【现货速发】中国书法之美:第五卷:草书唐翼明广东教育出版社9787554835012

草书是书法艺术中的写意之尤，是能纵灵抒情的书体。“中国书法之美”系列第五卷——草书卷，从陆机、王羲之、王献之、孙过庭、张旭、怀素等13位书法大家的草书作品中精选13件神品，无论是高古醇厚的章草、婉约轻快的今草，还是婉若游龙的狂草、动静兼修的行草，皆收录书中，图文并茂，一一展示。并邀请13位书法专家从技法、心法与精神三个层面，尽现草书神品的点画之美、意韵之美及藏在其间的自由写意、浪漫灵动的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一画间，通法、知美、悟道。

主编 唐翼明

唐翼明，1942年生于湖南衡阳，著名作家唐浩明胞兄，享誉海内外的魏晋文化史专家、书法家。1981年获得武汉大学中文系古典文学专业硕士学位，是新中国SHOU位硕士学位获得者。同年赴美，先后获得美国哥伦比亚大学东亚语言文化系硕士、博士学位，是著名文学评论家夏志清嫡传弟子。曾任台湾文化大学中文系副教授、台湾政治大学教授。现任华中师范大学特聘教授，华中师范大学国学院院长、长江书法研究院院长。

唐翼明出身文化名门，家学甚严，学术专长为魏晋文学与魏晋思潮，著作甚丰，著有《魏晋清谈》《论语诠解》等。书法擅行草，曾在纽约、东京、台北多次举办书法个展，出版书法作品《湖湘四典》（与沈鹏、李铎、卢中南合书，唐书《桃花源记》，行书），《故宫百联》（与卢中南、谷有荃、刘文华合书，唐书其中25联，行书）。

副主编 张天弓

    张天弓，书法家，中国书法家协会学术委员会委员，湖北省书法家协会副主席，华中师范大学长江书法研究院常务副院长，著有《中国书法大事年表》。

壹 《平复帖》：平复无惭署墨皇 / 1

陆机当年并非书家，因为文学名望，他的草书尺牍《平复帖》流传下来，当属“字因人传”。

贰 《十七帖》：韵高千古书中龙 / 39

王羲之行书高雅，有纵逸潇洒之风；而《十七帖》的草书，则是充满温情，具有平易之美感，与书信内容也十分和谐。

叁 《鸭头丸帖》：龙蟠凤翥一笔书 / 65

王献之此作正合他自己所说的“极草纵之致”，其笔势的飞动连贯和两行之间映带呼应的章法效果，被后人誉为“一笔书”，而这也是王献之对书法创作的又一重要贡献。

肆 《真草千字文》：天下真草法书 / 85

智永《千字文》草书部分，单字独立而上下呼应，字法生动而重心沉稳，点画圆润而不失遒劲、俏丽而不失稳重，具有独特的秩序美、“整齐”美，成为草书艺术的一种典则。

伍 《书谱》：草书咄咄逼羲献 / 125

唐初诸人无一不摹右军，然皆有蹊径可寻。孙虔礼之《书谱》，天真潇洒，掉臂独行，无意求合，而无不宛合，此有唐妙腕。

陆 《古诗四帖》：挥毫落纸如云烟 / 151

不同于“二王”以来形成的“志气和平，不激不厉”的审美风范，“不平则鸣”更突出草书创作当下的情感宣泄，而且是创作主体人生际遇中受压抑的情感。这开辟了书法艺术表现的新境界。

柒 《自叙帖》：满壁纵横千万字 / 193

自由流动又有一定限制约束的空白，无论是形状、方向、大小对比，都是狂草书以外难以达到的。由这样的空白构造起来的《自叙帖》的空间美学，也必然是独一无二、无可取代的。

捌 《神仙起居法》：下笔便到乌丝栏 / 219

在这个“笔法衰绝”“人物凋落磨灭，五代文采风流，扫地尽矣”的时代，杨凝式横空出世，“笔迹雄杰，有‘二王’颜柳之余”，绍继先贤，别开生面，这不能不说是书法史上的奇迹。

