡献。
安田靫彦一生致力于日本传统文化与艺术的传承，尤其对历史画和花卉画的表现具有独到的见解和造诣，他的作品历经多个历史时期，形成了深厚的文化积淀。
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