【现货速发】艺术是历史的忧愁

2009年，受中国作家协会邀请，我与加华作协的几位作家同仁一起游览了北京和丝绸之路。在北京期间，与作协的肖惊鸿博士相谈融洽，并结为好友。在肖博士的推荐下，我与作家出版社的罗静文编辑相识。谈起出版诗集的想法，罗老师并不看好市场，因为诗歌的式微太明显了。在看了我的诗后，罗编辑认为诗写得很好，完全值得出版。特别感谢鲁迅文学院院长吉狄马加为本诗集封面题写了书名，还要感谢丁美编设计的精美封面，和秦悦责编的认真负责。

2000年）诗集出版后的心灵历程，以及随之而来的各种人生的感悟和反省。其中不少诗篇在小众场合下的朗诵也引起听众对世界认知的共鸣和心灵深处的反思，赞誉不断。在武汉大学法学院、深圳大学港澳基本法研究中心、燕山大学法律系、加华作协、加拿大华人社团联合总会、加拿大中文电台、加拿大BC省武汉大学校友会、温哥华中心图书馆等各种场合，我的感情和思想得到抒发和散播的同时，诗也还能被接受或者忍受，至少不会成为污染眼球和大脑的文字垃圾。

“吉祥蒙古”“乡土长河”“黑水白山”“水墨民间”“马戏与魔术”五部分。作者以土地为主题，抒写了北方大地的文化与风情、历史与现实，富有很强的哲理性和诗意。作者饱含感情和理性的思考，文字优美而丰厚，是一部感人有令人思考的佳作。 

300余万字。. 散文《吉祥蒙古》入选央视国际“子午书简”栏目及《21世纪中国经典散文》，散文《哭嫂》入选《百年中国散文经典》及《中国好的散文》等专著，系中国作协会员，一级作家。2009年9月开始油画创作。他以超凡的想象力和深厚的文化积淀使他的油画作品具有浓厚原始寓言主义绘画特质，被业内人士誉为“画坛怪杰”。2015年挂职鲁迅美术学院油画系副主任至今。

:乡土长河

“吉祥蒙古”“乡土长河”“黑水白山”“水墨民间”“马戏与魔术”五部分。作者以土地为主题，抒写了北方大地的文化与风情、历史与现实，富有很强的哲理性和诗意。作者饱含感情和理性的思考，文字优美而丰厚，是一部感人有令人思考的佳作。 

300余万字。. 散文《吉祥蒙古》入选央视国际“子午书简”栏目及《21世纪中国经典散文》，散文《哭嫂》入选《百年中国散文经典》及《中国好的散文》等专著，系中国作协会员，一级作家。2009年9月开始油画创作。他以超凡的想象力和深厚的文化积淀使他的油画作品具有浓厚原始寓言主义绘画特质，被业内人士誉为“画坛怪杰”。2015年挂职鲁迅美术学院油画系副主任至今。