玖 《诸上座帖》：以劲铁画钢木 / 235

黄庭坚对传统书法的突破，从点画搭构，到字间结构，以至全篇章法的构成，在《诸上座帖》中，我们看到已具备属于他自己的一套笔墨系统。

拾 《急就章》：古质丽今妍 / 269

“体媚悦人目”原本并不是一件坏事，只要是一种自然的呈露也就无可厚非。我们从宋克的这本《急就章》中确实看到了他通过章草这种古老的书体，将“妍美”发挥得淋漓尽致。

拾壹 《前后赤壁赋》：允明草书天下无 / 303

通篇草书，点画狼藉、率绝，触笔生机，较之前期草书依赖长线，《后赤壁赋》在跳跃跌宕的笔势节奏中呵成一贯，视觉图式饱满，草势弥漫，显示出清雄之美。

拾贰 《试笔帖》：入古三昧而风华自足 / 327

董其昌一生的艺术追求就是“简淡”二字，这是他艺术风格的灵魂。《试笔帖》虽为草书，用笔无论如何省减和盘绕，章法不管如何跌宕起伏，而整体都给人一种静穆和简淡的感觉。

拾叁 《赠张抱一草书诗卷》：集百家之长成神笔 / 351

王铎将诗、文、字的认识与书法置于同一高度，这是历史上难得一见的书法见识。所以欣赏他的书法，若也能与书者的心境合拍，可使我们学到更多，反之则可能失去许多认识王铎书法的契机。

图版说明 / 375

草书是书法艺术中的写意之尤，是能纵灵抒情的书体。“中国书法之美”系列第五卷——草书卷，从陆机、王羲之、王献之、孙过庭、张旭、怀素等13位书法大家的草书作品中精选13件神品，无论是高古醇厚的章草、婉约轻快的今草，还是婉若游龙的狂草、动静兼修的行草，皆收录书中，图文并茂，一一展示。并邀请13位书法专家从技法、心法与精神三个层面，尽现草书神品的点画之美、意韵之美及藏在其间的自由写意、浪漫灵动的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一画间，通法、知美、悟道。

主编 唐翼明

唐翼明，1942年生于湖南衡阳，著名作家唐浩明胞兄，享誉海内外的魏晋文化史专家、书法家。1981年获得武汉大学中文系古典文学专业硕士学位，是新中国SHOU位硕士学位获得者。同年赴美，先后获得美国哥伦比亚大学东亚语言文化系硕士、博士学位，是著名文学评论家夏志清嫡传弟子。曾任台湾文化大学中文系副教授、台湾政治大学教授。现任华中师范大学特聘教授，华中师范大学国学院院长、长江书法研究院院长。

唐翼明出身文化名门，家学甚严，学术专长为魏晋文学与魏晋思潮，著作甚丰，著有《魏晋清谈》《论语诠解》等。书法擅行草，曾在纽约、东京、台北多次举办书法个展，出版书法作品《湖湘四典》（与沈鹏、李铎、卢中南合书，唐书《桃花源记》，行书），《故宫百联》（与卢中南、谷有荃、刘文华合书，唐书其中25联，行书）。

副主编 张天弓

    张天弓，书法家，中国书法家协会学术委员会委员，湖北省书法家协会副主席，华中师范大学长江书法研究院常务副院长，著有《中国书法大事年表》。

序 言

草书是一种字体，也是一种书体。唐代张怀瓘《六体书论》说：“大率真书如立，行书如行，草书如走。”意思是说楷书像人站立，行书像人行走，草书像人跑步。跑比走要快，怎么才是跑呢？从书法的角度来说，主要指两个方面。一是省减笔画，如偏旁“三点水”变成一竖，“日”变成左右两点。近人于右任《标准草书》主要是用符号代用楷书（繁体）的部首。二是连笔写。行书也连笔写，但一般不省减笔画。草书既省减笔画，又连笔写，所以更便捷。

书写汉字成为一种真正的艺术，是从草书开始的。东汉许慎《说文解字·叙》说“汉兴有草书”，其中的“草书”就是指一种书体。从出土的简帛文字材料看，秦末汉初隶书就出现了草化的萌芽，西汉成帝时期已见纯粹的草书了，至东汉初期更趋成熟。早期草书与隶书并行，为了简捷而损减隶书，如王愔《文字志》所说“解散隶体，粗书之”，一般称为隶草。隶草经长期演化而约定俗成，并由文士整理规范而定型，即后世所谓的“章草”。

关于“章草”之得名有多种说法。“章”的意思是规矩，章草就是有规矩法度的草书，这种说法得到多数学者的认可。相关文献也提供了佐证，“章草”较早见于南朝刘宋虞龢《论书表》，就是这个意思。章草的形态特点：其一，笔画省减，笔势连绵圆转；其二，保存隶书结构之梗概，字字独立；其三，取横势，有近似八分书的波挑。这可以算作是章草的基本规矩。

