【正版】画语录:听王季迁谈中国书画的笔墨(2020版)9787549505999
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九品
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作者徐小虎
出版社广西师范大学出版社
ISBN9787549505999
出版时间2014-01
装帧精装
开本16开
定价84元
货号9787549505999
上书时间2024-11-26
商品详情
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导语摘要
当代富盛名的书画收藏家、鉴赏家王季迁
数十年秉持求真探索精神的艺术史学者徐小虎七年访谈,三十年口传心授,为中国文人画的笔墨做一次大总结。
作者简介
徐小虎(Joan Stanley-Baker) 生于南京,具有中德双重血统,小学和初中学业分别完成于罗马、重庆和上海。大学就读于美国班宁顿学院,之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史,五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习,获硕士、博士学位。 徐小虎教授受王季迁启发,总结出“笔墨行为”(brushwork behavior)的理论,并在此基础上,穷三十年之心力,综合日本书画断代研究和西方的风格分析,开拓出一套清晰缜密的鉴定方法,集中体现在《被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴》一书中。 如今,徐小虎仍在以巨大的学术热情,呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。 王季迁(1907—2002) 江苏苏州人,知名收藏家,先后追随顾麟士、吴湖帆学习绘画及鉴赏。1935年,当选为故宫博物院赴伦敦展览的审查委员,逐渐确立在中国书画鉴赏领域的地位。1949年,王季迁移居美国纽约,博览各大博物馆的书画精品。 王季迁在鉴定书画真伪、年代上有过人的眼力,对艺术的欣赏品味也为人称颂。在美期间,大批私人收藏的中国书画流散海外,他借机收藏了《朝元仙杖图》、《韩熙载夜宴图》、《早春图》、《竹石图》等大量书画。王季迁在中国书画方面的知识广泛渊博,与众多学者、收藏家交往频繁,为西方世界真正鉴赏并深入研究中国古代书画,开启了难得而又可靠的门径。许多设有中国书画部门的拍卖公司,也都纷纷聘请他担任顾问。 王季迁平时撰文甚少,除本次访谈外,只留下数篇文章和吉光片羽般的书画评语。
目录
用另一种方式观看中国画(高居翰)
追忆王季迁老师(张洪)
自序
第一篇 气韵、画品、纸绢、笔墨等的欣赏
第二篇 绘画外在的判断标准、一些主要的皴法
第三篇 渲染与雅俗
第四篇 用笔与雅俗
第五篇 正锋和侧锋(中锋和偏锋)
第六篇 美感与雅俗
第七篇 含蓄与正统
第八篇 沈周
第九篇 倪瓒
第十篇 唐寅
第十一篇 四王
第十二篇 石涛
第十三篇 八大山人、牧溪
第十四篇 粱楷、王蒙
第十五篇 黄公望、夏珪
第十六篇 戴进、李唐、陈洪绶
注释
附录:吴湖帆先生与我(王季迁)
部分图片说明
索引
致谢
内容摘要
1971年至1978年,徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下,王季迁尽优选努力解释了中国传统书画中“只可意会,不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答,对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
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当代富盛名的书画收藏家、鉴赏家王季迁
数十年秉持求真探索精神的艺术史学者徐小虎
七年访谈,三十年口传心授,为中国文人画的笔墨做一次大总结。
精彩内容
关于谢赫“气韵生动”的解释徐小虎(以下简称“徐”):首先我要请教您的是关于谢赫六法中的“气韵生动”,该如何解释?这个问题向来众说纷纭。
王季迁(以下简称“王”):很多人将绘画上的“气”与文字上的“气”混淆了,而联想到“空气”、“呼吸”,等等。“气”的延续即是“韵”,而整个动态表现的过程,则可以说是“生动”。但是我的解释不大一样。中国的书画作品有些表现出动态,有些则否,例如草书是极具动势的,而楷书则无,可是二者对我而言,都有“气韵生动”的潜在性,那就是字体的结构、笔的排列与其相互间的关系,都可以表达出“生动”的内涵。颜真卿的字和倪瓒的山水画都可以说是无动态,或只有极少动态。倪瓒总是画那几块石头和一些树,但是树、
石布置的方法却令人感觉舒畅。也就是说,颜、倪的作品表现出自然的趣味,而不是人工造作出来的。总而言之,他们都表现出一种自然效果,并具有一种人的个性或姿态,因此人们看到他们的作品就感到舒服。
徐:您认为“气韵”是一
种外观(名词),而“生
动”就有点像“活的”一样(气韵的形容词)。您是在说一种精神活动吗?
王:嗯,就拿一个呆板坐着的女人来说,她没有内在的生气,那就像木头一样。如果她的坐姿具有某种特质,使她有别于其他女人,或别于其他无生命的东西,那也可以说是一种“气韵生动”。事实上,好的绘画作品都具有这种特性,比如毕加索、
马蒂斯等。但是如果作品
的“气韵”不够“生动”,便无法激起一种生命的感觉,那就称不上是一个大画家,因为他无法抓住“动”的特质。
徐:您特别强调“生动”是像活的一样或是活动的,而且您提到“姿态”、“人性”,那么所有的漫画或卡通都可以说是“气韵生
动”吗?
王:不是。就像是一
块美石,它不会动,也不会呼吸,但是我把它放在屋里,并欣赏它,这是因为它特别的形状使人联想到活力,也使人联想到动势。它有姿态、有人性,就好像它能够活动,并且可以呼吸,所以对我而言
,这块石头极其“气韵生
动”。举例来说,如果一
个人死了,他的“气韵”也
就不再“生动”。在绘画中,“生动”感觉的传达,是建立在各种要素的组合上,像黑与白、有与无等。
它们必须组合起来让人看得舒服,必须是很自然的创造,而非刻意的安排。
这种感觉不但是活的,也
是动的。
关于画品的一些问题徐:请问您对“神”、“妙”、“能”三品目的定义是什么?
王:我们习惯上将绘画分为“神”、“妙”、“能”、“逸”四品,我个人认为可以去掉“妙品”,因为它只会使品画分等更加混乱。
徐:您对推翻一千多年的传统,不觉得有所疑虑吗?
王:如果它是愚蠢的,我就不会疑虑。我是这样看的:“神品”,是说画得很好,并且能画许多种类……徐:您的解释很大胆,您认为一个画家熟练于各类型的绘画,也就是说他能画山水、人物、道释、花鸟,就能被列为神品
。您是在区分画家而不是画。我从未听过这种看法。
王:听我说完。以戴进和唐寅为例,戴进是“能品”,虽然他画得很好,却不能和唐寅相提并论。唐寅无所不能入画,他达到一个比一般画家都高的境界,所以唐寅应列为“神品”。
徐:您能将唐寅的坏画与戴进的好画放在一起作比较吗?
王:不能这么比。唐寅的能力、技巧,不一定比得上戴进。就如清初四王中,王晕是“能”的,非常有技巧,但是他的艺术价值却比其他三人略逊一
筹。
徐:我懂了。那您将石涛和八大山人归为“逸品”了。
王:不是。他们二人的艺术成就已超越一般的画家,因此他们是“神品”。
徐:那么,谁属于“逸品”呢?
王:“逸品”是指绘画具有特别的艺术特质,却又缺乏技巧和能力,换句话说,是灵感的,而不是“能”的。我认为作品分为这三类就够了。
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