【现货直发】梧桐疏月 [当代]四川人民出版社

《梧桐疏月》序
梁  平

白云，与我同为“巴人”，虽然他与我一样，在蜀地——成都生活了这么多年，但川东“巴人”的豪爽耿直，是一见便知的，故初次见面，就一见如故，相谈甚欢。这次他拟出版的古体诗集——《梧桐疏月》，嘱我作序。说实话，我是读了他发来的诗稿后，才应允的。
我自己作为诗人，知道好诗不容易写。特别是今人作好的古体诗更不容易。而读了白云的诗，我的内心却是很有感触的。
首先，我认为白云对古典诗词的学习研究和创作功力是深厚的，手法娴熟，为今人写古体诗打开了新面。
大家知道，古风，是古体诗的别称。是指唐代以前的诗，唐以后的称近体诗。二者的主要区别主要在于句法、用韵、平仄。在句法上，古体诗每句字数可一样也可不一样，每首句数可多也可少。而近体诗只能五言或七言，绝句四句，律诗八句，八句以上为长律；在用韵上，古体诗，每首可用一韵或多韵，而近体诗只能用一韵。古体诗可在奇数或偶数句押韵，而近体诗只能在偶数句押韵。古体诗可押平声韵也可押仄声韵，而近体诗只能押平声韵；在平仄上，古体诗可不讲究，而近体诗必须讲究粘对。那这样讲，是不是古体诗就比近体诗好写呢？其实不然，如果近体诗平仄工稳，而无“意境”，也不能称好诗。从这个意义上讲，诗不在于形式，而在于思想内容。
白云告诉我，读小学时，他就喜欢古诗词。后来考上学校，教他语文的老师是一位从私塾启蒙，对古诗词研究颇深的老先生，这对他古诗词的学习和后来的写作影响特别大。学校毕业，白云做了教中学语文的老师，从这时起，他就开始对古典诗词进行研究和写作。十多年前，作家出版社为白云出版的个人诗集——《三感集》，其中就收录了当时写的一部分作品。后因领导工作繁忙，写作时间少了，但读诗品诗的习惯一直坚持到现在。这本诗集的三百多首诗作，是他近一年多，在家里阳台观景“发呆”，上班地铁“打盹”，或出差间隙，用手机“便签”软件写成的。去年下半年，在整理诗稿拟出书前，为了丰富题材内容，还专门利用公休假只身“下江南”采风，写了近三十首收录其中。由此可见，白云作诗有如此文思和才情，也是有渊源和“童子功”的。
通读《梧桐疏月》全集，不难发现，白云从五言七言到杂言，从四句八句到七八十句，几乎都能驾轻就熟。读了他的诗，你或许会觉得写诗好像并不是什么难事，下厨炒盘菜、与人喝杯茶，上班堵个车都可以信手拈来成诗。从诗风来看，他的五言诗受魏晋诗风影响比较明显。如《春喜》、《春望》、《暮色》、《山居》、《泰安之夜》等一类田园山水诗，文辞自然朴诚，意境幽远冲淡，不雕琢，不修饰，行云流水，自然天成。五言中的长诗，如《天问》、《徐渭歌》等，实际上是唐代盛行的乐府歌行体，叙议结合，一吁三叹，古朴苍凉，悲闻泪声，喜见容颜，这让人不得不承认白云对古典诗词的修养和造诣；他的七言和杂言诗是从唐宋诗，特别是杜甫、白居易的诗一路过来的。善于铺陈叙事，通过事件本身来挖掘主题，深化意境，使其诗外有诗，境外有境，给人言犹未尽，韵短味长之感，其沉郁俊朗，沧凉雄浑的诗风，让人刮目相看。如《明蜀王陵》、《观电影芳华》、《故乡寻踪》、《归来》、《浣花吟》、《悼余冠中先生》、《艺坛春风》、《正月初二返厝之咏》、《读杜甫传断想》、《清明祭》等。在文辞运用上，质朴自然，明白如话，很有质感。如《蜀暑》、《观啸》等，读来简直就是一幅当今百姓家庭生活民俗图，诙谐风趣，叫人忍俊不止；与此同时，诗集中还有一部分“竹枝词”，这类体裁是发源于古老的民间，从唐代开始，经刘禹锡等诗人加工演化成文人诗体， 白云在这类诗体创作实践中，敢于探索 ，勇于创新，将今天现实生活中的“世情人情风物风俗”加工提炼成“竹枝”，有不少作品是妙笔生花， 深入浅出，耐人寻味； 另外，在一些旧的题材上，白云也能另辟蹊径，别开生面，写出自己的新意中来。
