摄影之道：摄影入门基础教程

图书标准信息

• 作者 李济山 著
• 出版社 化学工业出版社
• 出版时间 2018-10
• 版次 1
• ISBN 9787122318022
• 定价 99.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 286页
• 字数 474千字

【内容简介】

《摄影之道》分为两册，共14章，《摄影之道：摄影入门基础教程》内容涵盖了数码相机和常用附件的使用技巧，摄影的基础理论，包含取景、构图、测光、曝光控制、对焦，光影、色彩的运用，是一本完整的摄影入门实用教程；《摄影之道：摄影高手进阶教程》以实拍为主，与前一册的摄影基础理论相结合，详细讲解了风光、人像、动物、微距、建筑、人文、黑白、夜景九大类常见拍摄题材的实战技巧，全书结构合理，逻辑清晰，在每一章的结尾处都有相应的优秀摄影作品解读，包含了拍摄思路、画面构成以及拍摄技巧等内容，可让读者深刻理解优秀摄影作品的创作过程。本书内容通俗易懂，图片精美，是作者精选的近几年在世界多个国家拍摄的700多张精彩的摄影作品，大多数的作品都标注有相应的图释以及拍摄参数，易于理解。读者按照书中的步骤和提示，可轻松拍摄出类似的摄影作品，从基础学习开始，再融会贯通，慢慢找到自己的方向与风格。意识培养、技巧学习、实战演练、作品解读，《摄影之道》四大强势板块，共同助力你的摄影进阶之路！

【作者简介】

李济山，中国摄影家协会会员，实力派摄影家，最近十年带领并亲自指导数万名国内外摄影爱好者在世界各地采风创作，创作了大量各种题材的优秀摄影作品，多次在国内外摄影大赛中获奖，致力于用摄影艺术传播中国之美、世界之美。近年来出版的著作有《摄影之魂：破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力”图书奖）《圣地光影：西藏摄影旅游指南》《肯尼亚摄影旅游指南》等。

