梁辰鱼和《浣纱记》

　　江南昆北，如缎带般的澜溪江，在春雨的湿润里，在秋风的抚拭中，永远是那么从容不迫、潺潺流淌。随浪花逝去的是时间，时间逝去了不能再现，而澜溪江畔那位在戏曲史上绚烂过的歌者，他那睿智的思想火花，他那声如金石、余音绕梁的歌唱却永驻人间。
　　这歌者就是家住澜溪江畔的梁辰鱼，他创作了历史大剧《浣纱记》，使水磨调走上舞台，成为代表华夏民族的剧种昆曲，被尊为百戏之祖，梁辰鱼也被誉为划时代的剧作家。
　　可是，昆曲登上历史舞台后，几百年来，梁辰鱼和《浣纱记》的“出镜率”好像不那么高，社会公众熟知的是汤显祖、洪舁、孔尚任和他们的作品《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》。为什么会出现这种情况？坊间流传过一种论调，说《浣纱记》剧情有损吴的形象，吴就是后来的苏州，明清间苏州是昆曲演艺中心，怎么可以推广《浣纱记》，打自己祖宗的脸呢？这说法也许不是空穴来风，冯梦龙《古今谭概》说了一件事：“梁伯龙《浣纱记》成，一浙友谑之日：‘君所编吴为越灭，得无自折便宜乎？’”所以苏州人即使真的不愿推广《浣纱记》，也属于人之常情。不过，不才退休前一直在工厂搞销售，常在商海游刃，对《浣纱记》的出镜率为什么没有《牡丹亭》等剧高，却产生了另一种思考。如果把昆曲比作商品，商品都有从产生到辉煌再到没落的周期。《浣纱记》是昆曲的发硎之作，难免有不足之处，而《牡丹亭》的上演，是昆曲的成熟辉煌期，及至清初，由于皇家青睐，《长生殿》《桃花扇》风靡全国，昆曲登上了*。可是，接下来就不妙了，四大徽班进京，出现京剧，所谓旧的不灭，新的不生，昆曲往下滑落，甚至坠入要抢救的命运。
　　梁辰鱼和他的《浣纱记》在公众视野中有点落寞，是属于商品周期现象，因为消费者往往热衷追捧那些辉煌*时期精致的东西，至于这些精致的东西是怎样衍化、怎样发展而成的，都不重要。但话得说回来，要讨论昆曲的发展和变化，《浣纱记》出镜率为什么不高，说到底是个学术命题，套用什么家乡观念、商品周期规律太简单化了，甚至有点牵强附会，专家学者才*有发言权。
　　但不管怎样，梁辰鱼是昆剧的开创者，《浣纱记》在昆曲发展史上的首座地位不可动摇。
　　自从昆曲滑坡后，代表中华民族的百戏之祖，藏在深闺无人识。也许应了一个理：越是民族的，就越是世界的。2001年，昆曲被列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录。外国人发现了、重视了，国人也就跟着“发现”了、重视了。于是，昆曲在华夏大地热了，昆曲研究也热了。拔出萝卜带出泥，介绍昆剧开山鼻祖梁辰鱼和《浣纱记》的文本也多了。
　　前面说过，研究昆曲，研究梁辰鱼和《浣纱记》是方家学者的事。不才之所以要撰写这本《梁辰鱼和（浣纱记）》是因为梁辰鱼的故居澜漕村，属昆山巴城，不才也是巴城人，而且住在离澜漕不远的绰墩山，家乡历史上出现了梁辰鱼这么个人物，使我产生一种莫名的自豪。又因为平时爱捣鼓小说和传奇，曾零零碎碎地了解梁辰鱼的一些情况，于是产生了写梁辰鱼的冲动。对于梁辰鱼，我常有一个疑问，梁辰鱼生活的明代中期，是戏曲空前繁荣的时期，活跃在曲坛的剧作家多如恒河沙数，很多人的学养才情都比梁辰鱼高，他们为什么不能创作大气磅礴、充满家国情怀的历史大剧《浣纱记》？为什么不把停留在堂会清唱的水磨调推上舞台，升为一个剧种？却偏偏让梁辰鱼做到了。说到底，是在寻找梁辰鱼创作《浣纱记》的动机，寻找他的灵魂。
　　本土人写本土先哲，是出于一种挚爱，但我是个看昆剧没有字幕就听不懂的傻萌，写梁辰鱼、写《浣纱记》这种专业性极强的题材，好比盲人摸象。好在我的立意是重在写梁辰鱼这个人，写他的精神，写他的气场，这种行文思路，或可以减少与学术研究的冲突，也算是一种扬长避短吧。

《梁辰鱼和<浣纱记>》分上中下三篇，上篇为生平，中篇为才艺，下篇为戏曲创作。文后有三个附录：古人评《浣纱记》、《浣纱记》节选、明清昆剧三大作家故事，以增加阅读量，弥补正文不足。
随着旅游业兴起，激活尘封的地方传统文化，使其成为旅游资源，已经成了热门，深挖历史名人装点门面更成为时尚。所以这本《梁辰鱼和（浣纱记）》，可以说是为巴城旅游业和创建昆曲小镇出一份力。