西藏 尼泊尔的佛画
国内唯一现货 タンカ チベット・ネパールの仏画 佛教绘画 唐卡， 八开精装带函
￥ 2000 八五品
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四川成都
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作者真鍋俊照
出版社同朋舎
出版时间1978-01
版次1
印刷时间1978-01
印次1
装帧精装
尺寸43 × 32 cm
纸张铜版纸
页数276页
上书时间2024-10-05
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序 説
通常在以西藏和尼泊尔为中心的喇嘛教文化圈中发展起来的挂轴式佛教绘画，被称为唐卡（Thang-ka = sku t'an 或 t'an sku）。唐卡是喇嘛教美术中的绘画，意为画轴或挂幅绘画，后来逐渐与曼荼罗（Mandala）混同。这是因为曼荼罗的表达形式在很大程度上通过唐卡实现。
实际上，唐卡相当于印度的幡绘“帕塔”（pata），其起源非常古老。在西藏的一些地方，唐卡被这样使用：唐卡的本纸通常为布制，可以卷起来，画上方覆有丝绸布。唐卡的构造特点是将丝绸布掀开后才能看到画面。有时，唐卡还被一种称为“曼卡”的讲述师（退出宗教的僧侣）用来巡游各村，向人们讲述故事。这些故事的内容包括释迦牟尼的传记、西藏高僧的事迹、极乐净土的景象等。然而，大多数情况下，唐卡并非作为携带的物品，而是作为堂内供奉的礼拜对象，如本尊佛像或护法神像，挂在堂内的墙壁或柱子上。其种类繁多，至今在尼泊尔、不丹、锡金、蒙古、西藏等地的喇嘛教寺院中仍可见到许多唐卡与壁画一同挂在墙上。
然而，现在这些唐卡已从西藏、尼泊尔文化圈流出，特别是在欧洲和美国，相关研究相当活跃。
关于唐卡的绘画风格和表现手法，主要是通过尼泊尔从印度孟加拉地区传入。据称，这一传承与塔拉纳塔（Tāranātha）的佛教史中提到的第曼（Dhiman qlt）和比特帕洛（BitPalo，均为8-9世纪人物）的流派有关。然而，也有另一种解释，认为早在6世纪，具有阿旃陀风格的哈萨拉贾（Hasarāja，克什米尔风格）系统已经传入。不论如何，唐卡的画风大体上如塔拉纳塔所说，受到了强烈的西方元素影响。如果按流派划分的话：
8世纪至17世纪期间
1. 孟加拉·尼泊尔风格
2. 克什米尔风格（也称为古格风格）
18世纪以后
3. 中亚风格
4. 中国·康区（Kham）风格
其中，中国的影响是由于政治权力的作用所致。尤其是在18世纪初第六代喇嘛事件之后，清朝掌握了西藏的实权，唐卡深受中国风格的影响。
从西藏·尼泊尔佛教绘画的主流来看，中国化是一种世俗化。孟加拉·尼泊尔风格描绘的是纯粹的佛教中的佛像和神像，而中国·康区风格则引入了人物的动态。当然，在此之前也有描绘喇嘛教祖师（创立一派的僧人）的形象，但这些形象大多与佛像的姿势相同，几乎没有人性的痕迹。
唐卡也传播到了西藏本土的信仰形式之一——苯教等之中。若从绘画种类进行分类，可以分为：
1. 曼荼罗
(a) 以释迦牟尼为中心的作品
(b) 以阿弥陀如来为中心的作品
(c) 几何学色彩构图的作品
(d) 用来调伏恶鬼、恶灵的作品
2. 释迦牟尼的传记
(a) 以成道图为中心的作品
(b) 佛传图
3. 祖师传图
(a) 曼荼罗
(b) 肖像画
4. 父母合体像（Yab-Yum像）
(a) 曼荼罗
(b) 单独像
5. 諸尊像（如度母菩萨等）
6. 五趣生死轮图
(a) 生死轮图
(b) 与占星术相结合的作品
7. 净土说明图
(a) 阿弥陀净土图
(b) 画解图
