德彪西 Debussy的音乐和美术:在印象派和象征派之间
国内唯一现货 Debussy ドビュッシー 音楽と美術 印象派と象徴派のあいだで -我们将展示德彪西所热爱的印象派和象征派艺术家的绘画、雕塑、工艺品,以及珍藏品、手稿、照片等资料,介绍19世纪末围绕德彪西的跨时代艺术创作的精髓。
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九五品
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作者德彪西(Claude Debussy)
出版社日本経済新聞社 、2012
出版时间1980-10
装帧平装
尺寸27.5 × 22 cm
上书时间2024-05-10
商品详情
- 品相描述:九五品
- 商品描述
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石桥财团(Bridgestone美术馆)和日本经济新闻社,与奥赛美术馆、橙园美术馆联合举办,“德彪西,音乐与美术——在印象派与象征派之间”的展览。
作为代表法国近代音乐的音乐家,克劳德·德彪西以他对传统音乐形式和和声的创新超越,注重表达自由音响的感性印象而闻名。1888年法国学院首次将德彪西称为“印象派”于音乐史上,这并不一定是因为他与美术史上的印象派有关系,而更多是为了批评他忽略传统手法的作曲态度。不过,根据目前的音乐史观点,德彪西更被认为是象征派的代表。如果认为印象派完成了写实主义,那么随后的前卫艺术不得不宣扬反写实主义,而象征派则是其先锋之一。然而,正如莫奈的例子所示,对印象派的最终追求导致了象征性的表达。换句话说,印象派和象征派之间既有相悖之处,又有共通之处。
德彪西活跃的时代正是印象派和象征派相互影响、竞争的丰富多彩的时期。他的作品中表现出跨越同时代艺术流派的影响是明显的。在他所处的时代,音乐、美术、文学和舞台艺术相互交融,艺术家们共同创作作品。德彪西作为音乐家,可以说是代表这一时代的典型。例如,1892年发表的《午后牧神的前奏曲》是在象征派诗人马拉美的诗作《午后牧神》的启发下创作的,但到了1912年,随着舞者尼金斯基的舞蹈编排,该曲还在巴尔蒂姆舞台上以巴克斯特的装饰装置进行了演出。他的综合艺术革新性给艺术界带来了巨大冲击。
德彪西的作品受到美术作品的形象影响。在年轻时期,他从作曲家恩尼斯托·肖索和画家亨利·勒鲁尔、高级官员亚尔图尔·方特纳等同代革新美术家那里得知了同时代革新美术的存在,并在与他们的交往中认识了多加、勒诺瓦尔、莫奈、东尼、吕东等艺术家,对他们及其周围广泛的美术作品产生了兴趣。因此,德彪西的作品中有很多作品让人联想到版画和影像等视觉艺术。此外,德彪西对日本美术也有深入了解,他在1905年出版的《海》交响诗的乐谱封面上使用了仿制北斋《富嶽三十六景·神奈川冲浪里》的图像,1907年,他受到门下萧的漆器艺术作品中鲤鱼形象的启发,创作了钢琴曲《金色鱼》。
此外,德彪西的作品中有许多以自然为主题。德彪西的音乐唤起了所有感官的感知,也是他热爱的诗歌和绘画的交会。毛里斯·丹尼在《第九届印象派与象征派展览》(1895年)的目录序言中写道:“他们相信,存在着一种造型和装饰等价物,即这种造型和装饰与所有人类情感和思想相对应”,这句话似乎也在表达德彪西的存在。
2012年是德彪西诞辰150周年。在这个展览中,我们将展示德彪西所热爱的印象派和象征派艺术家的绘画、雕塑、工艺品,以及珍藏品、手稿、照片等资料,介绍19世纪末围绕德彪西的跨时代艺术创作的精髓。
最后,我要感谢所有为本次展览的举办作出贡献的相关人士。
2012年7月
石桥财团(Bridgestone美术馆) 日本经济新闻社 奥赛美术馆 橙园美术馆
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