1、蒙古长调

……唱歌的人有福了，而倾听者的眼睛亮如星辰。听蒙古长调又犹如在静静长夜，风空空地掠过飘浮不定的牧村，瓦罐里的奶茶飘出浓郁的香气，这时候谁小心翼翼擦亮一根火柴，照亮了蒙古刀鞘上镶嵌的宝石。当然，你也会看到烈酒辣过喉咙时汉子们脸上的酡红（他们会把酒苗直接栽到胃里，看着他生根发芽，慢慢长成大树）。你也会看到姑娘们腮边的萨仁花，以及土地一样宽厚仁慈的老额吉手边的那盏马灯……也许我的天性中与蒙古人有着非常相近的质地吧，作为女真人的后裔，听蒙古长调仿佛回了一趟远及天际的故乡，那种扑面而来的亲切感就像祖父活着时将宽温的手掌安放在幼时我的脊背上。草场，篝火，瓦罐、敖包山，牧鞭上的日子，牧羊女用力抖开的长长的绿腰带。蒙古人骑在马上的姿势非常动人，好像帆船在海浪上起伏。蒙古人眯着眼睑的膫望也异常让人着迷，望与不望的模样酷似气度不凡的王者。特别是蒙古摔跤手在得胜或比试前跳的那种山摇地动的步子，摇摇摆摆，得意忘形而又威风凛凛，真神力无比的勇士也。八十年代，我在油画家韦尔申的作品里，次吃惊于蒙古男人那富于特点的典型脸形——细眼长面，刚毅仁厚。我当然知晓血统和遗传基因的作用，但蒙古人骨子里那种与生俱来的豪放旷达而又略带忧郁的性情却是后天的养育和凝聚，像勒勒车深深的辙痕。我的朋友——散文家鲍尔吉·原野在其文章里曾提出聆听蒙古民歌的三重境界：刚刚听到蒙古民歌的人，听出的是悠远，是楼台；听出蒙古民歌的苍凉悲抑，乃第二楼台；而进入第三重境界，才会听见蒙古人那绸子一样柔软的心肠。他还说：“长调，像族人在背上的行囊中装进尽可能多的什物，又像是魔术师从口袋中拽出无穷尽的彩带。”他说的极是。但蒙古长调肯定与传统的中国审美观不同，它既不是拿腔作势的戏曲舞台上的拖腔，也非吟花弄月才子佳人式的吟哦。它是原始的，荒凉的，辽阔的，雄奇的，且又带有某种神秘色调的质朴的哼唱——内心剧烈涌动而出口成歌时又分外委婉无言，仿佛无话可说，只有千年万载的伫望，只有彻头彻尾的沉醉，只有长歌当哭的感念……那蒙古民族的游牧史、征战史和迁徙史又如长河落日的悲壮一瞥。寒霜在马头琴弦上凝挂，弱顺的羔牛跪食母乳，而鹰在天庭上沉雷般笼罩着，一动不动……良久，听歌者感思至深，腮边温热，淌下泪来；听歌者的心像是飞累了的翅膀，急着要找一根树枝歇歇脚；听歌者的全身像是被热乎乎的温泉水泡过，舒筋活血，补气提神，他现出一副幡然醒悟的样子，重活过来的样子……他泣，他悲，他无助地落入忧伤——他像做过一回弯弓射雕的蒙古汗王

2、马头琴

……我不能想象如果蒙古人离开了马头琴会是什么样子，这就是像酒碗里没有了酒，奶罐里失去了奶香，火辣辣的喉咙里插入了一把凛冽冰冷的刀子。
   在茫茫无际的草原上，蒙古人离不开唱歌，骑马，喝酒，弹琴。如同鹰离不开长风万里的飞翔，如同圣歌里唱的：“圣主成吉思汗之肇始，全体草原之法度。让我们举起酒杯，共同称颂……”于是马头琴响了，在它颤抖的琴弦里蕴藏着世界上胸怀宽广豪放的脚步。远方以远，蒙古袍和红脸膛的汉子姑娘们心儿跳荡得比疾驰的马蹄还快。马蹄开花，那古老的传说和故事像青郁的草汁，像小羊羔柔软的嘴唇。
   其实，千百年来走过草原的人都会带走或留下些什么。而后裔们能做的，就是把那些美好的东西珍藏起来，传递下去。当一个个喧闹的白天慢慢逝去，当夜幕下的篝火熊熊燃烧起来，马头琴以它悠扬的，寥远的，又稍稍带有一丝忧伤的音质开口说话——那种嘶哑 而又苍凉的腔调多像一个饱经沧桑的老者的叙述，某种深深沉浸的回忆品格让人不由自主地跟随他策马远行（马群漫向四野，蒙古刀在夜色中闪闪发光，而月亮像喝剩下的半杯酒液）。汗王，弓箭，死去的蒙古勇士，如泣如诉的马头琴 声……
   据说蒙古人有种古老的乐器叫潮尔，共分三种。一种是木制的，即汉代就盛行的胡笳（汉末文学家和古琴家蔡文姬在兵乱中被匈奴所掳并作《胡笳十八拍》即用此琴）。不过今日早已绝迹了。第二种是低音潮尔，就是以人声来伴奏蒙古长调，其声深沉低旋，有如山谷回音，层叠有序。第三种潮尔便是流传至今的马头琴的前身。
   可见一种乐器在其漫长的岁月中是如何成为凝聚和消解人们心头之爱之恨之伤痛离别与寄托可依的情感信物的。尤其是马头琴——这种汇集了蒙古人心爱之物——马的身体特征、声音特质和奔驰方式的器物，当那种金色旋律从丝弦上悠悠然地传送开去，当马背上四季漂泊的心灵从此有了靠依之物，当魂魄完完全全沐浴在那圣诗般的澄明之境中，一个民族的心脏就会呈现平和，安详；就会将他们那英雄般的头颅缓缓地摇晃起来，仿佛马背上颠簸始终的家园，仿佛血液中那条生生不息的河流。
   哦，往昔、寂静；哦，梦幻、悲伤……凡是想象的，都是可能的，恍若刚刚从大地深处生长出来的蒙古族歌手，他正在为自己的歌喉所感动，他也正成为马头琴上的马头！