【目录】

第1章习惯与眼光培养之道  001

1.1 热爱生活，热爱摄影   002

全民摄影热潮来袭       002

保持对摄影的热情       003

1.2 摄影人眼中的好照片   003

技术类好照片        004

意识类好照片        004

切勿追求极端        005

技术与意识兼备      006

1.3 摄影的写实与写意    007

何谓写实摄影        007

绝对的写实是不存在的    008

何谓写意摄影        008

写意不是随意        010

1.4 照片一定要有主题    012

采用恰当的构图形式      012

运用对比的表现手法      013

加强画面元素的呼应      013

巧带环境   014

抓住稍纵即逝的瞬间      014

1.5 找到自己的风格      016

组成照片的基本要素      016

不同器材拍出照片的差异     016

照片都留有个人印迹      017

适度模仿但不要沉迷      017

1.6 不要随波逐流而要与众不同   019

拍不出好作品并不是你的设备不够好  019

1.7 不妨试试胶片相机    020

选个胶片相机玩玩       020

胶片相机的镜头选择      020

试着使用胶卷        020

熟悉具体操作        021

冲洗照片的乐趣      022

1.8 你可以没有眼光，但是不能没有想法    022

1.9 随时做好拍摄准备    024

养成随身携带相机的习惯     024

经常检查相机的参数设置     025

让操作成为身体的自然反应    025

养成定期维护设备的习惯     026

1.10 出游装备合理化 026

尽可能轻装上阵      026

选择合适的镜头      027

有条件用双机        027

1.11 学会制定拍摄计划     027

单次拍摄计划制定       027

长期拍摄计划制定       027

复杂拍摄任务一定要有提纲    028

1.12 拿起相机之前要做的事情  028

检查相机状态        028

格式化存储卡        028

检查出行装备        028

1.13 拍摄结束之后要做的事情  029

清点设备   029

备份数据   029

维护设备   029

整理照片   029

1.14 让自己看起来不像个摄影师      029

1.15 迅速提高摄影作品质量的秘诀  030

最“土豪”的办法       030

最省钱的办法        030

最科学的办法        032

1.16 优秀作品解读     033

拥抱   033

大地画报   034

幸福晚年   035

第2章相机与附件使用之道  037

2.1 数码相机核心——感光元件   038

数码单反相机都使用哪种感光元件    038

没有必要把像素看得那么重要    038

感光元件的面积影响成像效果    040

焦距转换系数决定成像大小    040

2.2 光学取景与电子取景各有优势 041

光学取景的优点      041

电子取景的优点      042

2.3 如何划分单反相机的等级       042

入门级       042

中端   042

准专业级   042

专业级       042

入门级机型与中端机型区别在哪儿    043

中端机型与准专业机型区别在哪儿    044

专业机型的优势都体现在哪些方面    045

2.4 选择数码相机要考虑哪些事   046

考虑技术指标，也要考虑用途    046

身边的人都在用什么      046

买新的还是买旧的       047

买贵的还是买便宜的      047

2.5 主流单反之外的选择   048

单电相机   048

旁轴相机   048

中画幅相机         049

2.6 镜头的两大基本要素：焦距和最大光圈        049

焦距   049

最大光圈   052

2.7 镜头的基本种类      052

广角镜头   052

标准镜头   053

中焦镜头   053

微距镜头   054

长焦镜头   055

鱼眼镜头   056

2.8 如何选择挂机头      057

根据拍摄题材选择挂机头     057

可以考虑选择定焦镜头    057

2.9 镜头选择“大三元”还是“小三元”    057

2.10 为什么说镜头比机身重要  059

更新换代的速度      059

对成像素质的影响       060

2.11 为什么镜头差价这么大  061

佳能EF镜头名称解读      061

尼康AF-S镜头名称解读  061

光圈大小   062

镜片好坏   062

防抖技术   062

对焦马达   063

镜身材质   063

2.12 不用太迷信相机的技术指标      064

最高快门速度        064

机身材质   064

高感光度   065

2.13 强光直射下在液晶屏上无法看清照片效果怎么办    065

调高液晶屏亮度      065

遮挡射向液晶屏的光线    065

看直方图   066

2.14 获得清晰画面必不可少的工具——脚架   066

独脚架       066

三脚架       067

云台   067

豆袋   068

2.15 没有脚架的时候如何稳定相机  068

找个稳定的物体      068

找个人同行         068

借助自己的肩膀      069

2.16 小滤镜让画面大不同   069

UV镜  069

保护镜   069

偏振镜       069

中灰镜       071

渐变镜       071

星光镜       072

柔光镜       073

近摄镜       073

2.17 其他我们常会用到的附件  075

快门线       075

手柄   076

防水套       076

相机包       076

内存卡       077