8. 罗汉图
(a) 十六罗汉
(b) 罗汉
9. 医学图解
除此之外，若从图像学角度进一步分类佛像与菩萨，则数量庞大。
1. 曼荼罗作为宇宙的观想图，是非常重要的。也就是说，它是修行时进行观想与坐法训练的重要冥想工具，藏传佛教或密教的觉悟起点就隐藏其中。
2. 释迦牟尼传记描绘了其获得觉悟之前的各种过程。
3. 祖师传图描绘了宗喀巴等历代宗师的肖像。
4. 父母合体像（Yab-Yum像）表现了父母（男性与女性）合体的欢喜之境。这是喇嘛教美术的根基表达，象征着由此衍生出的多种神圣尊像的丰饶生发。
5. 度母菩萨像用白、青、绿色等多种配色描绘，探寻尊像转变的趣味。
6. 五趣生死轮图重新审视了人类存在的前世，生动地解释了轮回与因果报应的关系。鬼神显现在宇宙中，图解被嵌入圆形结构中，极具趣味。这幅图解展示了人类从宇宙中来，最终又归于宇宙的整个循环系统。
7. 净土图表现了西藏人信仰的“西方极乐世界”，描绘了阿弥陀净土的情景。
8. 罗汉图描绘了与释迦牟尼关系深厚的修行者群像，受到中国影响较大。
9. 医学图解部分用作喇嘛教占卜的素材，旨在回答支配人类命运的力量是什么。
唐卡通过大量的图解，试图揭示佛教深奥的觉悟世界。可以说，唐卡是一种神秘的绘画。从某种角度来看，通过窥视这种觉悟的秘密，我们或许能在现代艺术表达中发现一条看不见的管道。
在解读西藏和尼泊尔的唐卡时，美术史的视角自然是不可忽视的。从西藏艺术史的角度来看，通过观察藏传佛教格鲁派（dGe-lugs-pa）创始人宗喀巴的肖像画，我们可以深刻感受到其独特历史观的深邃。然而，我在这些画面中感受到的并不仅仅是历史观，而是一种超越历史的世界观。这种世界观展现在与人像共存的背景描绘中，反映了西藏密教教义中超凡的力量。这种力量始终潜藏在绘画中。当我们观赏唐卡时，那些多样化的色彩、形态和象征超越了常规艺术理论，深刻体现了密教艺术（Tantrism）的理念。这或许正是“喇嘛”（bla-ma，意思是导师或师父）代表转世活佛的原因。同时，这也解释了为何喇嘛在藏传佛教中被视为比佛、法、僧三宝更为崇高的存在。此处，我试图将这些画面中的内在性与印度的密教艺术和密教理论联系起来进行分析。
即便是超越寒冷、饥饿和疲惫的信仰，也未能让西藏人逃避死亡。然而，这一系列愿望最终作为一种生命力的证明，在唐卡中展现了出来。这意味着，印度传入的世界观和密教实践的伟大发现。毫无疑问，这是将生命与宇宙相结合的最伟大的亚洲哲学与思想，同时也是对人类潜能的挑战，代表着全能的艺术精神。人们称之为“密教艺术”（Tantra Art）。“酒（madya），提供享乐，消除人类的痛苦，它是火；肉（māṃsa），滋养身心，它是风；鱼（matsya），增强生殖力，它是水；粮食（mudrā），生长在地面上，是生命的根本，它是大地；性交（maithuna），一切创造的根源，它是虚空。”（《五摩字观》出自《大涅槃密法》，第七章，103-111）
在这里，我们可以看到密教艺术的真实与虚幻交错的结构模式。这种表现形式展现出极具象征性的结构，通过它，我们认识到人类在宇宙中的存在这一事实。火、风、水、大地、虚空这些构成大宇宙的要素，由于它们的存在，人类也可以被视为从大宇宙中诞生的小宇宙。
我们通过观察“火”和“风”等构成要素，开始探寻“我的身体是什么”这个问题（在印度，人们很少说“由肉体组成”）。最终，为了解释这个小宇宙，人们用自己的双手揭示出“人体解剖图”。与此同时，认知过程开始了。随着这个过程的进行，人类就如同蜘蛛一般，编织出无数的丝线，将宇宙中的万物紧密连接在一起。
密教艺术的若干命题与大宇宙的关联，可以从以下例子中得出结论：