3、鹰的笼罩或腾格尔的歌声

——那种生命的、日

(我甚至怀疑他真的就学过音乐学院)。作为这样一个严重物质化乃至金钱化的时代，一大批歌手的堕落成为年代的标识和样板，而与汉文化迥异的异族血统的腾格尔，以他对传统也就是民歌的挚爱与对媚俗的顽强抵抗成为一匹真正独往独来的黑马。

……

!

——《游牧》

(母亲)……蒙古民族的历史，文化，婚姻，地貌以及漂泊的牧居生活，有时候就简化在了蓝天上盘旋飞翔的大鹰和雕，树丛中婉转和鸣的画眉鸟，溪水间羽毛灿亮的野鸭和鸳鸯，细草间成双成对的灰鹤和林野间快活跳跃的熊、狼、狐、鹿、貂、雪豹和银鼠们身上。当然还有成群奔跑的野马、羚羊和野骆驼；还有河流和湖泊中的鲤鱼、鲫鱼和白鲶；还有天边美丽的大雁，草原上猩红的小百合，浅蓝的野风信子、金黄的毛茛和紫色的喇叭花儿••…•还有的时候，就像一句含意深厚家喻户晓的蒙古谚语，就像老母亲一遍又一遍虔诚念出的经文：

——莲座上的佛

(他看见的风景也可以叫做“无望”，因为它们几千年来一直顽固地存在着的，没有新与旧，远与近，生与灭)。而腾格尔只是又一次将它们唤醒，让它们欣欣然地睁开了眼睛。

——《订亲》

(我在希腊神话和中国古代诗歌中读到过这种胸襟)。曲调有令人颤栗的，突遭雷击的宁静——夹杂淡淡痛苦和毁灭性先知的沉默式的平和，虽然是用温柔的语调在叙说，但是却有蓦然惊醒似的美感：

——《草原之晨》

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——《其其格》

“腾格里”，他们称呼之为“永生的苍天”。然后他们还崇拜大地，崇拜山川、河流、火堆，也崇拜日月星辰与先祖灵魂。每一个民族或部落都有他们自己的守护神，每一个地方都有自己的地方神祗。虽然后来佛教传入蒙古甚至成为国教，但是草原上每当岁末辞岁行跪拜大礼时，老人们都会对年轻人说这样一句祝愿的话：祖先会保佑你的。基于此，蒙古人的歌声里，除了苍凉悲抑，你还能听出浓浓的庄穆感与沉实起伏的厚重感，其原因就是蒙古人的歌唱全都是仁者之啼哭。“粗糙的北地，像一块磨石，把人的筋骨磨硬，心肠磨软了。这就是蒙古。”(鲍尔吉．原野语)腾格尔因了足踏蒙古大地，背倚蒙古族强悍的骨架，所以他非凡。正如评价某些所谓的港台歌星“天王”时，腾格尔说过的那句惊世骇俗的话：狗屁!腾格尔所以敢取如此蔑视的态度，所以底气这样足，皆因如此。

——《离去》

——环境的污染，人心的险恶，草场的沙化，文化的衰落和异化……在现代化的电视屏幕和林立的高楼面前，敖包相会的传说只能是面目全非的蒙古大地上那感人的梦境。