2.18 正确地保护你的相机   077

如何正确地放置相机      078

在雨天拍摄如何保护相机     078

在沙漠拍摄如何保护相机     078

在严寒天气拍摄如何保护相机    078

在炎热天气拍摄如何保护相机    078

第3章构图与取景选择之道  079

3.1 画面构图元素  080

点     080

线     080

面     082

3.2 寻找兴趣点    084

什么是兴趣点        084

通过多种方式来突出兴趣点    084

善于发现兴趣点      086

3.3 身边的线条    086

直线   086

曲线   088

3.4 主体与陪体的不同作用 088

3.5 前景与背景的巧妙运用 091

3.6 不同景别的画面效果   094

远景   094

中景   094

近景   095

特写   096

3.7 尝试不同的拍摄角度   097

平拍   097

俯拍   098

仰拍   099

3.8 从黄金分割中来，到黄金分割中去      100

3.9 灵活应用经典构图法则 102

对称式构图         102

三角形构图         104

水平线构图         105

垂直线构图         106

斜线和对角线构图       107

散点构图   108

曲线构图   110

框式构图   111

辐射线构图         112

开放式构图         113

3.10 利用对比强化主题     114

大小对比   114

冷暖对比   114

明暗对比   115

动静对比   115

疏密对比   115

虚实对比   117

要素对比   117

色彩对比   117

3.11 摄影是减法艺术 119

3.12 精简到极致就是空白   120

留白可以突出主体       121

留白可以增强画面空间感     121

留白可以营造意境       121

留白需要注意位置       122

留白要合理安排面积      123

3.13 如何让画面抓人眼球   123

增加前景和背景      123

尝试极端角度        125

有一双发现美的眼睛      125

勇敢尝试和突破      126

3.14 不错失精彩瞬间 127

成像总是慢一拍      127

学会预判   128

提前计划   129

3.15 不能忽视的二次构图   129

3.16 优秀作品解读     131

雪地驼影   131

古镇童趣   132

佛像   133

收获   134

第4章测光与曝光控制之道  135

4.1 数码相机的测光原理   136

正确理解曝光值      136

测光表       136

18%中性灰         136

4.2 正确选择测光模式    137

评价测光   137

局部测光   137

中央重点平均测光       138

点测光       139

4.3 光圈控制镜头的进光量 140

F（/f）值与镜头孔径   140

大光圈镜头的好处       140

4.4 尽量使用最佳光圈    141

4.5 极限光圈的挑战      142

4.6 景深是清晰成像的范围 143

光圈对景深的影响       144

焦距对景深的影响       144

拍摄距离对景深的影响    146

4.7 快门控制曝光时间    146

快门速度   146

高速快门   146

低速快门   146

安全快门   146

4.8 感光度影响曝光和画质 149

感光度是什么        149

感光度越高噪点越多      149

低感光度也会产生噪点    150

画幅越大的相机高感性能越好    151

4.9 如何拍出细腻的画质   151

调低感光度         151

打开相机降噪功能       151

使用专业级的相机       152

4.10 JPG与RAW格式的优劣  152

JPG格式图像有哪些好处  152

RAW格式图像有哪些好处      153

4.11 曝光三要素的互易率   154

4.12 曝光过度和曝光不足   155

4.13 白加黑减——曝光补偿的诀窍  157

4.14 曝光锁定拍摄多张照片  159

4.15 科技带来的便利——自动拍摄模式       160

场景拍摄模式        160

程序自动模式        161

光圈优先模式        161

快门优先模式        162

4.16 一切都由自己掌控——手动拍摄模式       162

4.17 学会使用连拍功能     163

高速连拍模式        164

低速连拍模式        166

4.18 养成看直方图的好习惯  166

读懂直方图         166

努力获得正确的曝光      167

4.19 什么是宽容度     168

4.20 包围曝光      170

4.21 拍摄HDR 照片    172

HDR照片的具体拍摄方法   172

HDR照片的后期制作      173

4.22 最容易被忽视的向右曝光  174

4.23 多重曝光      175

变焦法       175

叠加法       175

遮挡法       177

数码法       177

4.24 优秀作品解读     178

神池倒影   178

秋色   179

九寨仙境   180

恒山雪淞   181

第5章对焦与清晰拍摄之道  183

5.1 为什么拍摄的照片会模糊       184

快门速度不够      184

对焦位置不对        184

景深太浅   185

5.2 手持拍摄如何避免画面模糊   186

提高快门速度        186

准确对焦   186

正确持机   187

5.3 自动对焦点的选择    188

什么是对焦点        188

自动对焦点         188

中心对焦点         188

5.4 对焦锁定      188

