设计·人生：10位世界顶尖设计大师的创意启思录
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作者(韩)崔京远 著 武传海 译
出版社人民邮电出版社
ISBN9787115249425
出版时间2011-05
装帧平装
开本16开
定价49元
货号1200039780
上书时间2024-12-16
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
崔京远
毕业于韩国首尔美术大学，之后曾在各大学授课。他对儿童书籍的插画颇感兴趣，为《庆熙大学自然博物馆》、《好学易懂的科学教科书》等书画过插画。
目录
Prologue伟大设计师们的人生与灵魂对设计的无限热情
Part 1 流动曲面设计师
01 造型魔术师-路易吉·克拉尼
Great Designer＆Good Design
02 充满魅力的设计多面手—菲利普·斯塔克
Great Designer＆Geed Design
设计师眼中的设计师-路易尼·克拉尼&菲利普·斯塔克
路易尼·卡拉尼
菲利普·斯塔克
Part 2 法国与意大利两大服饰设计大师
03 20世纪时尚界的设计先锋-可可·香奈儿
Great Designer＆Good Design
04 文艺复兴时期的设计师一乔治·阿玛尼
Great Designer＆Good Design
设计师眼中的设计师-可可·香奈儿＆乔治·阿玛尼
可可·香奈儿
乔治·阿玛尼
Part 3 后现代设计主义先驱
05 意大利设计之教父一埃托·索特萨斯
Great Desigher＆Good Design
06 永远持有童心的设计师-亚历山德罗·门迪尼
Great Designer＆Good Design
07 设计界的华特·迪斯尼-迈克尔·格雷夫斯
Great Designer&Good Design
设计师眼中的设计师-埃托·索特萨斯、亚历山德罗·门迪尼＆迈克尔·格雷夫斯
埃托·索特萨斯
亚历山德罗·门迪尼
迈克尔·格雷夫斯
Part 4 西洋现代主义与日本传统风格
08 20世纪建筑的修道士-勒·柯布西耶
Great Designer＆Good Design
09 空间建筑师-安藤忠雄
Good Designer&Good design
10以褶皱闯荡天下的三宅一生
Great Designer&Good Design
设计师眼中的设计师-勒·柯布西耶、安藤忠雄与三宅一生
勒·柯布西耶
安藤忠雄
三宅一生
Epilogue 商业性与艺术性的选择探讨
内容摘要
崔京远编著的《设计人生(10位世界顶尖设计大师的创意启思录)》记叙了10位20世纪伟大的设计师们从未被人提及的人生故事，探寻他们其独特风格的根源，并且通过对设计师的诠释去理解他们的作品的价值。《设计人生(10位世界顶尖设计大师的创意启思录)》记载的10位伟大的设计师包括流动曲面设计师路易吉·克拉尼和菲利普·斯塔克，服饰设计大师可可·香奈儿和乔治·阿玛尼，后现代设计主义先驱埃托·索特萨斯、亚历山德罗·门迪尼和迈克尔·格雷夫斯，以及勒·柯布西耶、安藤忠雄和三宅一生。
精彩内容
把点组合起来，拼出某种图案，不是什么很特别的创意，这跟印刷的原理相似，并且电视机、电脑的显示器的外壳也利用了这个原理，菲利普·斯塔克只不过是把这个原理放大再应用罢了。
如此常见的创意，只有菲利普·斯塔克敢于尝试，并且运用得如此巧妙，大师功力可见一斑。从设计中，我们可以看出他想宣泄某种情绪的尝试，此部分的处理，使得菲利普·斯塔克的设计摆脱了苍蝇拍的传统设计思路，一下子突显出来。原理就是这样，它能将苍蝇身体拍碎的作用也同时得到证明，可添加了人脸这个创意，就会看起来很奇怪。在你考虑为什么会有个人脸，或是它能不能拍死苍蝇这个基本功能之前，你已经笑出来了。看到这个苍蝇拍，大家都会哈哈大笑，它是不是个苍蝇拍，是不是好看等问题就显得不重要了。就像一个富有幽默感的朋友，一下子闯进了我们的心里。
图1-23中的设计也非同一般。这个又是什么呢？一下子看不出来，只是有一点，它与人脸非常相似。再仔细一看，好像是一个人在大喊。
其实这是一台收音机。下面像话筒一样的东西是天线，像嘴一样的那个部位是喇叭，看上去跟眼睛相似的那部分是调频按钮。其余的部分都设计在背面，还可以挂在墙上。当将其挂在墙上时，收音机、人脸形状、挂钩，三者搭配在一起，给人一种绝妙的感受。
