中央圣马丁的12堂必修课

我经常对学生说，我对那些想当艺术家的人不感兴趣，我只对那些想做艺术的人感兴趣。我之所以强调这两者的区别，是因为自1978 年我参加预科课程以来，从事艺术和设计的相关职业已成为更具吸引力的选择。

我相信有些人之所以进入这个领域是因为他们享受成为“创意人士”的感觉，他们只是喜欢艺术家或设计师的身份，这样的人只在意表象。而以我的经验，能够在这个领域取得成功的人往往更在意事物的内在，他们更尊重自己内心的感觉，而不是自己在他人眼中的样子。他们的生活常被工作填满，在这些人的眼里，单调乏味且重复性极高的工作就如同是他们梦寐以求的新项目，而在此过程中磨炼技能所带来的喜悦就是他们的庆功宴。他们钟情于缝制完美的袖子，画出流畅的线条，创造完美和谐的比例，或让颜色组合来歌唱。即使艺术不是工作，他们也愿意创作艺术。你认为自己是这样的人吗？如果答案是肯定的，那这本书就是为你而写的。

而如果你想的是赚大把的钱，那么你可以放下这本书了。当然，在视觉艺术领域工作是有可能得到极为丰厚的报酬的。我自己就是个例子。但是我很幸运，非常幸运，即便如此我也是直到38 岁之后才能靠艺术养活自己，还需要说明的是我在大学收费前的黄金时期就读了艺术学院！从某些方面来说，这是一个很好的自我测试。要是你不在乎能否赚到很多钱，那么你可能很适合加入我的世界。你专注于探索沁人心脾的美、天马行空的想法、巧夺天工的手艺、新颖独特的解决方案以及震撼灵魂的图像。你憧憬加入一个崭新的世界，这里充满了与你志同道合的人，他们能为你提供支持。艺术世界是一个充满激情和充实感的地方，专注且敬业的人比比皆是，要在这个世界中生存并不是一件容易的事，也不全是一件乐事。这是一场马拉松，而不是短跑。在这里成功的表现形式多种多样，它可能是来自同行的尊重，可能是你在做有意义的工作时所产生的深深的满足感，或者是你对创作出的作品的喜爱。物质回报终也可能随之而来。

我当年参加预科课程时，并不知道我的方向在哪里，我只是单纯地喜欢做东西。我花了一年时间适应了全职从事艺术创作所带来的种种变化，同时尝试了许多不同的学科。那时的我眼中没有其他任何目标，只是拼命地想要进入艺术学院，任何一所艺术学院我都愿意，因为这样我就能离开父母的家独立生活。后来我听了导师们的建议，他们说我能成为一位优秀的艺术家。事实证明他们是对的，我做得还可以，但说不定我本来能成为一个更好（也更富有的）的时装设计师呢！

本书为读者介绍了艺术殿堂——中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。

一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的“专题练习”、“工作坊指导”和“艺术家访谈”可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法，培养冒险和接受失败的能力，从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨，为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。

本书为读者介绍了艺术殿堂——中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。

一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的“专题练习”、“工作坊指导”和“艺术家访谈”可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法，培养冒险和接受失败的能力，从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨，为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。

中央圣马丁学院

隶属伦敦艺术大学（University of the arts london，简称UAL），世界四大时装设计学院之一，是一所全球文明的艺术设计学院，也是众多艺术家和设计师的摇篮。

[英] 露西·亚历山德拉 蒂莫西·米拉

中央圣马丁艺术设计基础预科课程负责人，本书由他们带头，与其他导师、毕业校友和学生共同撰写。

张梦阳

黑龙江省哈尔滨人，当代艺术家，艺术史学者。毕业于清华大学，获艺术学理论博士学位。美国艺术史学家协会会员、美国学院艺术协会会员、全国教育书画协会高等美术教育学会会员。

前言

序章

方案

研究

绘画

创作

反思

风险和失败

探索

定位

专攻

合作

项目启动

呈现

后记

致谢

图片来源

本书为读者介绍了艺术殿堂——中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。

一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的“专题练习”、“工作坊指导”和“艺术家访谈”可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法，培养冒险和接受失败的能力，从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨，为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。

中央圣马丁学院

隶属伦敦艺术大学（University of the arts london，简称UAL），世界四大时装设计学院之一，是一所全球文明的艺术设计学院，也是众多艺术家和设计师的摇篮。

[英] 露西·亚历山德拉 蒂莫西·米拉

中央圣马丁艺术设计基础预科课程负责人，本书由他们带头，与其他导师、毕业校友和学生共同撰写。

张梦阳

黑龙江省哈尔滨人，当代艺术家，艺术史学者。毕业于清华大学，获艺术学理论博士学位。美国艺术史学家协会会员、美国学院艺术协会会员、全国教育书画协会高等美术教育学会会员。

每当我在预科学生的开学典礼上和他们初次见面时，我都会说：“这里没有规则。”这句话有时会让人感到不舒服，尤其对那些在过去的学习阶段中习惯于遵循老师指引并严格执行学校规则的优异学生们来说更是一个难题。但在中央圣马丁学院和伦敦艺术大学，我们就是要抛弃严格的规则，取而代之的是，为学生提供一个能让他们更好地进行自主创作的支持平台。这本书就是这个平台的一部分，展现了多重的可能性，它不是按方抓药，而是要为你提供塑造世界的机遇。

——中央圣马丁艺术与设计学院院长杰里米·蒂尔（Jeremy Till）

你认为自己是这样的人吗？

专注于探索沁人心脾的美、天马行空的想法、巧夺天工的手艺、新颖独特的解决方案以及震撼灵魂的图像，而不在乎能否赚到很多钱

比起自己在他人眼中的样子，更尊重自己内心的感觉

即使艺术不是工作，也愿意持续不断地创作艺术

如果答案是肯定的，那这本书就是为你而写的。1

——伦敦艺术大学校长 格瑞森·佩里(Grayson Perry)