优佳良织作品集
国内唯一现货 日本原版 8开精装带函 優佳良織作品集 - 北海道を織る 北海道的编织 ——在多彩的色彩调和中追求美的真谛
¥
800
九品
仅1件
作者木内绫
出版社东京美术
出版时间1980
装帧精装
尺寸31 × 31 cm
纸张铜版纸
页数264页
上书时间2024-12-15
商品详情
- 品相描述:九品
- 商品描述
-
染织的意义与创作之路
染织,简而言之,就是从无限的色彩中挑选出一种颜色,以经线与纬线交织出一个全新的世界。
如果能在激发想象力的过程中,随心所欲地展开属于自己的世界,那将是一件再美好不过的事。在漂浮着创作者感性的氛围中,有一种近乎陶醉的心情,而这种心情之上,又需要有将感受到的事物用织机忠实表达出来的技巧。这种日常的存在,始终充满了无可替代的魅力。我正是凭借对这种日常性的向往,踏入了染织的道路。
当试图表达某种事物时,即使在挑选应该呈现的颜色上反复犹豫,或者搭配颜色的技巧尚且稚嫩,这也是理所当然的。总有一天,我们能够自由自在地挑选颜色,熟练地织出自己的作品。迷茫与稚拙不过是通往这一境界的过程而已。我始终相信这一点,并耐心等待这一时刻的到来。同时,我也期望自己能够早日完成必要的“绝对努力”,将这些过程消化掉。
然而,时间有限,我无法将数年乃至数十年的岁月全都投入到修行中。事实上,也不存在一个明确的界限来划分“修行时期”与“创作时期”。很快我便意识到,这条道路并没有所谓的“完全掌控经纬线、随心描绘一个世界”的终点。任何领域的道路都是深邃的,没有终点的深邃。若要前行,就只能靠自己的手,在途中留下证明自己曾走过的标志。而这些标志,只能是当下的作品。我在近二十年的时间里,只能依靠自己的方向感前行。
染织之路确实有前人留下的足迹,我也曾以此为线索追随而行。然而,仅仅追随足迹并非我的志向。我一次又一次地试图寻找自己的道路方向,有时遇到死胡同,不得不返回自己留下的标志,甚至发现自己自以为前进时却原地踏步。这种时候,我需要回头确认自己留下的作品——这无疑是最痛苦的时刻。
我时常觉得,染织之路并非一条直线,而更像是一把扇形展开的扇子。起点是固定的,每完成一件作品,就在扇子上标记一个节点,而后又回到起点,从不同方向出发,创作出新作品。当这些作品的标记点连在一起时,就像扇子以起点为轴心,展开出参差不齐的形状。这种模式的原因在于,**“优佳良织**是以“编织北海道”为出发点的,它无法脱离这一主题。
北海道没有染织工艺的传统,这一点与本州完全不同。尽管作为一般性的染织技术有前人的经验可循,但前方并无现成的道路可走。这是一片无人踏足的旷野,正因为如此,激发了我强烈的创作意欲,这种热情成为支撑创作的活力。我的主题是北海道的风土与民间文化。
幸运的是,北海道作为创作素材,对制作者而言充满了无尽的魅力。取代传统的是一种蕴含无限可能性的未知清新感,这种新鲜感不断刺激着创作者的心灵。如何在织物中表现北海道,以及通过何种方式传递北海道的独特气息,成为我创作中的主要课题。**“优佳良织**始终以此为中心,并将这种理念坚持至今。
在1978年匈牙利举办的国际纺织双年展上,优佳良织”获得了该展首次颁发的金奖。当时,匈牙利著名艺术评论家洛雄蒂·米克洛什博士在报纸上以“北海道的巴托克”为题,写下了这样一段话来评价“优佳良织”。。。。。。。
--------------
注释:
“优佳良织 --ユーカラ织”是北海道传统文化主题的艺术纺织作品,“ユーカラ”源自阿伊努族民间叙事诗。
巴托克(Bartók)是匈牙利著名作曲家,以融合本土民间文化闻名,这里将“ユーカラ织”比作北海道版的巴托克。
------------
**优佳良织(ユーカラ織)**是一种起源于日本北海道的现代纺织工艺,以北海道的自然风光和阿伊努文化为灵感,结合独特的设计理念与染织技艺而成。其名称中的“优佳良”(ユーカラ)源于阿伊努族的叙事诗,象征着深厚的地方文化根基。这种纺织艺术以其鲜明的主题和精美的工艺而闻名,是北海道染织工艺的重要代表。
### 起源与背景
优佳良织的创始人是**山内盛彬**(1924–2001),他是一位北海道的艺术家和纺织工艺家。山内在20世纪50年代后期开始探索以北海道为主题的纺织艺术。由于北海道缺乏传统染织文化,他选择以崭新的视角,将北海道的自然景观、风土气息以及阿伊努文化融入到现代纺织设计中。他希望通过纺织艺术展现北海道的独特精神面貌,并将这种地方性文化推向国际舞台。
优佳良织的创作以“北海道的纺织艺术”为主题,强调自然与文化的结合,尤其注重阿伊努民族传统图案、北海道四季变化的色彩,以及大地的质感。这使得优佳良织不仅是一种纺织品,更是一种文化艺术的表现形式。
### 特色与艺术风格
1. **主题与灵感**
- 优佳良织的作品以北海道的自然风景为灵感,如雪山、湖泊、森林、野花等景象,常通过抽象或写意的手法表现。
- 作品中融入了阿伊努族的图腾、纹样和文化符号,使其具备地方性与文化深度。
2. **材质与工艺**
- 使用天然纤维如羊毛、棉、丝等,注重材质的质感和耐用性。
- 强调染织工艺中的手工制作,从染色到编织,经过细致的手工处理,体现独特的艺术价值。
3. **色彩与设计**
- 优佳良织作品的色彩常取材于北海道四季的自然色调,如冬季的冰蓝与雪白、秋季的红叶与金黄等。
- 通过经纬线的细腻交织,表现自然纹理的动态感。
### 发展与成就
优佳良织在1978年匈牙利国际纺织双年展上获得金奖,成为国际舞台上备受瞩目的日本纺织艺术。这一荣誉不仅肯定了山内盛彬个人的艺术成就,也让优佳良织成为北海道文化艺术的象征。
优佳良织的作品多次在国内外展出,其独特的美学和文化内涵受到高度评价。许多作品被视为北海道的象征性纪念品,同时也被博物馆和私人收藏家珍藏。
### 现状与影响
尽管山内盛彬已于2001年去世,但优佳良织的艺术精神得以延续。目前,北海道内的**优佳良织工艺馆**(位于旭川市)不仅展示着许多经典作品,还致力于传承和推广这一独特的纺织技艺。工艺馆通过展览、讲座和手工体验,让更多人了解优佳良织的魅力与背后的文化故事。
### 结语
优佳良织不仅是一种纺织技艺,更是一种艺术与文化的结合体。它通过经纬线的交织,诉说着北海道的自然之美与文化底蕴,成为地方性艺术的一颗璀璨明珠。在现代工艺日益机械化的时代,优佳良织的手工精神和文化深度无疑具有特别的意义。
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价