中华美术百年（1911-2011）

前 言

 俞 汝 捷

受社会史分期的影响，很长时间内，学界治
 现代文艺史，惯于从“五四运动”前夕谈起，而
 将晚清至民初一段归为近代。这种划分的僵硬与
 局限非常明显，以至于我们要了解20 世纪初叶
 的文坛状况，宁可去读钱基博的《现代中国文学
 史》。惟其如此，当我获睹鲁虹先生的《中华美术
 百年》时，首先要肯定的是这一选题，不仅因为
 今年是辛亥革命100 周年，更因为通过对这百年
 的回眸，更能看清中华美术已有的变迁与可能的
 前景。
 ........

“鸟瞰”，指的是站在一定的高度俯视全局。
 就纵向而言，作者抓住了影响美术百年进程的两
 个为明显的因素，“那就是西方文化的猛烈冲
 击与政治力量的重大推动作用”。（见作者的“代
 序”）西方文化的冲击主要发生在前期与后期，
 政治力量的介入则突出表现在中期。因为有此识
 见，故全书的构架、铺排便有了主骨，即使在具
 体画家画作的取舍中难免有遗珠之憾，也不影响
 读者对总体的认识。就横向而言，作者既关注大
 陆，又放眼港、台与海外，兼收并蓄，记录了华
 人艺术家在不同时地、不同文化情境中的创造与
 表现，从而向读者展示出参差错落各呈异彩的百
 年美术长卷。
 “遴选”，指的是在如林佳作中选出有代表
 性、影响力的作品，通过评析，以一斑揭示
 全豹，从树木见出森林。由于全书所收只有40
 余幅油画、30 余幅中国画和20 余件其他类作品，
 取舍之难可想而知。但作者的努力是成功的，除
 了遴选得宜，他还善于通过导读与作品的互补来
 节约篇幅，走向精练。譬如，在《油画导读》中，
 他谈到徐悲鸿的****贡献与林风眠的不懈追求，
 却只字未提刘海粟，作品部分则选了刘的《北京
 前门》而未选徐与林的作品。这决不意味着刘的
 成就包括其在美术教育方面的影响不值一提，更
 不意味着徐与林的油画不值一选。这是在篇幅受
 限的条件下做出的艰难而聪明的选择。此外，考
 虑到本书的体例是一人一作，而徐与林的中国画
 已经入选，割舍其油画也可以理解。类似的处置
 在书中随处可见，如吴冠中就只选其中国画而未
 选其油画；又如前文所谈吴昌硕与海派，也不是
 在《中国画导读》而是在作品分析中论及的。
 “培新”，指的是对美术领域新人新作的关注
 与评介。既然是中华美术的百年回顾，本书就必
 然涉及改革开放30 多年来艺术家们的多元探索
 与革新。这是一个杂花生树、群莺乱飞的时代，
 形形色色的流派、林林总总的图像，孰生孰朽尚
 有待时间证明。如何从纷纭的局面中理清头绪，
 如何准确而清晰地向读者介绍评析，是本书面临
 的大课题。然而鲁虹先生写来却是举重若轻、游
 刃有余。我对当代美术的印象原本零碎而肤浅，
 读了此书，才有较为完整而深入的了解，相信这
 也将是一般读者的共同感受。鲁虹先生能做到这
 一点，得益于他长期以来对美术创作的持续关切，
 得益于他对新生事物的满腔热忱。他于20 世纪
 90 年代初乔迁深圳，从此在美术馆的职位上勤奋
 耕耘，为推出新人新作、提出新见新解而劳作不
 息。一二十年来由他策划的展览数不胜数，其中
 不少都围绕主题召开过研讨会，出版过展览图册
 和论文集。可以说，作为著名的策展人和评论家，
 他的工作与当代美术的前进几乎是同步的。这样，
 当他于本书中评介百年美术的后30 年时，自然
 就是轻车熟路了。

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 　　本书的目的是希望用一种比较直观与便于理解的方式去吸引那些工作甚忙，但又有着艺术爱好的读者，能够像阅读连环画一样轻松地了解中华美术百年发展的大致线索。本书精挑了100幅具有重要代表性的作品入册，而配合这些具体作品与艺术家，还配有言简意赅的文字解说与艺术家的简历。以方便读者较为深入地了解这100年来中华美术发展的背景。

　　主编鲁虹，1954年1月生，祖籍江西。1981年毕业于

湖北美术学院，现任职于深圳美术馆。为国家一级美术师、

、中国美术家协会会员、四川美术学院与湖北美术学院兼

职教授、硕士生导师。

 撰文者游江，游 江
 1981 年生，2007 年毕业于南京艺术学院，获硕士学位，
 国家三级美术师，深圳市美术家协会会员，国际现当代美术
 馆协会（CIMAM）会员，现供职于深圳美术馆研究收藏部。
 美术作品多次参加省市美术作品展览，曾参与撰写《新中国
 美术60 年》等著作，数十篇文章发表于国内专业刊物。