某位龙女（Nāga）女王通过她的身体创造了这个世界，并最终化作如下形态：“她的头顶变成了天空，右眼变成了月亮，左眼则化作太阳。她睁眼时，昼夜交替，眼睛闭合时便是黑夜。她的声音是雷鸣，她的舌头则是闪电。”
这是关于宇宙生成论的一种模式，即“从无到有”的发生机制。这种戏剧性的过程也与印度人的宇宙观中的“巨人解体说”相关，即巨人的肢体分解成碎片，最终变为宇宙中的万物。如果我们仔细研究，这构成了密教艺术（Tantra Art）创作的基础。创作者意图通过圆形或球体的象征手法来表现宇宙。例如，“曙光是应该献祭的马的头颅，太阳是它的眼睛，风是它的呼吸，万物遍布的火是它张开的口，年岁是该献祭的马的身体，天是它的背部，空是它的腹部，大地是它的下腹部”（《布里哈达兰尼卡奥义书》1.11）。这种象征体系至少揭示了密教艺术的表达方式，并试图解释其结构。通过仔细分析密教艺术独特的构图和体系，逐渐可以明确它同时靠近宇宙图。这些描述有具体的表现，其一是西藏传下来的“五趣生死轮图”，其二是“人体内的宇宙图”（即“人内藏的宇宙图”）。
第一幅生死轮图描绘了鬼形抱着的一个轮，其中分为八个部分的世界。在外圈的周围，求龙堂从上部顺时针方向依次描绘了“陶工”“猕猴”“乘船人”“人面”，从上部逆时针方向依次描绘了“被拉的骆驼”“悲痛的男人”“被剑刺中的男人”“祈祷的男人”。在轮的内部，还描绘了“炊事”“音乐”“舞蹈”“唱歌”和“恋爱”等多种世间实相的活动。有人认为，这是将十二因缘的最后七个阶段——生、老、病、死、忧、悲、苦——进行了具体表现，它为解开世界观提供了线索。
的确，“生死轮图”以鬼神的内脏为整体框架，明确设定了“老”“病”“死”等十二因缘的七相描绘。然而，这幅图还通过其他方式表现了天体运行和七曜的循环，这一切仿佛是一场戏剧性的舞台布置。它是人类为理解另一个人体形象所采用的接近方式之一。
虽然“我”在生死轮图中的位置尚未明确，但如果从整体视角来看，我们可以首先考虑“部分”与“整体”相宿的认识方式。换句话说，这是进入理念世界的过程，是人类在现实中通过思考和创作观念化世界的尝试。这一观念世界是通过观想曼荼罗（象征宇宙的小宇宙）形成的，并通过影像发现。这也是通过七曜体系为基础的占星学理论解释了“生死轮图”的周边。在这个理论中，宇宙与日历有着密切联系。一个例子是与“月亮”的对话。月亮被认为是“藏有生命种子，从神那里收集并赋予人类”（《考舍塔基奥义书》I.2）。吉祥与不吉的感觉是通过“白色圆形”和“黑色圆形”的重叠程度来感知的。因为人类在死后升天有两条道路，A“神路”是火化的火焰走的昼间路线，在北行期的六个月内最终解脱；B“祖道”是火化的烟雾走的夜间路线，在南行期的六个月内经历轮回。尤其是“在黑半月去世的人，必须走祖道，永远在轮回中徘徊”（《毗湿奴法典》）。
这一观念展现了在一个舞台和一个主人公中“善”与“恶”的双重性格模式。这个影像好似他们的身体融化在光中，消失在网中，最后升向天际。
于是，在密教艺术（タントラ・アート）的内在世界中，潜藏着的“液体”通过解析“液体”与“元素”的关系，在神话般的想象中逐渐发酵。然而，我们如何才能进入这样一个世界呢？
据说，这是通过密教修行后获得的神秘力量（悉地）而实现的。修行者可以获得如下能力：
⑴ 使自己的身体变得微小（微小化）。
⑵ 通过精神力量上升到空中（轻量化）。
⑶ 身体变得巨大（扩展化）。
⑷ 能够随心所欲实现自己愿望的能力（意志的自由）。
⑸ 成为主人，获得支配权（主权性）。
⑹ 控制各种元素的能力（支配性）。此外，修行者还可以获得以下能力：
⑺ 能够听到远方的声音。
⑻ 能够进入他人的身体。
⑼ 可以随意去任何地方的能力。
⑽ 能够阻止火焰蔓延的能力。
⑾ 能够阻止水流的能力。
