卡通人物造型设计手绘技法
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作者徐琼 著
出版社湖北美术出版社
ISBN9787539455730
出版时间2016-08
装帧平装
开本其他
定价68元
货号1201385422
上书时间2024-07-02
商品详情
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作者简介
徐琼，大学教师，湖北美术学院本科，武汉大学靠前软件学院数字艺术硕士，从事十多年动漫创作教学工作，插画作品次在全国大赛获奖。
目录
第1章卡通人物造型概述／1
1.1卡通的概念／3
1.2常见卡通风格／5
第2章人物造型基础／9
2.1人体结构归纳法／11
2.1.1 体块概括法／11
2.1.2人体躯干关节活动的规律／13
2.1.3人体躯干的动态规律／14
2.2人体结构解剖／15
2.2.1头部／15
2.2.2躯干／22
2.2.3四肢／29
2.3人体形体分析／36
2.3.1女性形体／36
2.3.2男性形体／38
2.3.2不同形体的人／40
第3章卡通人物角色形体造型方法／43
3.1男女形体区别／45
3.2男性角色塑造／46
3.2.1男性角色形体要点／46
3.2.2男性角色塑造实例／50
3.3女性角色塑造／51
3.3.1女性角色形体要点／51
3.3.2女性角色塑造实例／56
3.4老年角色塑造／65
3.4.1老年角色形体要／65
3.4.2老年角色塑造实例／66
3.5未成年人角色塑造／67
3.5.1儿童角色形体要点／67
3.5.2儿童角色塑造实例／67
3.6拟人角色塑造／70
第4章经典卡通角色造型解析／75
4.1表情与人物性格塑造／77
4.1.1各种表情的特征／77
4.1.2表情变化／79
4.2头发的表现／86
4.3服装道具 ／89
4.3.1关节点对衣物的影响 ／90
4.3.2男女服装表现特点／95
4.3.3复杂衣物表现特点／96
4.3.4Q版形象道具表现特点／97
4.3.5如何表现衣褶／98
4.4动作／101
第5章卡通角色上色步骤解析／109
5.1女性人物造型／111
5.1.1案例一：倔强的小女孩／111
5.1.2案例二：时尚美女／116
5.1.3案例三：红衣女战士／120
5.1.4案例四：胖女形象／125
5.2男性人物造型／127
5.2.1案例一：长刀战士／127
5.2.2案例二：佝偻老头／129
5.2.3案例三：矮人弓箭手／131
5.2.4案例四：老骑士形象／132
5.2.5案例五：帽子男／133
5.2.6案例六：憨厚肥胖贪吃的男性形象、猎人形象和侦探／134
5.3拟人人物造型／135
5.3.1案例一：小鸟探险家／135
5.3.2案例二：半人半虫的精灵／138
5.3.3案例三：魔童／141
5.4插画人物造型／143
5.4.1案例一：少女造型与上色／143
5.4.2案例二：魔法少女小圆同人图／147
5.4.3案例三：临摹法国插画师Mathieu Reyn 作品／151
5.4.4案例四：美人鱼／152
5.4.5案例五：白领美女／154
5.4.6案例六：穿制服的美女／156
5.4.7《糖果虎》动漫策划／158
5.4.8动画片《糖果虎》动漫形象设计图／162
5.4.9吉祥物设计／166
5.5国外大师作品赏析／171
5.5.1Dean Yeagle／171
5.5.2加拿大插画家Kei Acedera ／173
5.5.3奥黛丽·川崎／175
5.5.4美国插画师Bill Presing／176
5.5.5英国插画师Jonny Duddle／178
内容摘要
《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。
精彩内容
“卡通”一词是由英文音译而来。主要以漫画、动画、插画为主，其特点是通过归纳、夸张、变形的手法来塑造各种形象。追根溯源，卡通是从传统绘画发展 而来的。应该说是社会对信息传播的需求，促成了卡通这种独特的艺术形式的产生。由于信息时代的来临，卡通艺术已被广泛运用于电影、电视、出版、网络、制 造业等社会各行各业，成为一种大众喜闻乐见的艺术形式。 纵观卡通艺术的发展历史，每个时代的卡通造型都有其自身的风格特点，这些风格的形成是受当时社会政治、经济、文化的发展情况所影响的，每个时代所 产生的卡通大师往往又能以其独特的个人风格影响一个时代的卡通风格。 本书作为一本卡通人物造型技法书，运用逆向思维的学习方式，通过重点解析经典卡通角色的造型手法，来揭示卡通造型的一般规律与基本方法。本书主 要通过五个部分的实例分析讲解人物展现给读者更加直接方便的学习内容：有经典的动画角色造型分析和当下流行的日式漫画造型分析，还搜集了一些欧美 插画师所创作的人物插画。这些人物的造型有写实的、变形的、夸张的、另类的，等等，各具特色，并把每种不同风格的人物造型一一分解成步骤实例，以 便读者能清楚地看到创作过程，一步一步跟着学习。最后的部分是原创的卡通形象设计和创作过程。 笔者在教学实践中发现，大部分学生总是重设计而轻基础，重概念设计而轻造型设计。卡通动漫这个专业是技与艺相辅相成的，设计思维与造型基 础缺一不可。看似夸张、怪诞的卡通角色造型，都是来自于艺术家对身边客观事物的细心观察和归纳总结，是要建立在扎实的绘画基本功基础之上的， 没有这些作支撑，卡通造型的创作就如同无本之木、空中楼阁。枯燥的艺用人体解剖知识以及绘画基础造型训练，令人难以有足够的耐心去学习。如 何解决其中的矛盾呢？有没有一种相对简单、针对性强一点的训练方法，让学习者更快地掌握卡通人物造型手绘的方法和规律呢？本书正是将编者近 几年来，在这方面探索的一套训练方法展示给大家，希望能对初学者们有所帮助。 大多数初学者对人体外轮廓或者色彩搭配很在意，忽视了人体的内在结构。在进行临摹的时候要善于总结和归纳，要理解临摹对象褪去外在 华丽的装饰后，内在的动态结构是怎样的。初学者必须通过对人体的分析、理解能力的训练，进而培养对人体的概括、记忆能力，以最终提高对 人体的想象、创造能力。本书并没有长篇累牍地去讲述解剖知识，市面上已经有很丰富、很专业的艺用人体解剖的书籍供大家学习参考。书中 用步骤图直观地讲解，那些不管是简单的还是复杂的，写实的还是变形的卡通人物造型，是怎么从一张白纸变为栩栩如生的角色。 本书借鉴了国外插画大师和卡通大师的作品，在此对这些大师深表敬意！同时还要感谢朋友家人的鼎力协助，在此再次深表谢意！ 个人的智慧总是有限的，所以书中会有不完善甚至不妥之处，希望广大读者和专家批评指正，以期再版时修订！
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