中岛清之画集
国内现货 日文原版 精装版8开带函 中島清之画集 1991 大正和昭和的动荡时期。在充满进取精神的横滨，有一位不拘泥于常规、以灵活的感性不断挑战“日本画”的画家——他就是中岛清之（なかじまきよし）。提到他的名字，认识他的人可能会想到各种不同的作品。清之充满才华与旺盛的好奇心，不断挑战新的风格和手法，展现出丰富多彩的作品世界，以至于让人难以相信这是同一位画家的创作，因此被誉为“变幻的画家”。
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四川成都
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作者中岛清之
出版社日本放送出版協会
出版时间1982-01
版次1
印数1千册
装帧精装
尺寸37 × 18 cm
页数210页
上书时间2024-09-12
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在已故中岛清之先生的一周年忌日，听闻将出版纪念画集的计划，令人倍感欣喜。每每回忆起他的温和容貌时，心中总是祈愿能有一本优秀的画集问世。
中岛清之的艺术成就，即便在历史悠久、人才济济的院展中，也总是引人注目。这大概是因为他的作品不仅展现出密度浓厚、精炼的技巧，同时又不沉迷于此，而是始终保持清新的心态和独特的艺术诠释。我脑海中深刻记得的代表作品包括昭和35年（1960年）的《颜》，这幅作品将佛头以现代感性呈现得异常鲜明。此外，昭和39年（1964年）推出的《川风》也是一幅将女性 风俗巧妙融入风景中的美丽作品。据我记忆，这幅作品还成为了当年政府购藏的作品。
关于中岛清之的详细生平，画集中应该会有更全面的介绍，因此我不多赘述。但他于明治32年（1899年）出生在京都山科这一点是值得铭记的。京都的浓厚风土感，即便他在大正4年（1915年）迁居后，依然贯穿于他的艺术创作中。他的艺术学习之路始于松本枫湖、山村耕花，之后进入日本画领域，曾一度加入速水御舟等人所带领的目黑派。那时正是再兴展中青年艺术家纷纷崭露头角的时期，清之的艺术基础也是在这段时间打下的。龙堂首次入选院展是在第二届的《桃树》作品中，之后逐渐展现出自己的实力，并于昭和12年（1937年）凭借《古画》获得了日本美术院奖。之后，他两次赴中国旅行，回国后创作了昭和14年（1939年）的《黄街》，再次获得日本美术院奖，并凭昭和16年（1941年）的《御祭》再获此殊荣。
战后，他的艺术进入了心技双熟的阶段，首先是在昭和25年（1950年）以《方广会之夜》引起关注，随后昭和31年（1956年）的《净琉璃（清六）》、昭和34年（1959年）的《梅川（文五郎）》等作品，尤其是前述作品，给我留下了难以忘怀的印象。
清之艺术的核心在于古典与现代的自然融合。他的画题取自古典，但在作品的理解与呈现上，却展现出独特的现代构思。他的表现手法中，有时会融入抽象的元素，也会在文学解读上表现出独具匠心的创意。这些创意并非表面的灵光一现，而是与扎实的技术相结合，经过充分消化后展现出来，因此作品展现出高度的艺术密度和平衡感。龙堂院展日本画本身也是在古典与现代的精妙平衡与纯化中找到发展方向的。清之所努力追求的诚实的艺术平衡与纯化之路，可以说是院展日本画的一个优秀范例。
昭和45年（1970年），中岛清之荣获横滨文化奖，昭和51年（1976年）获神奈川县文化奖，昭和55年（1980年）则完成了三溪园临春阁的五个壁画房间。他以九十高龄结束了他充满艺术意义的美好一生，这本画集将为他的成就增光添彩，我对此深感欣慰。
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大正和昭和的动荡时期。在充满进取精神的横滨，有一位不拘泥于常规、以灵活的感性不断挑战“日本画”的画家——他就是中岛清之（なかじまきよし）。提到他的名字，认识他的人可能会想到各种不同的作品。清之充满才华与旺盛的好奇心，不断挑战新的风格和手法，展现出丰富多彩的作品世界，以至于让人难以相信这是同一位画家的创作，因此被誉为“变幻的画家”。
清之自少年时期在京都培养了对佛教美术的知识与共鸣，并在安雅堂画塾（あんがどうがじゅく）通过研究古画，掌握了卓越的绘画技巧。他的作品从清新脱俗的花鸟画到大胆变形的人物画，乃至几何抽象的表现风格，风格多样，令人惊叹。他不断追求日本画的可能性，自由奔放的创作时而充满幽默与讽刺，展现出多样化的作品群，让观众在试图定义他的艺术形象时感到困惑，仿佛被引入了一个“迷宫”般的艺术世界。
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