俞汝捷：前言
 鲁虹：关于《中华美术百年》的出版——代序
 中国画导读
 吴昌硕《桃实图》1920年
 高剑父《风雨骅骝》约1925年
 陈树人《岭南春色》1929年
 方人定《画家与模特儿》1931年
 吴湖帆《春云晓霭图》1934年
 徐悲鸿《群奔》1934年
 黄宾虹《万松烟霭》
 约20世纪40年代
 齐白石《虾》1941年
 潘洁兹《石窟艺术的创造者》1954年
 方增先《粒粒皆辛苦》1955年
 黄胄《洪荒风雪》1955年
 林风眠《捕鱼》1959年
 傅抱石关山月《江山如此多娇》1959年
 李琦《主席走遍全国》1960年
 刘文西《祖孙四代》1962年
 李可染，《万山红遍层林尽染》1963年
 潘天寿《小龙湫下一角》1963年
 张大千(台湾)《山雨欲来》1967年
 吕寿昆(香港)《禅画》1970年
 刘国松(台湾)《距离的组织之十九》1971年
 杨之光《矿山新兵》1972年
 周思聪《人民和总理》1979年
 吴冠中《春雪》1980年
 周韶华《黄河魂》1982年
 关良《贵妃醉酒》1983年
 洪耀(台湾)《水墨弹线(双马)》1984年
 王川《女人》1985年
 田黎明《阳光下的蓝天》1992年
 李华生《99．1-99．2》1999年
 邵戈《城市垃圾系列·自画像》1999年
 刘庆和《流星雨》1999年
 李孝萱《股票!股票》1999年
 黄一瀚《中国新新人类、卡通
 代——玩转生活》1999年油画导读
 李叔同《自画像》1910年
 李铁夫《音乐家》1918年
 颜文棵《厨房》1920年
 刘海粟《北京前门》1922年
 卫天霖《闺中》1926年
 赵一兽《脸孔》20世纪30年代
 庞薰栗《如此巴黎》1931年
 潘玉良《窗前的女人》20世纪40年代
 吕霞光《妇人像》20世纪40年代
 司徒乔《放下你的鞭子》1940W
 罗工柳《地道战》1951年
 董希文《开国大典》1953年
 常玉《双人像》1955——1960年
 詹建俊《狼牙山五壮士》1959年
 侯一民《刘少奇与安源矿工》1960年
 靳尚谊《在十二月会议上》1961年
 刘春华《去安源》1967年
 唐小禾《在大风大浪中前进》1971年
 陈衍宁《视察广东农村》1972年
 赵无极(海外)《一九七三年一月十日》1973年
 姚庆章(海外)《信号灯》1976年
 高小华《为什么》1978年
 程丛林《19_6_8年×月x日雪》1979年
 王怀庆《伯乐像》1980年
 罗中立《父亲》1980年
 夏阳(海外)《旧货摊》1980年
 陈丹青《西藏组画一进城》1981年
 何多苓《春风已经苏醒》1982年
 徐芒耀《我的梦》1984年
 金莉莉、王向明_1《渴望和平》1985年
 毛旭辉《水泥房子里的人体·几种状态》1985年
 庄喆(台湾)《乱》1987年
 丁方《一座坚固的城堡》1988年
 方力钧《1990系列之三》1990年
 _尚扬《大风景》1990年
 王广义《大批判——可口可乐》1992年
 曾梵志《协和三联画》1992年
 魏光庆《红墙一家门和顺》1992年
 石冲《行走的人》1993年
 岳敏君《自由引导人民》1995年
 刘小东《违章》1996年
 张晓刚《大家庭NO．2》1996年
 ……
 版画、雕塑及其他导读

 精选从1911年辛亥革命始至2011年一百年间，中华海内外一百位画家的百幅作品，每幅作品配有导读和介绍，展示中华民族百年的美术发展历程。

 在体例的编排上，全书以中国画、油画、版画雕塑及其他作品三大部分划分，将*有代表性和*有影响力的画家及其作品进行归纳，力图让读者精准快捷地了解中国美术的历史；在内容安排上，本书以精炼的文字配以反映画家特点的作品的组合，力求给予读者直观的感受，进而对中国近、现代以来美术史发展有一个脉络清晰的思路。尽可能挑选那些在不同阶段产生过深刻学术思想，并获得广泛好评的艺术作品，引导和启发青少年把握那些真正具有艺术史意义的作品，了解相关的作品和历史背景。这是这是一部普及性的艺术读物，读起来很轻松，读者可以经由全书的线索进行更深刻的艺术探寻。

 全书全彩色印刷，印制优良，版式清晰易读。