唐代张怀瓘《文字论》曾用“翰墨之道”来称谓书法艺术，说：“成国家之盛业者，莫近乎书。其后能者加之以玄妙，故有翰墨之道生焉。世之贤达，莫不珍贵。”文士书家在实用功能的基础上增加了审美的功能。书法的艺术自觉，即“翰墨之道生焉”，始于“章草”。首先是书法史上出现了一些文士草书名家，如杜度、崔瑗、崔寔、张芝等。其次，是社会上形成了欣赏、较能、评论的风气。东汉班固《与弟超书》是今存早的书学文献，就是讲徐幹的草书得到亲朋好友的赞叹。再次，文士开始对草书的艺术特点进行理论概括。崔瑗《草书势》提出草书创作“临时从宜”的特点及草势的“法象”。“临时从宜”意思是“即兴挥毫，不可事先设计”。“法象”意思是“有规矩的草书形态”，这“规矩”是指运笔与结体，还应包含“草字法”。古代的篇书法理论《草书势》竟如此精辟。还要说一点，草书作品被公私收藏，历史记载早的，是东汉宗室北海王刘睦的草书尺牍被朝廷收藏，刘睦还善隶书，是古代正（即楷书）草兼擅的人。

东汉中后期，士人的主体意识空前高涨，两次“党锢之祸”是集中的体现，今学者称之为“人的觉醒”。草书的艺术化，是“人的觉醒”的一个舒畅的欢笑，也是魏晋时期“文的自觉”的一个优美的序曲。名教的发展、典籍的传承，驱动着书写工具材料的进步，如“蔡伦纸”。“工欲善其事，必先利其器”，书法家为精进技艺，也加入到对工具材料的完善中，如此就有了“张芝笔”“左伯纸”“韦诞墨”等。简牍的书写受到很大限制，而纸张等书写工具的改进与普及，为草书艺术展开了宽阔的空间。

《颜氏家训》中的“尺牍书疏，千里面目”道出了草书艺术化还有两个催化剂——“尺牍”与“千里面目”。东汉张芝之父张奂，就是一个写尺牍书信的高手。私相闻问，千里之遥如谋面，尺牍即熟悉的面目。开始是读信如谋面，后来观书法手迹如谋面。此后尺牍成为名家书法的主要样式，书法是人的脸面成为士人的一个重要观念。寻绎书法审美意识的升华，从形态到书“意”是一条路径，从面目到心灵也是一条路径。

张芝，敦煌郡渊泉人，是章草的集大成者。受称道的，一是人品好。名臣之子，经明行修，朝廷征召不就，人称“张有道”。二是功夫深。“临池学书，池水尽黑”，“临池”遂成为后世学习书法的代名词。张芝是“技道双进”的典范。曹魏韦诞首次称誉张芝为“草圣”。过去正统儒教一直以书法为“六艺”之一，书法与功名相比只能算“雕虫小技”，现在张芝仅因草书就可以与“圣”联系起来，诚可谓石破天惊之举。韦诞的“草圣说”可与建安时期的“文学不朽观”相媲美。

张芝所写的是何种草书，唐代以来就争论不休，章草说与今草说相争。张怀瓘是今草说的提出者，说张芝是“一笔书”，奉他为今草之祖。出土简牍石刻的文字资料，显示东汉后期已有今草，渐趋成熟。的确如此，章草与隶书的互动中，生发出了行书、今草、楷书。今有学者据此力推今草说。但是，名士书法与民间、下层官吏的书法还是有所不同的，更重要的是要更全面地分析。其一，唐以前书学文献几乎全支持章草说，应该更可信。张芝的“一笔书”，在南朝齐萧子良《古今篆隶文体》（日本镰仓传本）中是一笔空心字，与今草悬异。其二，由今存魏晋时期的名家草书和王羲之早期晚期的行草，可看出一条由章草向今草演变的轨迹，体态从横势到纵势，笔势从波挑到纵引，从纵引中产生连笔字组。就是说，今草是在东晋王羲之手中完成的，不可能在东汉张芝。二者可相互印证。今存张芝的书作都有疑问，章草作品有《秋凉平善帖》（见《大观帖》），大草作品有争议，如《冠军帖》《终年帖》等，常常与“小王”（即王献之）、张旭绞缠在一起，归根结底还是章草说与今草说之争。

