摄影 艺术以技术的名义诠释
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作者(美)芭芭拉·伦敦,(美)吉姆·斯通,(美)约翰·厄普顿
出版社人民邮电出版社
ISBN9787115609823
出版时间2023-12
装帧平装
开本16开
定价258元
货号1203126020
上书时间2024-12-02
商品详情
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作者简介
作者介绍
芭芭拉·伦敦 | Barbara London
纽约现代艺术博物馆（MoMA）副馆长，摄影与影像部主任。纽约现代艺术博物馆是引导世界现代艺术潮流的美术馆。
约翰·厄普顿 | John Upton
自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963 年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4 次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988 年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
吉姆·斯通 | Jim Stone
美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
译者介绍
陈欣钢
中国传媒大学新闻传播学部副教授、硕士生导师、电视摄影教研室主任，复旦大学新闻学院博士，美国南加州大学安嫩伯格新闻传播学院访问学者。主讲本科及研究生课程“节目类型学”“电视摄影”“Non-Fiction Television”。主要社会兼职有：美国广播电视教育学会（BEA）会员及中国代表、高等教育学会广播电视与新媒体研究会副秘书长。创作的电视作品包括公益广告《不让一个孩子失学》、纪录片《南水北调中线渠首纪实》，科学研究聚焦视觉传播和新闻社会学等领域，出版专著《医疗改革的媒介镜像——中国“新医改”的新闻话语生产研究》。
目录
第1部分 摄影史——见证历史的科学与艺术结晶
第1章 摄影史 13
摄影术的发明 14
达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 16
卡罗式摄影法：纸质照片 18
湿版摄影：高锐度及可复写 20
明胶乳剂、胶卷的雏形：属于大众的摄影 22
彩色摄影术 24
早期人像 26
早期旅行摄影 28
早期战地摄影 30
早期摄影中的时间和运动 32
作为记录的摄影 34
摄影术及社会变迁 36
新闻摄影 38
19世纪：作为艺术的摄影 42
画意摄影及摄影分离派 44
艺术领域的纯粹派摄影 46
新视野的探索 48
20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 50
20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 52
彩色摄影的再次到来 54
数码摄影成为主流 56
当代摄影画廊 58
第2部分 欣赏照片——摄影的美学注视与解构方式
第2章 欣赏照片 87
基础选择 88
内容 88
为拍摄对象设定画框 90
背景 92
基础设计 94
点和线条 94
图形、图案 96
强调、平衡 98
更多的选择 100
清晰度对比 100
亮暗对比 102
拍摄对象置于画框内 104
透视及视点 106
欣赏并讨论 108
将作品展示给编辑和他人 110
第3部分 认识摄影——相机、镜头、光的艺术
第3章 基础知识 117
相机的基本介绍 118
相机的调整方式 119
对焦和曝光设置 120
拍出你的照片 122
你要拍摄什么 124
一些基本规则 124
人像摄影入门 125
风光摄影入门 128
第4章 相机 131
相机的基本控制 132
快门 134
快门和光线 134
快门和动态 138
在静止的照片中表现出动态 140
光圈 142
光圈和光线 142
光圈和景深 144
快门和光圈配合使用 146
选择相机 148
数码相机 149
胶片相机 151
保持相机的稳定 154
第5章 镜头 157
从针孔到镜头 158
镜头焦距 160
标准焦距 162
长焦距 164
短焦距 166
变焦镜头 168
特殊用途镜头 170
为镜头对焦距 172
手动对焦 172
自动对焦 174
焦点与景深 176
控制景深 178
区域对焦 180
超焦距对焦 181
透视 182
镜头购买指南 184
更好地使用你的相机和镜头 186
工作中的摄影师 188
艺术摄影师 亚历克·索思 188
第6章 曝光与传感器 191
曝光的基础知识 192
等效曝光 192
测光表是如何工作的 194
相机内置测光系统 196
自动曝光 197
如何测光 198
场景平均色调的整体读取 198
使用不同类型的测光表 200
为高对比度场景测光 201
特殊色调曝光和包围式曝光 203
难以测光的场景 205
直方图 208
测量一张数码照片 208
三个色彩直方图 209
曝光宽容度和动态范围 211
曝光可以有多大区别 211
对光线的反应 214
银和像素 214
使用滤镜 216
可见光的拓展 220
红外图像 220
曝光的应用 222
工作中的摄影师 223
广告摄影师 克林特·克莱门斯 223
第7章 光线与色彩 227