第二、白云的诗在思想内容上，立意有大格局、大         气象、大境界。
    唐代著名诗人皎然在《诗式》中讲， 诗一旦有了“境”，便“但见性情，不睹文字”，“情在言外，旨冥句中”。刘禹锡在《董氏武陵集记》中也提出“境生于象外”，“境”不在“象”本身，而在于“象”的超越，“象”只是作为审美主体理解“境”的向导而存在。在这方面，白云的诗也自有奥妙，从文辞看，比较“平淡”，但若细细体味，就会发现他蕴含的诗外之“境”远远超过文辞本身，他的诗，不限于透过具体的“文字”表达“意思”，而更多是想通过文辞“意象”的“开放性”或“不确定性”来延伸扩展“意境”的“张力与弹性”。
一江大流知西东，白日黑夜无不同。
两岸青山侧目看，曲曲折折总从容。
————《梧桐树月·嘉陵江》
这首七言古诗只有短短二十八个字。第一句“一江大流知西东”，开篇气势恢宏，直奔主题。一个“知”字成为“诗眼”，统揽全诗。“知”，明白也。明白什么，字面说的“西东”，这“西东”并不一定指方位，也没说是目标——大海，这就为全诗“意境”的拓宽创造了条件，而如果说“知”大海，后面三句就完全不用写了，写了也白写，因诗意没有了。然而，虽然诗中没有说“大海”，但“大海”却已在“诗意”之中，这就是“奥妙”所在；第二句，“白日黑夜无不同”，表面看，是说“大流”不会因地球运行带来的自然变化而改变自己的轨迹，而言外之“意象”，远远比这丰富得多，它几乎可以包罗“人间万象”所有的“正义”与“正能量”；第三句，“两岸青山侧目看”，“两岸青山”，是指“大流”之外的一切事物，这里最耐人寻味的是，“侧目看”三字包含的诸多意思：或“轻视”或“愤怒”或“畏惧”或“尊敬”，是一个充满复杂感情色彩的“意象”，可以理解为形形色色的“人间态度”；第四句，“曲曲折折总从容”，表面是说“大流”在弯弯曲曲，坎坷崎岖的道路上“从容不迫”、“一往无前”，而诗人本质上，想表达的不在于“大流”这一“具象”本身，而在于通过“大流”作为审美“介质”生发出的“境”。对这一“境”，在诗意中是开放的，读者可以根据自己的生活经历与经验去“理解“。通过这简要的分析，我们白云诗主题的大格局、大气象、大境界就略之一二了。
远离天下事，寂寞少朋亲。
山间拾野趣，坐中看闲云。
捉笔三四字，自酌一二斟。
日始揽衣去，月落憩花荫。
     ——《梧桐疏月·山居》
我们来看看白云这首《山居》，其手法犹如写意画，第一联先勾出一个主体线条——山居的缘由和感受；接着从第二联开始，用淡墨逐层点染——“山涧”、“野趣” 、“闲云”、“日出”、“月落”、“花荫”、然后再勾画“人”的行为——拣拾、坐观、捉笔、酌酒、日揽、夜憩，一副“释然”、“空”、“静”的山居图跃然纸上，“人与自然和谐相处相融”的情景“呼之欲出”。整首诗语言简净，不雕琢，不修饰，自然恬淡。如果说前一首诗气势开张，自信洒脱的话，那这一首就是平淡冲和，闲散空静，一前一后形成鲜明对比。我们不难看出白云诗在“意境”营造上的匠心。
按中国传统诗观，“田园山水诗”，其实反映的多是诗人的“出世态度”。俗话讲，入世容易出世难。按佛家的说法，“出世”是要褪去“人间烟火”的。而白云，按老百姓的说法，也属于“官场中人”，从他的经历来看，不可能“入世不深”，也不可谓“涉尘尚浅”。如果我们把前一首诗看成是他对“入世”的一往情深的话，，那这首“山居”就可以理解为他超然脱俗的“出世”态度。
清代诗人龚自珍在《书汤海秋诗集后》曾曰：诗与人为一，人外无诗，诗外无人。事实上，任何一个成熟的诗人，
他都会有意无意把自己“隐冥”在自己的诗中，特别是借景抒情的诗。
第三、白云的诗继承和发扬了传统诗歌的现实主义批判精神。自觉将“小我”升华为“大我”，体现了诗人应有的社会担当。
      欲望成河光失影，霾压城倾城压人。