三国的草书名家，曹魏有韦诞，京兆人，服膺张芝，惜书迹无存。孙吴有皇象，江都人，取法杜度，章草《急就章》为著名，摹刻的松江本为佳。字字独立，波磔分明，隶意较浓，但体态过于规整，有学者以为反复翻刻，掺杂了后人的加工，不过仍是后世学习章草的典范。

西晋草书名家主要是卫瓘、索靖。他们同在尚书台任职，皆享有书名，时人称“一台二妙”。卫瓘，河东安邑人，草书学张芝，并参之父卫觊法，“更为草稿”。书迹现仅存有《顿首州民帖》（见《淳化阁帖》），横笔皆左低右高，捺笔不作波势，而是向下纵引，多字的末笔向下牵引映带，显示出向今草过渡的痕迹。索靖，敦煌人，“草圣”张芝之姊孙，今存章草《月仪帖》刻本残篇，肯定不是索靖手笔，但源自索靖。“月仪”为书仪，写信的文范。还有吴亡后入晋的陆机，吴郡华亭人，其《平复帖》为今存士人名家早的墨本真迹。此帖可谓章草中的另类，为奇古，有吴士书风的特色，堪称国宝。陆机《文赋》是文论名著，对书论发展也有久远影响。

从曹魏卫觊开始，卫氏大族以书法名世；卫瓘次子卫恒，善草书，还著有书学名篇《四体书势并序》；卫恒之子卫操、卫玠也有书名，史称“四世家风不坠”。卫恒的族妹卫铄，世称卫夫人，善正书，是王羲之幼年学习书法的老师。顺便说一下，卫氏对北朝清河大族崔氏的书法也有重要影响。

王羲之的草书，是魏晋玄学在书法艺苑中开出的鲜艳的花朵。王羲之，字逸少，祖籍琅邪，官至会稽内史，领右军将军，人称“王右军”。他深入传统，博采众长，备精诸体。他的书学思想是“玄礼双修”，一生的追求，就是他晚年所说“比之钟（繇）、张（芝）”（《尚想黄绮帖》）。王羲之是古典书法变革的完成者，确立了今体。从王羲之开始，书法成为“精神贵族”的一种艺术，唐太宗称誉王羲之“尽善尽美”，王羲之遂成为“书圣”。一千多年来，各种流派的书法家，都尊奉王羲之为伟大的典范，从中汲取自己的所需。世传王羲之《笔阵图》之类的论笔法文字均不可靠，《尚想黄绮帖》是其晚年书学思想的重要文献。

王羲之今体主要涉及正书、行书、草书三体。草书应该包括小草及行草，下文再讨论。“书圣”没有一件手笔真迹流传下来，好的是唐摹本墨迹，另有许多刻帖。摹本墨迹《豹奴帖》为仅存的章草。今草首先是《十七帖》，二十九帖丛刻，其中尚有摹本墨迹传世，如《远宦帖》《游目帖》等，北宋黄伯思称《十七帖》“逸少书中龙也”。有少数今草保留一些章草的痕迹，如《十七帖》中的《逸民帖》、《远宦帖》（摹本藏台北故宫博物院）、摹本《寒切帖》（藏天津市艺术博物馆）等，如同行书中保留隶书笔意的，如《姨母帖》。摹本《初月帖》（辽宁省博物馆藏《万岁通天帖第二帖》）、摹本《行穰帖》（藏美国普林斯顿大学美术馆）为今草中比较奇险的。而《初月帖》则是字组的典范。摹本行草精彩，如墨迹《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》（三帖合卷藏日本皇宫），墨迹《孔侍中帖》、《哀祸帖》、《忧悬帖》（三帖合卷现藏日本前田育德会）等。

观赏这些作品，还有《淳化阁帖》《大观帖》中的草书作品，会有一个印象，王羲之草书的风格差异比较大。究其缘由，可能有两条比较重要：一是新创的代今草，远谈不上定型，尚在发展变化中，王羲之也在探索中，社会也存在一个接纳的过程；二是今草在艺术表现上为自由，时过境迁，即兴挥毫，真情流露就会出现不同的表现。当然伪作是另外一个问题。

今草破坏了字字独立，纵引连绵把上字与下字连属在一起，这就是连笔字组。连笔字组不仅只是笔势，而且上字与下字的形态结构也有了关联，这就是造型字组。王羲之的连笔字组非常精彩，多为二字三字一笔相连，下一步就是四字五字相连，可能还有更多字相连。不仅是字多，重要的是笔势更流便妍媚，形态更奇异多姿。

