漓江画派理论文丛：美术评论卷

该书为漓江画派理论丛书美术评论卷，分为两部分内容，一是画家评论，二是现状观察。在画家评论部分，收录了刘新、苏旅、闫爱华、李永强等评论家的评论文章，评论了黄格胜、郑军里、左剑虹、张冬峰、肖舜之、文瑶等画家的作品。在现状观察部分，收录了《我在的方式——关于“南方的风景”》《简论写生对广西当代山水画发展的启示——以黄独峰先生习画经历为例》《我们选择的风景中心主义和风景理想主义》等四篇文章。美术评论卷旨在集中反映漓江画派画家的美术评论文章。

漓江画派艺术研究中心是继漓江画派成立之后设立的一所实体性艺术研究机构，依托广西艺术学院强大的创作、理论研究力量和浓厚的学术氛围，通过对漓江画派的发展历史、艺术特征、画家个案等方面进行理论研究。

画家评论
3 剥云吹雾看奇峰 黄格胜
8 江山盛气望独峰——为黄独峰先生逝世十周年作 刘新
16 黄格胜山水画浅论——兼论20世纪中国山水画特征 苏旅
25 英雄使命和平民精神——黄格胜山水艺术体系的两大特色 苏旅
33 潜情的渲泄——壮族画家黄格胜山水画作品赏析 柒万里
40 廿年一小步，百年一大步——《漓江百里图》生日快乐 刘新
47 大道惟朴——黄格胜《漓江百景图》初研究 左剑虹
65 黄格胜：新时期广西美术的卓越代表 李普文
77 黄格胜的山寨情结及其写生创作 王锐
84 “外师造化，中得心源”——论写生于黄格胜山水画创作的意义 闫爱华
93 黄格胜的艺术观与水墨精神——兼论现代中国山水画的艺术趋向 盘莉娜
113 曲终人不见 砚边慕娉婷——读郑军里舞蹈造型写意人物画 韦文翔
118 独有天地精神相往来——浅析郑军里人物画的人文内涵与艺术特色 魏恕
122 郑军里的少数民族写意人物画艺术 陶义美 李永强
129 用水墨画为舞蹈艺术造型——读郑军里的舞蹈写意人物画小品 李永强
135 画旅与转场——郑军里2018年的甘南人物画新作 刘新
140 西行问道——郑军里甘南采风记述 锋格
144 广西有个赵松柏 苏旅
148 石涛，从桂林走出的“画佛” 戴延兴
155 心与铁石同?熔铸在吾乡——缅怀著名雕塑家尹一鹏先生 戴延兴
161 20世纪中国风景画中的张冬峰 刘新
170 南风窗——试论黄菁风景油画的成像策略 刘新
177 窗内窗外：一个唯美主义艺术家的视域——黄菁画评 李普文
184 肖舜之的藤蔓国 刘新
189 坚金砺所利 玉琢器乃成 黄格胜
192 我眼中的文瑶和他的作品 黄菁
195 “笨画家”与“聪明画家” 黄菁
现状观察
203 我在的方式——关于“南方的风景” 苏旅
211 我们选择的风景中心主义和风景理想主义 刘新
217 简论写生对广西当代山水画发展的启示——以黄独峰习画经历为例 钟涛
223 观展六章――“五彩广西·2004漓江画派艺术展示月”印象追记 刘新

该书为漓江画派理论丛书美术评论卷，分为两部分内容，一是画家评论，二是现状观察。在画家评论部分，收录了刘新、苏旅、闫爱华、李永强等评论家的评论文章，评论了黄格胜、郑军里、左剑虹、张冬峰、肖舜之、文瑶等画家的作品。在现状观察部分，收录了《我在的方式——关于“南方的风景”》《简论写生对广西当代山水画发展的启示——以黄独峰先生习画经历为例》《我们选择的风景中心主义和风景理想主义》等四篇文章。美术评论卷旨在集中反映漓江画派画家的美术评论文章。

漓江画派艺术研究中心是继漓江画派成立之后设立的一所实体性艺术研究机构，依托广西艺术学院强大的创作、理论研究力量和浓厚的学术氛围，通过对漓江画派的发展历史、艺术特征、画家个案等方面进行理论研究。

纵观黄独峰的作品，我以几个字来概括，即多、准、活、厚、艳、雅。
“多”即是作品多，作画勤，笔头快，一幅山水写生十来分钟即已完稿。黄独峰以花鸟画闻名，山水画也不遑多让，年轻时画了不少人物画。传统花鸟画家基本上一生只画梅、兰、竹、菊，多再加上牡丹、荷花，像吴昌硕就从来不画鸟。而黄独峰见什么画什么，画什么像什么，几乎想不起还有什么他不能画的，甚至连龙虾、企鹅都成了他笔下的常见之物，而古人未画过的热带鱼，竟成了他的“专利”和“品牌”。
苏东坡曾说：“论画以形似，见以儿童邻。”但我认为，变形不等于画不准，八大山人是把形变得好、美的。黄独峰青年时代在岭南画派练就了坚实的写生功夫，并养成了任何时候、任何地方都可写生、能写生的习惯。1981 年冬天，导师黄独峰带我们去北京，天寒地冻的，他竟独自一人跑到动物园画金鱼，快 70 岁的老人，画过成千上万的鱼，他照样乐此不疲，“执迷不悟”。所以他笔下的任何景物，信手拈来，千姿百态，任意挥洒便可形神兼备，这是“准”的意思。
黄独峰在作画前，右手执笔蘸墨色，左手手指轻敲台面，凝思片刻，然后泼墨泼彩、勾皴点染，笔走龙蛇，一气呵成，真个是“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞”。他从来不画草稿，基本构思大局，随时生发调整，见招拆招、水来土掩，所以画面生气盎然。“活”是他作品的一个重要特点。
“厚”和“重”是连在一起的。黄独峰作画笔力很重，这与他的功力、能力、体力有关，他一生都在练太极拳。他还有一个作画习惯：需厚重处反复用枯笔皴擦。他所画的大幅松柏颇有代表性，力可扛鼎，气可干云。
“艳”常与“俗”并论，我不以为然。颜色本身没有艳俗之分，关键在于怎么使用。齐白石的大师地位不容置疑，他可以说是把艳的颜色用得好的人。黄独峰的花鸟画用色深受齐白石影响，基本上用原色、纯色，极少用复色。但他用墨很重，面积很大，能“镇”色而得明艳亮丽、视觉冲击力强，真正做到了墨色不碍、相辅相成、艳而不俗的效果。
黄独峰走的是一条正路，既有深厚的传统功夫、坚实的造型能力，有扎实的书法功底，又吸收了西画的有益元素，涉猎面广。我见他年届古稀还坚持临帖，临得多的是孙过庭的《书谱》。我认为他画得“雅”不是靠在画上题不关痛痒、无病呻吟的诗文，而是用自身的胸怀、境界、功力、技巧等，表达画面需要表达的意境，达到不须多言自高雅的境界。
以上的表述应该是肤浅和不全面的。遗憾的是黄独峰未留下关于他创作思想、教学思考等成体系的文字材料，是否他有意把这门功课的作业留给我等后学之辈呢？特别是我，有幸作为他的届研究生，也作为广西艺术学院、漓江画派的“领头羊”，认真研究黄独峰先生对中国美术史和美术教育的贡献是义不容辞的责任。