⑿ 刀枪不入的能力（不死性）。
⒀ 控制风的能力。
⒁ 完全抑制饥饿、口渴和睡眠的能力。
⒂ 能够进入任何种类的身体。
⒃ 能够使死者复活。
⒄ 能够夺取他人生命的能力。
⒅ 能够赋予生命的能力。
⒆ 能够阻止感官的功能。
⒇ 能够削弱智力的能力。
据说，修行者可以与神灵亲密交谈，悄无声息地进入他人的身体或建筑物，在空中行走，听到神灵在天上交谈，施展魔法，创造奇迹，只需一眼便能治愈疾病，解除毒性。
然而，这不再是人类的形象。与此同时，这也不再是人类创造的世界。在这里，西藏和尼泊尔文化圈培育的唐卡艺术反映了多样的图像世界。
也就是说，密教艺术所诞生的时空中，所见一切皆被视为奇迹，瞬间展现的时间表现，以及根据密教理论设定的极为广阔的空间。本书旨在揭示这些以密教艺术形式展现的绘画作为西藏和尼泊尔的唐卡，同时也考虑其在西藏、尼泊尔美术史中的地位，不仅仅视其为喇嘛教绘画，同时还与日本佛教美术的感知进行比较，探索唐卡艺术所蕴含的各种特质。
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关于作者
真锅俊照（まなべ しゅんしょう，1939年（昭和14年）11月15日生）是一位日本的佛教美术学者，四国大学教授，佛画家，真言宗的权大僧正。
他出生于东京。1962年毕业于高野山大学文学部佛教学科，1964年在东北大学完成美术史硕士课程，并成为该大学文学部的助手。同年10月，他在奈良国立文化财研究所担任技术官。1970年，他成为神奈川县立金泽文库的学艺员，并于1997年升任金泽文库馆长。2000年，他担任宝仙学园短期大学校长，2002年，他因《密教图像与仪轨的研究》获得东洋大学文学博士学位。2004年，他成为四国大学文学部教授，2008年升任文学部部长。作为一名画家，他的号为“香川写人”。1998年，他成为四国灵场第四番大日寺住持，2011年被授予权大僧正的头衔。
### 著作
- 《历史与文学之旅16 弘法大师行记》，平凡社，1974
- 《唐卡 西藏与尼泊尔的佛画》，同朋舍，1979
- 《曼荼罗美的世界》，人文书院，1980
- 《密教的风景》，平河出版社，1980
- 《西藏美术之旅》，六兴出版，1981
- 《曼荼罗的世界 色彩与形态的解读》，朱鹭书房，1984
- 《密教美术序说》，大东出版社〈大东名著选〉，1986
- 《绘制十二天与十三佛曼荼罗：佛画入门》，朱鹭书房，1987
- 《佛像的欣赏与思考》，大藏出版〈日本佛教的心〉，1990
- 《曼荼罗在讲述什么》，讲谈社现代新书，1991
- 《邪教·立川流》，筑摩书房，1999／筑摩学艺文库，2002
- 《密教图像与仪轨的研究》（上下卷），法藏馆，2000-2001
- 《空海的语言与艺术》，日本广播出版协会〈NHK图书馆〉，2002
（原作：NHK文化讲座教材〈心灵探索系列〉，1996）
- 《佛画入门：绘制佛像》，吉川弘文馆，2005
- 《心灵安定：绘制佛画的乐趣》，小学馆，2008
- 《绘制十三佛佛画》，法藏馆，2009
- 《思考四国遍路》，日本广播出版协会，2010。NHK电台教材「系列 读懂心灵」
- 《四国遍路：救赎与疗愈之旅》，NHK出版，2012（修订版）
- 《密教艺术入门》，筑摩新书，2015
- 《心灵疗愈：描摹佛像》，角川书店，2017
### 著作集
- 《真锅俊照著作集》，筑摩书房，全3卷，2021年（自选集）
含《密教的风景》、《邪教·立川流》、《密教图像与仪轨的研究》（摘选）、《密教美术序说》、《四国遍路》。
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