视觉传达设计原理（升级版）

图书标准信息

• 作者 杜士英
• 出版社 上海人民美术出版社
• 出版时间 2018-01
• 版次 1
• ISBN 9787558605567
• 定价 48.00元
• 装帧 其他
• 开本 18开
• 纸张 轻型纸
• 页数 236页

【内容简介】

视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）》借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。《视觉传达设计原理（升级版）》针对高等院校艺术设计专业二、三年级学生，是设计理论必修课程，在编写上结合作者多年教学经验，其内容翔实、结构层次清晰，注重培养学生掌握视觉设计方法与设计技能，提高运用所学解决设计问题的能力。《视觉传达设计原理（升级版）》就上一版的内容进行了优化，作者结合*教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，实现了教学内容的与时俱进，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。

【作者简介】

      杜士英，上海大学美术学院副教授，视觉传达设计工作室主任，硕士研究生导师。1982年毕业于鲁迅美术学院，获文学学士学位；1992年毕业于日本爱知县立艺术大学大学院，获艺术硕士学位；1990年回国任教。

主要从事艺术设计教育和艺术设计理论研究，编著出版有：《商业插图速查手册》、《世界图饰经典》（翻译）、《招贴设计基础》，曾在《装饰》等重要期刊、丛书上发表学术论文。

【目录】

一、传达/1

1.1 传达的含义/1

1.2 人与传达/3

1.2.1 传达是人类的基本需要/3

1.2.2 人的年龄成长与传达/5

1.2.3 传达对象的分类/7

1.3 传达的目的与作用/7

1.4 传达的过程与原理/9

1.4.1 传达过程的四个基本要素/9

1.4.2 传达的基本原理/10

1.5 传达媒介/12

1.5.1 语言媒介/13

1.5.2 印刷媒介/14

1.5.3 电子媒介/14

1.5.4 网络和多媒体技术/16

1.6 感官与传达/18

1.6.1 感官与感觉/18

1.6.2 感觉的分类与传达功能/19

1.7 语言传达与非语言传达/23

1.7.1 语言传达/24

1.7.2 非语言传达/25

二、符号/31

2.1 符号的基本概念/32

2.1.1 符号的约定性/34

2.1.2 符号的差异性/34

2.1.3 符号的性质/34

2.1.4 符号的形态与分类/35

2.2 符号的形式与内容/36

2.3 关于符号学理论/39

2.4 语言符号/43

2.4.1 语言符号是最基本的符号形态/43

2.4.2 语言是一切符号的基础和母体/43

2.4.3 文字是记录语言的书写符号/44

2.5 视觉符号/46

2.5.1 推论符号与表象符号/46

2.5.2 视觉传达设计中的视觉符号运用/49

2.5.3 视觉符号的语义表达/50

2.5.4 视觉符号的感性特征与审美属性/57

2.5.5 视觉符号的消费/58

三、视知觉/61

3.1 视觉生理/62

3.1.1 眼睛/62

3.1.2 大脑与视神经/63

3.1.3 光/64

3.1.4 视觉现象的产生过程/65

3.1.5 眼球运动/66

3.2 视觉心理/66

3.2.1 主动积极的视觉活动/67

3.2.2 格式塔理论/70

3.2.3 图与底/72

3.2.4 形的群化与整合/77

3.2.5 恒常性/81

3.2.6 视觉平衡/81

3.3 视知觉的基本现象/83

3.3.1 明度知觉/83

3.3.2 色彩知觉/84

3.3.3 立体知觉与深度知觉/85

3.3.4 运动知觉/88

3.3.5 错视觉/91

3.4 视觉认知/96

3.4.1 注意/98

3.4.2 识别/100

3.4.3 记忆/102

3.4.4 思考/104

3.4.5 语言/104

四、视觉元素（造型基础要素）/107

4.1 形/108

4.1.1 点/109

4.1.2 线/111

4.1.3 面/117

4.2 色彩/120

4.2.1 色彩的基本属性/120

4.2.2 色彩对比/122

4.2.3 色彩的调和/124

4.2.4 色彩的表现特性/126

4.2.5 色彩与传达效果/132

4.3 肌理（质感）/140

4.3.1 触觉肌理/141

4.3.2 视觉肌理/142

五、视觉表达方式/145

5.1 线的表现/146

5.2 平面的表现/148

5.3 体积与空间的表现/149

5.3.1 体积感/150

5.3.2 空间/152

5.4 时间和运动的表现/155

5.4.1 时间经过的表现/155

5.4.2 运动瞬间的表现/156

5.4.3 连续的同时表现/157

5.4.4 利用变形的运动表现/158

5.4.5 摄影的运动记录/158

5.4.6 新视觉的发展/158

5.4.7 利用频闪运动的表现/159

5.4.8 运动的扩大与压缩/159

5.5 光的表现/160

5.5.1 视觉艺术中对光的表现/161

5.5.2 光的造型/162

六、视觉设计原则/165

6.1 平衡/165

6.1.1 对称/166

6.1.2 均衡/168

6.2 节奏与韵律/171

6.2.1 节奏/171

6.2.2 韵律/172

6.3 比例与尺度/173

6.3.1 比例/174

6.3.2 尺度/175

6.4 调和与对比（统一与多样）/176

6.4.1 对比（多样）/176

6.4.2 和谐（统一）/177

七、视觉媒介/179

7.1 印刷媒介/180

7.1.1 印刷设计的发展/180

7.1.2 印刷媒介的设计类别与门类/183

7.2 影像媒介/195

7.2.1 摄影/196

7.2.2 电影/198

7.2.3 电视/199

7.3 时空媒介/199

7.3.1 书籍设计/200

7.3.2 包装设计/202

7.3.3 展示设计/203

7.3.4 视觉环境与感性传达/205

7.3.5 导向设计/208

7.4 数字化媒介/209

7.4.1 互联网（Internet）/210

7.4.2 多媒体/211

7.4.3 UI（界面）设计/213

7.4.4 信息可视化设计/215

参考书目/219

后记/221