一般来说，造型设计通常以功能为导向，而菲利普·斯塔克设计的形态则是以象征性为中心的。这种造型形态设计方式在他的其他作品中也经常看到。像这些同时具有功能性又具备象征意义的设计，能让人一眼看懂，即使你不曾研究过那些令人头痛的符号意义，也能从中体会到欢愉。
菲利普·斯塔克设计作品的特征可不止这几个，在众多特征中，最突出的特征是其设计具有的“幽默感”，可以说幽默感是支撑菲利普·斯塔克设计的支柱。正如前面所了解的，单是看菲利普·斯塔克作品的外观，就能让人笑出声来，就像他自己的外形给人的感觉一样。在他的设计中，不仅没有那种冷漠的感觉，而且也没有对流行时尚的迷恋，并且也不像是老练的、言语锐利的人那样给人紧张感。因此他的作品，不论什么人欣赏起来都会感觉非常舒服，并能从中得到愉悦。菲利普·斯塔克的设计不仅仅停留在幽默这一层面上，它还有更深的寓意，欣赏时应该注意挖掘其内在的东西，而不是一笑了之。
触摸内心深处
人类只有通过感觉才能与外部世界进行沟通，即外部事物若想进入我们的内心深处，必须通过感觉这条通路。感觉是连接人的内心和外界的一条重要的绳索、一座沟通的桥梁。有时感觉这条通道在连接内心与外部世界时会出现一些问题。首先，眼睛和鼻子等感官所感知到的，只是外部世界的一部分，它们只能传递部分外界信息，有时候还会歪曲事实。因此，音乐、美术和设计等外界事物，通过人的眼睛、耳朵，很难如实地反映到人的内心中，感觉往往容易出现扭曲或偏差。
人类的感觉很容易通过外部来调整，只要给其充分的刺激，感觉很容易发生改变。对于一个没有受过专业美学训练的人，很难把“感觉刺激”与“内心的感动”区分开来。大部分人常常会把感觉上的刺激误认为是感动。因此相当多的艺术家或设计师在设计作品时只注重设计给人带来的感官刺激，而不在乎设计是否能够真正地打动人的内心。如果只追求商业上的价值，这种感官刺激足够了，没有必要费尽心思地去设计打动人内心的作品。
菲利普·斯塔克的设计不会只让人简单地一笑，他的设计并不仅仅停留在感官刺激这一肤浅层面上，如何打动观赏者的内心才是他始终坚持的方向，他走的这条艺术创作之路比其他设计师走的道路更加坎坷，更艰辛。作品幽默不单是指设计出的外观给人的感觉，而是更深层地去打动人的内心。这个事实只要你稍微用心去思考一下，变了然于心。那就看看菲利普·斯塔克的作品给了我们怎样的刺激吧。他的设计并非是通过眼一视觉刺激来完成的。眼是一条不完全的通道。它没有任何摩擦，很光滑，可以轻而易举地安抚我们的心灵。因此他选用幽默来刺激我们这颗喜怒哀乐的心。
这可不是偶然取得的成果。仔细观察一下他的设计，从这些就可以看出，他的设计为了不影响人们的视觉欣赏，是怎么自然地去表达外部形态。似有似无的颜色、似曲非曲的线条，这双驾驭色彩与形态的双手是何其的谨慎又理性。他的设计中，哪个部分都不会刺激视觉。外观上虽然看似朴素，可又不是真的朴素，不会枯燥，并能使我们会心一笑。朴素的造型可以被眼睛这一感官彻底、轻易地感知，不能为了打动人的内心，就一味的光塑造形态了。他的幽默设计就如同这样，是精确思量后的成果。
那他为什么不像别的设计师那样选择一条平坦的路走呢？他的作品中，即使是设计华丽的作品也会让人眼前一亮。可他为什么要选择去打通人类这条不完全的通路—安抚人的内心这条艰难之路呢？华丽的作品可以毫不困难地俘获人的眼球，可它也存在一个决定性的问题，那就是它不能永久流传。人的感觉可以被轻易改变，因此也会轻易地出现视觉疲劳。只瞄准于视觉的设计或是艺术，都不能逃脱短时间内被淘汰的命运。即使它的设计是更侧重于性能的，也是同样的情况。性能越出色的设计，它的弊端也就越明显，以产品性能为中心的产品，大多都会走上这样的路。这种弊端是流行趋势影响所导致的，但因为有永不停歇的生产加工，这一点也就表现得不是很明显了。
可就算是同样一件商品，菲利普·斯塔克的设计却完全不会受到时间的影响。他的设计少说数年，多则数十年之内都会占据最畅销商品的宝座。比如他1990年设计的柠檬榨汁机Juicy Salif，到现在为止还是在一片好评声中热卖。他的影响已经波及全世界，这也是他为什么选择这条艰难之路的原因所在。……
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