花鸟 京都国立博物馆
国内唯一现货 八开精装版 花鳥 -本图录是昭和五十七年秋季，本馆举办的特别展览“花鸟之美：绘画与意匠”的纪念图录。此次编辑过程中，不仅收录了展览中未能展出的正仓院等藏品，还努力确保了图录的完整性
￥ 600 九品
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四川成都
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作者京都国立博物館編
出版社小学館
出版时间1984
装帧精装
尺寸37 × 28 cm
页数334页
上书时间2024-09-14
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人类漫长的历史，一直是在面对自然的过程中展开的，有时与自然抗争，有时与自然亲和。在西方美术中，往往更关注与自然对立的局面，而在东方美术中，更多地注重与自然的和谐之美。当然，这并不意味着东方完全忽视与自然的对立，只是这种对立多见于人类死亡这一极端情境下，通常以宗教画的形式表现出来。因此，东方对自然的关注，更多地是通过花鸟、山水等欣赏和玩味的方式，追求美的表达。本馆在昭和五十七年和五十八年分别举办了以花鸟和山水为主题的特别展览，而本图录则特别聚焦于花鸟，旨在通过收集和解释画作及设计，展示其中的精美作品。
东方的花鸟画，从一开始就描绘了人与自然亲密相处的景象。这些画作追求的美，从一开始就被认为是对自然理想境界的庄严化。例如，花朵在升腾的云气中绽放，进而创造了宝相花的意象；鸟儿则成为花朵的使者，qlt形成了类似于花喰鸟这样的吉祥鸟形象。在这个过程中，花鸟画与山水画紧密联系在一起，理想的境地如蓬莱山伴随松竹、鹤龟等吉祥物，而佛教的净土则以莲花和迦陵频伽鸟以及凤凰为象征。在日本，花朵被视为神的寄居之所，甚至如木花咲耶比卖的名字那样，花本身就是神。每当春天花落之时，人们会举行“安慰花”的风雅竞赛，举办安花祭以祭祀神灵。鸟类也被视为神的使者，如天鸟船，甚至“追鸟”这一风俗最初也是为了寻找神的踪迹。因此，花鸟画具有神秘的起源。
花鸟画作为艺术形式的表达，毫无疑问源于中国。东方美的发现，正如其他所有艺术一样，均以中国为规范。唐代的花鸟画逐渐独立发展，到了宋代，与“书法”、“雕塑”和“绘画”并列而成为代表性艺术。起初，画家们常用色彩来描绘自然，但后来逐渐用墨色的浓淡变化来直接表达对自然的感情，这就产生了水墨画。水墨画后来成为士大夫文人画的主流，并最终由龙堂禅僧继续发扬光大。与此同时，彩色花鸟画在宫廷的翰林图画院得以保留和发展，许多画家在那里进行创作，徽宗皇帝统治时期是这一艺术形式的顶峰。南宋时期，画院得以复兴，但后期逐渐转向极端写实，丧失了精神内涵。
中国花鸟画的发展对日本产生了深远影响。当时的日本文化几乎完全与中国文化同步，唐宋元时期的绘画作为“唐绘”、“汉画”大量传入日本，成为装饰书院建筑的重要艺术品。随着时间推移，花鸟画逐渐从数量的追求转向质的提升，推动了日本艺术创作的繁荣发展，最终形成了以狩野派为代表的和汉综合风格的花鸟画。
到了桃山时代，花鸟画作为城堡和寺院装饰的一部分，象征权力，猛禽和巨松常出现在金箔屏风和襖绘中。花鸟画不仅具有绘画性，同时也具有很强的设计性，这一特点在江户时代得以延续，并通过写实画风和受明清画影响的流派，如圆山四条派，继续发展，最终为现代日本画的开花结果奠定了基础。花鸟画有着悠久的历史背景，建议按照时代顺序来欣赏其美的表达。
本图录是昭和五十七年秋季，本馆举办的特别展览“花鸟之美：绘画与意匠”的纪念图录。此次编辑过程中，求龙堂不仅收录了展览中未能展出的正仓院等藏品，还努力确保了图录的完整性。在此，向所有提供展品并允许其作品收录在图录中的收藏者，特别是为此次展览做出贡献的京都大学教授吉田光邦先生，致以深深的感谢
收录作品216幅，原色73，单色143
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