色彩：增色或减色 228
彩色照片：三重图层 230
色彩特征 232
色彩平衡 234
日间色彩变化 234
色温 236
校色 238
混合光 238
色彩模式与色域 240
色彩管理 242
用胶片调整色彩 244
用滤镜平衡色彩 244
工作中的摄影师 247
运动拍摄的另一种视角 小沃尔特·洛斯 247
第8章 用光 251
光源方向 252
光的漫射程度：从硬光到柔光 256
可用光——室外 259
可用光——室内 260
人造光 261
灯具和其他照明设备 261
人造光的属性 262
主光：首要光源 264
辅助光：照亮阴影 266
闪光灯照明 268
闪光设备 269
闪光灯技术基础 270
手动闪光灯曝光 273
自动闪光灯曝光 275
闪光灯补光：照亮阴影 277
控制背景亮度 280
人像用光入门 282
多灯人像用光 284
有纹理的拍摄对象用光 286
反光的拍摄对象用光 288
透明的拍摄对象用光 290
利用光线 291
工作中的摄影师 292
舞蹈摄影师 洛伊丝· 格林菲尔德 292
第4部分 摄影在胶片年代——大画幅相机、胶片、冲印、暗房
第9章 冲印负片 297
胶片的选择与使用 298
胶片和传感器的感光度 300
感光度ISO 300
颗粒与噪点 302
如何处理黑白胶卷 304
需要的设备和用品 304
处理化学药品 305
化学药品的安全 306
分步处理黑白胶卷 309
胶片处理如何影响照片 316
曝光和显影：不足、正常、过度 319
第10章 暗房冲印 323
黑白冲印 324
冲印的器材 324
放大器 328
印刷纸 332
循序渐进地制作一张黑白冲印照片 336
相版：一次成像 336
放大图像 338
冲印照片的试验片 340
从试验片到最终的成片 341
使黑白照片显影 342
评估照片的密度和对比度 346
控制对比度 350
分级和可调节对比度印刷纸 350
遮光和加光 353
使用描点法去除照片上的细微缺陷 356
存档冲印法——最长的保存时间 358
调色和其他效果 360
使用底片进行彩色冲印 364
需要的器械和材料 364
对试验片进行曝光 365
判断由底片冲印出的照片的色彩平衡 367
第11章 大画幅相机 371
大画幅相机的内部构造 372
分区曝光法 374
大画幅相机的移轴功能 376
升降 377
移位 379
倾斜 382
摇摆 385
大画幅相机控制照片 387
控制焦平面 388
控制角度 390
需要用到的器材 392
操作步骤 393
装填、冲洗散页胶片 394
第5部分 摄影在数字年代——数字暗房、图像编辑、文件管理、数码打印
第12章 进入数字暗房 399
硬件和软件 400
概述 400
捕捉细节 402
分辨率和像素深度 402
照片存档 404
文件格式 404
色彩通道 408
彩色的还是黑白的 408
导入图像 410
从相机下载、扫描 410
进行一次扫描 411
建立工作流程 413
工作流程应用程序 414
第13章 图像编辑 417
数码后期处理：入门指南 418
软件的选择 418
你的工作区域和工具 420
图像编辑的工作流程 422
循序渐进 422
调整形状 425
裁切和旋转 425
调整颜色和色调 428
以不同的方式 428
使用色阶 429
曲线 431
调整全部或部分图像 434
选择工具 434
使用图层 435
其他编辑命令 436
高动态范围 436
特效滤镜 437
锐化 439
修正 440
合成 442
工作中的摄影师 444
修图工厂 斯卡莱塞和维拉里尔 444
第14章 数码打印 447
打印机和打印 448
选择打印机 448
驱动和光栅图像处理器 449
配置和样稿 451
纸张和油墨 452
全景照片 454
打印黑白照片 456
展示你的作品 458
因特网——画廊和资源 458
道德伦理：你能走多远 460
第15章 整理、存储及展示照片 463
图像的存储 464
图像大小 464
元数据：描述文件的数据 466
照片整理软件 468
数码图像存档 470
胶片及照片的存档 472
装裱照片 474
设备及所需器材 475
干裱 476
裁切框边 480
装框及保护罩 482
第6部分 问题排除
发现问题及解决方案 486
内容摘要
本书是畅销书《美国摄影教程》的全新升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、爱德华·韦斯顿(Edward Weston)等世界很好摄影大师的珍贵的传世名作。
本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现了几代摄影教育家的集体智慧。
本书几乎涵盖了当今摄影界所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影图书。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各专业院校作为教材使用。
主编推荐
本书是全美公认的摄影教育家约翰·厄普顿、芭芭拉·伦敦和吉姆·斯通之作的升级版。
自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国众多高等院校摄影专业的摄影教程。
在摄影界，本书因其完备的知识体系、前沿的摄影技巧、优选的编写理念而被公认为摄影教程。
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