5.5 对焦点的运用  190

单点自动对焦        191

多点自动对焦        191

5.6 正确选择自动对焦模式 192

单次自动对焦适合拍摄静态主体        192

人工智能伺服（连续伺服）自动对焦适合拍摄运动对象   193

人工智能（自动伺服）自动对焦适合拍摄动静不确定的对象   194

常见拍摄题材对焦模式的选择技巧    194

5.7 自动对焦与手动对焦各有优势 195

对焦马达   195

自动对焦镜头        196

手动对焦镜头        196

5.8 自动对焦的原理      196

主动式自动对焦      196

被动式自动对焦      197

全息自动对焦        197

对比检测对焦        197

5.9 最近对焦距离与放大倍率       197

最近对焦距离        197

放大倍率   198

5.10 如何拍摄高速移动的物体  198

使用高速快门        198

使用大光圈镜头      200

使用自动伺服对焦       200

5.11 如何追随拍摄     200

镜头随着主体移动       200

调慢快门速度        200

开启连拍功能        200

保证焦点在主体上       200

学会预判   201

5.12 手动对焦——使对焦更精确      202

哪些情况可以使用手动对焦    202

手动对焦的要领及注意事项    202

手动对焦时使用电子取景器    202

5.13 拍摄更优质的图像     204

选用更好的器材      204

使用最佳光圈和合适的快门速度        204

选择合适的光线环境      205

5.14 影响对焦速度的因素   206

镜头   206

对焦系统   206

对焦距离   207

主体的对比         207

5.15 盲拍时如何对焦 207

手动对焦盲拍        207

自动对焦盲拍        208

缩小光圈并提高快门速度     208

训练对光线的判断力      208

5.16 不妨一用的陷阱对焦   208

5.17 并不难掌握的超焦距技术  211

5.18 有意漂移焦点     212

5.19 优秀作品解读     213

领路   213

奔马   214

花季少年   215

第6章光线与影子妙用之道  217

6.1 有了光，才有了万物   218

6.2 光的反射      219

漫反射       219

直接反射   219

眩光反射   219

6.3 光质         221

硬光和软光         221

光线的照射方向对光质的影响    221

光源的强度对光质的影响     222

漫透射对光质的影响      223

6.4 自然环境中的软光    223

清晨和傍晚的光线       223

阴天时的光线        224

晴天时树荫下的光线      226

6.5 光源的种类    226

自然光源和人造光源      226

瞬间光源和持续光源      227

6.6 光位         228

顺光   228

侧光   228

逆光   230

顶光   231

底光   232

6.7 光比         232

什么是光比         232

影响光比的因素      234

6.8 影子的重要作用      235

突出主体   235

塑造空间   235

强调个性   236

营造氛围   236

6.9 如何表现物体的质感   236

沙子   237

玻璃   237

树叶   240

湖水和海水         240

金属   240

雪     241

服装   241

6.10 如何防止镜头眩光     242

使用遮光罩         242

使用滤镜   242

改变拍摄角度        242

擦干净镜头         242

6.11 改变那道光线     242

反光   242

柔光   242

遮光   243

吸光   243

6.12 闪光灯的种类     244

内置闪光灯         244

热靴闪光灯         244

大型闪光灯         245

6.13 几个比较实用的用光建议  245

先安排辅光，再安排主光     245

尽量避免正面补光       245

灵活运用柔光配件       245

6.14 优秀作品解读     248

牧归   248

金秋落叶   249

牧场   250

第7章色彩与影调应用之道  251

7.1 色彩三要素    252

色相   252

饱和度       253

明度   253

7.2 什么是RGB       254

7.3 冷色和暖色    255

冷色   255

暖色   256

中间色       258

7.4 色彩的特性    259

色彩的空间感        259

色彩的面积         259

色彩的轻重         261

色彩的动感         261

7.5 色彩与构图    262

利用色彩搭建兴趣点      262

利用色彩营造空间感      262

利用色彩渲染情绪       263

7.6 色彩的对比    263

7.7 色温与白平衡  266

什么是色温         266

什么是白平衡        267

7.8 什么是影调    270

中间调       270

高调   270

低调   271

7.9 单色照片      274

7.10 适合黑白拍摄的主题   275

人文类和纪实类摄影      275

需要记录大量细节的照片     275

着重表现光影的照片      276

7.11 色彩空间      276

7.12 不能忽视的色彩管理   279

7.13 优秀作品解读     283

风骨   283

金色新疆   284

大雁塔       285

窑洞人家   286