缁罩遮颜颜不见，亲朋相遇难相亲。
今天回过头来，观照改革开放三十年的发展变化，其伟大的历史成就是不容否定的，也是大家有目共睹的。但也勿庸讳言，粗放型的发展。也确有“野蛮生长”的东西。其中一些地方“青山绿水”遭到了前所未有的破坏或“污染”，其代价是惨痛的。白云在《雾霾》一诗中，开头一句就振聋发聩——欲望成河光失影，七个字就概括了“霾”造成的原因与恶劣现状。“欲望”，点明了人们因需求不节制带来的“贪欲”，因“贪欲”膨胀而由变成“欲河”，而“河”的“泛滥”，不仅危害我们生存的“地球”，也危害给我们蓝色的天空和清新的空气，这是从高空远处看；从地面近处看——霾压城倾城压人；从众生看——罩遮颜颜不见；从个人心里看——亲人相遇难相亲。首句一出，层层递进,以排山倒海之势向人扑来，直抵“身心”，连“气都喘不过来”。既“形象生动”，又“尖锐深刻”。如百年之后，我们的后人读到这样的诗，对我们这一代人的生存环境该是何等的感叹？就是今天的我们读了，也不能不为之“警醒自救”。我想，一首短短的小诗，能承载这么沉重的“社会主题”足矣。
人世无常悼伤悲，但求生途少折回。
花好正是烂漫时，一念骨朵坠翠薇。
         ————《梧桐疏月·骨朵祭》
这是作者惊闻一初中学生在学校跳楼自杀的消息后有感而发的。当前学校教育存在的学生因“考试”不堪压力重负，因“心理问题”不能排解自救，而轻生的现象已成为社会普遍关心的问题。白云《骨朵祭》一诗是讲，人世间悲欢离合是无常的，但是我们的社会道义是力求让人们生活得舒畅开心，少一些人为的折腾，特别是正当青春少年，不要因为我们的过错，“花朵未开”就“凋零”了。全诗前两句语调抑郁凝重，情绪悲怆凄楚，第三句突然上扬，似乎有什么“惊喜”，可第四句陡转直跌——一念骨朵坠翠微，叫人欲哭无泪，欲怆无声。一种惋惜之情不由从心底发出惊叹（这也看出白云诗“起承转合”的精妙和娴熟）。
除此之外，诗集中还有许多针对前些年灾后重建、乡村扶贫、房地产开发等方面有悖于自然规律、政策制度，民本理念的重大问题进行针砭批评的。在诗人看来，这些现象虽为“个别”，但在一些地方一段时间却产生了广泛的社会影响。白云作为“体制中人”，深知“各就其位”，“各负其责”的规矩，但作为一个有情怀的诗人，拿着人民给予的“俸禄”，看在眼里，不能不急在心里。他没有用简单的情绪发泄和抱怨，而是以诗人特有的表达形式，为民代言。虽是“管中窥豹”，但能起到“举一反三”，“警钟长鸣”的作用。让“小我”成就“大我”，让自己喜爱的诗不要沦为“闲情逸趣”，“风花雪月”的代名词。成为“一针见血”，“掷地有声”的“治疗工具”。
这里我想补充的是，诗歌批评与褒扬，并不是一定要与“政治作对”或成为“政治的代言”，它必须遵循艺术规律，从人文精神和社会道义出发，去引导教化社会和纯洁人们的心灵。我提出这个问题来，是因为我们创作中在这方面的分寸很难拿捏，而白云的诗应该说是处理的比较恰当的。
总之，白云的诗，从传统古体诗中来，但又不拘泥于传统，用今人鲜活的语言，表达了古典的“雅韵”，这是我们作为诗歌创作应当学习和借鉴的。我前面列举分析的只是诗集中极少的一部分,诗集中还有大量表现亲情、友情、甚至爱情以及怀古思今的作品，其实都很感人，也很深刻，值得大家认真去读。由于篇幅所限，这就不讲了。当然，诗集中也还有白云在以后的创作中需个要注意的问题：一是有些诗在题材内容与主题之间似乎还存在一些的“隔膜”，需进一步厘清；二是在文辞上，在把握整体风格前提下，要尽量注意“洗练”。
最后祝白云“百尺竿头更进一步”。在把诗融入生活的同时，也让自己的生活充满诗意，写出更多更好的作品。

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