作者简介
王欣
中国美术学院建筑艺术学院副教授,造园工作室 主持建筑师,从事传统中国文人造园艺术的研究与教学,致力于当代中国本土建筑设计的探索与创新。曾参加众多重要国际展览,2008年作为20名中国艺术家受邀参加德国德累斯顿国家美术馆“活的中国园林”艺术展。作品有三件被中国美术馆收藏。学术著作有《如画观法》(2016年获中国美术学院年度学术成果奖)
《乌有园 辑:绘画与园林》《乌有园 第二辑:幻梦与真实》《乌有园 第三辑:兴造与观想》《勒 柯布西耶:为现代而生》
目录
1园林作为文人的空间姿态·五种——"江南国匠——当代苏州园林与生活艺术展"展览空间设计
2在自然之殿观无声交响——"东方竹"亚洲竹生活艺术展序幕空间设计
3惊梦而后游园——令竹·生活器物战序幕空间设计
4千人共座,卧游桴槎——园林装置《渡去博古园疇》
5虫漏时光·闭门深山——杭州小洞天记
6人世断片之交遇——虎美术的屋下造园
7截来一角·模山范水——安吉松荫茶会记
8折屏戏台——《夜宴图》的建筑学物化
9楔入城市的溪谷——一个吴山般的建筑
10以器玩开端的造园教学,是对一个"中国人"的重启
11山中何所有——七十二袖峰序
12人世间的欢场与镜龛中的彼岸——关于中日园林营造差异的一次讨论
内容摘要
《模山范水》是《如画观法》一书的后续。《如画》是关于造园的纸上探索,试图建立一种以绘画作为观想反思与审美指向的当代造园研究的可能。《如画》所呈现的是十年教学与研究所得之百一,只是未及整理,六年过去了,“如画”并未停止,一直作为“图学系统”保持着延续,如王澍老师所说,这样的时代,这样的纯粹形式的探索是极其必要的。“如画”,确切的讲,是通过“画”,是一种学习机制,通过画的途径来学习,重新观看,重新审问,进而重设方向和标准。模山范水,是一个老词了。词不能随便拿来用,这个需要澄清。我借这个词,大致有两个意思:,也是一个学习机制,模和范,是取法,追拟的意思。模山范水,即从山水生活中得来形式与方法。第二,模和范,就是类型和章法,是常年积淀下来的生活诗学模型。诸如:溪楼买醉,云壑飞泉,秋山萧寺,蓬心太守柳汀间读稿……再如:抚孤松而盘桓,展席俯长流,拂石待煎茶,今日天气佳清吹与弹琴……这是传统中国以山水自然作为表述载体的礼乐格局的诗画空间呈现,是带着祝仪意味的审美生活的意义与传达的约定模式。形成了强大的集体认同与记忆,代代相传。这是那时的中国在城市,建筑,自然,乡村,文学,艺术创作等几乎所有的方面共有的思想方法与表达路径,这是人世间所有事物活动与自然审美交融的表现,这是我们中国专享的“诗画语言”。我将这样的一系列稳定的,庞大的,以山水自然作为表达载体的,稳固的情境模式以及相关的形式语言系统,称为“模山范水”。当然,模山范水,是需要推陈出新的。《模山范水》是一个探索的开始,从一开始就不有且只有于专业界囿,是生活的全面的齐头并进的讨论。造园是精神渴求,是思想方法,更是日常茶饭,因此造园不仅在于造园林,造园没有界限,他可以是装置,可以是一件家具,可以在屋下重建时空,可以是掌上的目游思寻,可以永固,可以瞬时,可以是一场戏,是一断残梦,一节想象,是盘中的可餐秀色。
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