王献之，字子敬，王羲之第七子，晋简文帝司马昱的驸马，官至中书令，为与族弟王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。行草《鸭头丸帖》为绢本墨迹（藏上海博物馆），是王献之仅存的手笔真迹，堪称神品。笔势迅疾灵动，体态逶迤奇险，犹如音乐的旋律；两行十五字几乎全是字组，连笔字组及造型字组，特别精彩。今存王献之书作不多，王献之在南朝刘宋曾经辉煌一时，齐梁逐渐降于低谷，唐代前期则生活在其父“书圣”的阴影下，唐代后期则淹没在“颠张狂素”的狂草旋流中，北宋关注王献之的书家，数量也不多。王献之是真正的一笔书，一字行就是一个艺术的整体，如隋智果《心成颂》所言“统视连行”。一笔书竟集中体现在“破体”行草中。“破体”是退一步、进一步。退，就是把行书糅进今草中；进，就是笔势更流便，连绵不断。明代项穆《书法雅言》说：“书至子敬，尚奇之门开矣。”“奇”是一个大门，有多种可能性的大门。

南朝琅邪王氏一门的书法，血脉未断。齐梁有王僧虔与其子王慈、王志，从今存书作看，主要是取法“小王”，走今妍一路，字势更跳跃。陈、隋时期的智永为王羲之第七代孙，传承王氏家法而享誉书史。传说，智永学书三十年，居山阴永欣寺时曾书写王羲之《千字文》八百本，分赠浙东众寺院，传播先祖书法。《千字文》乃梁武帝命周兴嗣次韵，即从王羲之书法中挑选出一千个字，编成韵文。这是蒙学的读本。今存智永真草《千字文》，以日传墨迹本为优。从中探寻王羲之的笔法，不失为一种聪明的选择。智永以后，历代名家多书写《千字文》，形成了一种别具特色的“千字文书法”的传统。

唐代的草书，首先要看孙过庭。孙过庭的手书墨迹《书谱》（藏台北故宫博物院）可谓草书与书论双绝。其草书取法王羲之而自出新意，笔破而愈完，体纷而愈治，字势参差错落而浑然天成。其理论博大精深，成就更高。“情性说”影响深远，不过应结合其他的重要论述来解读。譬如说“二王”论，对王羲之晚年的书法评价甚高，说“志气和平，不激不厉，而风规自远”，对王献之则颇有微词，这里面主要是审美的评价，也有伦理评价的影响，因为“小王”“自称胜父”。因此，不能片面地说“情性”。

从刘宋开始就有了“二王优劣论”。今体主要涉及正书、行书、草书三体，不可以三体一概而论，要看具体的书体。虞龢《论书表》说：“献之始学父书，正体乃不相似。至于绝笔章草，殊相拟类，笔迹流怿，宛转妍媚，乃欲过之。”此“章草”明显是指今草，王羲之晚年成熟的今草；所谓“笔迹流怿，宛转妍媚”包含着对于王献之今草的赞赏。梁武帝《观钟繇书法十二意》、唐太宗《王羲之传论》都是比较钟繇、“二王”三人书法的文献，只涉及楷书与行书，未及草书。唐太宗推崇“大王”（即王羲之）“尽善尽美”。接着李嗣真《书后品》首次称王羲之“书之圣”，并称“大小王”为“草之圣”和“草圣”，但还是说“子敬草书逸气过父”，稍倾向于“小王”。张怀瓘《书议》划分得更细，在“草书”之下分出一个“行草”，说“逸少秉真行之要，子敬执行草之权，父之灵和，子之神俊”，然后指斥“逸少草有女郎材，无丈夫气，不足贵也”。这是将“二王”的行草置于今草之中一并看待。

张怀瓘所言是对王羲之今草严苛的批评。其中有一个背景，先前天宝年间张旭的狂草兴盛，获得社会的广泛赞誉。张怀瓘是书法理论的大家，著述颇丰，虽然没有提及张旭，但对时下狂草的风行不会无动于衷。中唐韩愈的书论就挑明了这种关联，一方面在《石鼓歌》中贬斥“羲之俗书趁姿媚”，一方面在《送高闲上人序》中赞赏张旭狂草“变动犹鬼神，不可端倪”。北宋米芾同样是这种逻辑，又反拨回来，在《论草书帖》中，一方面说&l