罗塞蒂 (Rossetti)
国内现货 19世纪英国拉斐尔前派画家 ロセッティ展 : カタログ ---- 本次展览作为UK90(英国节)的一部分,在伯明翰城市博物馆和艺术馆、泰特画廊、曼彻斯特城市艺术馆等40多家博物馆和私人收藏家的珍贵的国内外合作下,同时展出罗塞蒂的140多幅代表作
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220
九品
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作者罗塞蒂 画 ; 河村錠一郎 監修 ; 東京新聞 編
出版社東京新聞 1990
出版时间1980-10
装帧软精装
尺寸27 × 23 cm
页数196页
上书时间2024-02-07
商品详情
- 品相描述:九品
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前言
十九世纪中叶的英国,完成了世界上第一次工业革命,当时很繁荣,但另一方面,尽管现代文明很丰富,但人们对精神的匮乏感到焦虑,对过去的中世纪充满憧憬,并在其中寻找理想的精神社会。
在艺术领域,同情罗斯金绘画思想的年轻艺术家在1848年成立了 "拉斐尔前派兄弟会",并梦想着对绘画进行改革。他们摒弃了模仿英国绘画环境中作为典范的 "十六世纪意大利画派 "的宏大方式,以拉斐尔大师之前的文艺复兴早期的简单自然的画面为目标,并试图从《圣经》、古代神话和中世纪文学中获得他们的绘画主题。
这一运动的关键人物是但丁-加布里埃尔-罗塞蒂(1828-1882),他的父亲是一名来自意大利的政治难民。他充满了诗意的天赋,努力创作诗歌,并试图将图片和文学统一起来。一旦他试图将诗歌的形象转化为画面,求龙堂他的艺术就会变得更加具有象征意义和神秘的美。罗塞蒂被大师级诗人但丁的作品所包围,并被与贝特丽丝的致命爱情所迷惑,留下了以 "Femme Fatale"(一个以命运吸引男人的永恒的女人)为主题的甜蜜而抒情的作品。
本次展览作为UK90(英国节)的一部分,在伯明翰城市博物馆和艺术馆、泰特画廊、曼彻斯特城市艺术馆等40多家博物馆和私人收藏家的珍贵的国内外合作下,同时展出罗塞蒂的140多幅代表作,是日本首次真正意义上的回顾展。如果这次展览能对英国绘画史上罗塞蒂的艺术研究有一点帮助,求龙堂将非常高兴。
我们特别感谢伯明翰市博物馆和艺术馆的斯蒂芬-威尔德曼先生为实现这个展览所做的巨大努力,并感谢外交部、文化事务局、英国大使馆和英国文化协会分别提供的赞助。
1990 B
组织者
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但丁·加百利·罗塞蒂然与同时代的其他几位画家不同。他受维多利亚风格圣人的罗斯金风格影响,是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物,同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。[1]
罗塞蒂远离社会问题,不趋向写实画风,执着于象征诗意的表现手法;其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生,赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。
但丁·罗塞蒂的诗意念具体,想象精微,有显著的民谣的影响,韵律均匀平稳,有意大利诗歌的音乐节奏感和宗教色彩。诗中富有画意,许多诗有他自绘的插图或为题画而作。
塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人,是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材,作品弥漫着忧郁而伤感气氛,他不着力细节的描绘,但却注重表现女性的颈项美,罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈,使人过目不忘。
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罗塞蒂(Dante Gabrie Rossetti,1828--1882)或许是拉斐尔前派中最有特色的画家。他是一位杰出的诗人,抒情诗人的气质使他的作品具有了一种颇为动人的梦幻般情调。不拘成法、单纯而又奇特的《圣母领报》(1850),于宗教情绪中揉入了对性爱的迷恋,体现出他艺术的基本特色。
罗塞蒂作品多取材于圣经、希腊神话,但不同于以往描绘神的作品,他既不是让神处于高高在上的地位,也不像文艺复兴时期的画家把神世俗化,罗塞蒂笔下的神仙有人的感情,但比人的感情更纤细,含着天真的喜悦或淡淡的忧郁。罗塞蒂喜用明亮的色彩,人物造型优雅。
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