朝日画报别册 梅原龙三郎
日本原版 朝日新聞社美术特辑 8开画册 共收录作品70幅
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九品
仅1件
作者梅原龙三郎
出版社朝日新聞社
出版时间1985
装帧平装
尺寸33 × 26 cm
纸张铜版纸
页数98页
上书时间2024-12-23
商品详情
- 品相描述:九品
- 商品描述
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昭和洋画的巨匠、文化勋章获奖者梅原龙三郎,于1月16日因肺炎在东京市新宿区的庆应医院逝世,享年97岁。梅原与已故的安井曾太郎共同被誉为昭和洋画界的“双壁”,凭借其天赋和个人艺术的成熟,开创了华丽灿烂的独特艺术境界。梅原龙三郎于明治21年(1888年)3月9日出生在京都市下京区,父亲梅原长兵卫经营染织生意。梅原有七、八个兄姊,但多数早逝,他实际上是家中的次男、末子。最初名为龙三郎,后来改名良三郎,26岁时再次改回龙三郎。
梅原在36岁时从京都府立第二中学中退,进入伊藤快彦的画塾钟美会学习西洋画,并与圣护院洋画研究所合并,开始受到浅井忠的指导,之后加入了创立的关西美术院,并与安井曾太郎等人一同学习。39岁时,他与田中喜作一起前往欧洲,进入巴黎的阿卡德米·朱利安学堂,参加巴塞的课程。刚到巴黎便深受作品的影响,他感动于与卢梭的接触,次年前往卡涅拜访并从卢梭学习。同年,他在卢梭的建议下前往布列塔尼,结识了斋藤丰作、和田三造,并开始在阿卡德米·朗松继续学习。44年时,他认识了毕加索,并访问了其工作室,还在普拉多博物馆自由临摹提香的作品。
大正2年(1913年),梅原创作了受到卢梭影响的代表作《项链》,并返回日本。同年,他在白樺社举办了梅原良三郎油画展,展出了一百多幅作品,给日本画坛带来了巨大冲击。次年,他成为二科会的创始成员之一,并担任了新成立的巽画会的洋画部评审。随后,他一度探索自己的画风,并在大正5年创作了《纳尔西斯》,逐渐确立了自己独特的画风。
大正6年,他退出二科会。9年,他再次前往欧洲,参观了巴黎的卢梭回顾展。回国后,他定居于镰仓市,并与长与善郎、岸田刘生建立了亲交。11年时,他加入了春阳会,并成为创会成员。14年,他因与刘生的意见一致退出春阳会,翌年与川岛理一郎等人组成国画创作协会,并成立了洋画部。昭和3年(1928年),随着国画创作协会第一部(日本画部)解散,他创立并主宰了国画会。
同年,他与安井等人参加了由后藤真太郎组织的清光会,并参与其展览。10年,他成为帝国美术院会员,12年转为帝国艺术院会员。19年,他被任命为东京美术学校教授,并成为帝室技艺员。在此期间,他多次访问台湾、鹿儿岛和北京,并在北京留有多次创作经历,如《樱岛(青)》、《竹窗裸妇》、《云中天坛》等都是他在战前的代表作。
战后,梅原在昭和21年(1946年)成为第1届日展的审查员,但次年他宣布不再参加国画会的日展。26年,他成为国画会名誉会员,逐渐远离了国画会的运营。27年,他与安井一道从东京美术学校退休,并共同获得了文化勋章。同年,他担任了第26届威尼斯双年展的国际评审。
战后不久,梅原开始以富士山和浅间山为题材,吸收了琳派和南画的传统,展开了富有装饰性和自由形态的生命感十足的画风,与安井的写实主义形成了鲜明对比,奠定了安井与梅原时代的艺术基础。在昭和31年(1956年)第30届国画会展中,梅原首次展出以直接从颜料管中挤出的手法创作的作品,成为话题。32年,他凭借作品《富士山图》获得第27届朝日文化奖。
同年,梅原辞去了日本艺术院会员的职务,并参加了日本国际美术展和现代日本美术展的首届展览。他多次前往欧洲,并热衷于描绘威尼斯和戛纳的景观。昭和44年(1969年),他向东京国立近代美术馆捐赠了自己的14件作品,其中包括自画像等。48年,他获得了法国政府授予的指挥官勋章,并在次年将包括卢梭作品在内的收藏品捐赠给国立西洋美术馆等机构。
梅原的50年画展于昭和35年(1960年)举行,此外多次举办回顾展,画集也相继出版。昭和59年(1984年),他出版了文集《天衣无缝》。他去世后,他的遗嘱被公之于众,遗嘱中写道:“葬礼不必要,忏悔也应拒绝,梅原龙三郎,生者不应为死者烦恼。”根据他的遗愿,没有举行公私葬礼和告别仪式。1月18日,他的家中在东京新宿区举行了一个纪念会。遗作的管理和展览由河北伦明负责,1988年3月初期至晚期的187件梅原龙三郎遗作展在东京国立近代美术馆展出。
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