空白之页：戴望舒的诗
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作者戴望舒
出版社百花文艺
ISBN9787530678725
出版时间2020-08
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定价59.9元
货号30953087
上书时间2024-05-26
商品详情
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导语摘要
他的诗，具有很高的艺术魅力。他的诗里的比喻，常常是新鲜而又贴切。他所采用的题材，都是自己亲身所感受的事物，抒发个人的遭遇和情怀。——艾青可以说，戴望舒的诗深具东方诗的神韵，带着古典的生命感受，怀抱着田园牧歌情怀，“替新诗开创了一个新纪元”，为叶圣陶、施蛰存、余光中等推崇。
尽管戴望舒的《雨巷》脍炙人口，但它却在一定程度上掩盖了戴望舒的诗歌的现代性和复杂性，也使人们对于他在汉语新诗发展中的重要性有所忽视。然综观戴望舒的全部创作历程以及他对新诗的探索与思考，我们可以发现，戴望舒对于中国诗歌的发展所做的贡献，在翻译、引进西方现代诗方面的努力和成绩，远远超出一般人的印象。时至今日，他所翻译的洛尔迦和波德莱尔的诗歌依无出其右者。而他在《诗论零札》中所思考和讨论的内容，对今天的诗歌写作仍然是极为有效的指导。
相信本书的选编出版，会纠正人们对于戴望舒诗歌的某些偏颇认识。
作者简介
戴望舒(1905-1950)，原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭州人。是中国现代著名的诗人，翻译家，因《雨巷》一诗成名，因此被称为“雨巷诗人”。1936年10月，戴望舒与卞之琳、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一，是”新月派”诗人重要的舞台。戴望舒精通法语、西班牙语和俄语等多种语言，一直从事欧洲文学的翻译工作，他是首个将西班牙诗人洛尔卡的作品翻成中文的人。作品主要有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。
目录
第一辑 | 诗作精粹
夕阳下
断 章
可 知
静 夜
山 行
残花的泪
十四行
雨 巷
不要这样
回了心儿吧
残叶之歌
闻曼陀铃
我底记忆
路上的小语
林下的小语
夜
独自的时候
秋
对于天的怀乡病
断 指
印 象
祭 日
烦 忧
百合子
八重子 ——致霞村
我的素描
单恋者
老之将至
秋天的梦
前 夜 ——一夜的纪念，呈呐鸥兄
我的恋人
村 姑
野 宴
三顶礼
二 月
小 病
款步一
款步二
过 时
有 赠
游子谣
秋 蝇
夜行者
微 辞
妾薄命
少年行
旅 思
不 寐
深闭的园子
灯
寻梦者
乐园鸟
古神祠前
见勿忘我花
微 笑
霜 花
古意答客问
灯
秋夜思
小 曲
赠克木
眼
夜 蛾
寂 寞
我思想
元日祝福
白蝴蝶
致萤火
狱中题壁
我用残损的手掌
等待(其二)
过旧居(初稿)
示长女
在天晴了的时候
赠 内
萧红墓畔口占
口 号
偶 成
流 水
我们的小母亲
昨 晚
无 题
第二辑 | 译诗选萃
《恶之花》选译
译《西茉纳》
《洛尔迦诗抄》选译
第三辑 | 望舒诗论
诗论零札
诗论零札(二)
谈林庚的诗见和“四行诗”
附录
戴望舒诗歌导读 | 邵风华
内容摘要
“追随你到世界的尽头，”/你固执地这样说着吗？/你在戏谑吧！你去追平原的天风吧！ /我呢，我是比天风更轻，更轻，/是你永远追随不到的。——《林下的小语》《空白之页：戴望舒的诗》是“星空诗丛”之一种。全书共三辑，第一辑“诗作精粹”，精选《雨巷》《林下的小语》《我底记忆》《我用残损的手掌》《狱中题壁》等近九十首诗作；第二辑“译诗选萃”，选录戴望舒译波德莱尔《恶之花》、果尔蒙《西茉纳》、洛尔迦《洛尔迦诗抄》；第三辑“望舒诗论”则收入《诗论零札》等诗论作品。本书最后附录对戴望舒及其作品之解读，以利于读者理解。
精彩内容
路上的小语——给我吧，姑娘，那朵簪在发上的小小的青色的花，它是会使我想起你的温柔来的。
——它是到处都可以找到的，那边，你瞧，在树林下，在泉边，而它又只会给你悲哀的记忆的。
——给我吧，姑娘，你的像花一样地燃着的，像红宝石一般晶耀着的嘴唇，它会给我蜜的味，酒的味。
——不，它只有青色的橄榄的味，和未熟的苹果底味，而且是不给说谎的孩子的。
——给我吧，姑娘，那在你衫子下的你的火一样的，十八岁的心，那里是盛着天青色的爱情的。
——它是我的，是不给任何人的，除非有人愿意把他自己底真诚的来作一个交换，永恒地。
林下的小语走进幽暗的树林里人们在心头感到寒冷，亲爱的，在心头你也感到寒冷吗，当你在我的怀里而我们的唇又粘着的时候？
不要微笑，亲爱的，啼泣一些是温柔的，啼泣吧，亲爱的，啼泣在我的膝上，在我的胸头，在我的颈边。
啼泣不是一个短促的欢乐。
“追随你到世界的尽头，”你固执地这样说着吗？
你在戏谑吧！你去追平原天风吧！
我呢，我是比天风更轻，更轻，是你永远追随不到的。
哦，不要请求我的无用心了！
你到山上去觅珊瑚吧，你到海底去觅花枝吧；什么是我们的好时光的纪念吗？
在这里，亲爱的，在这里，这沉哀，这绛色的沉哀。
白蝴蝶给什么智慧给我，小小的白蝴蝶，翻开了空白之页，合上了空白之页？
翻开的书页：寂寞；合上的书页：寂寞。
一九四零年五月三日致萤火萤火，萤火，你来照我。
照我，照这沾露的草，照这泥土，照到你老。
我躺在这里，让一颗芽穿过我的躯体，我的心，长成树，开花；让一片青色的藓苔，那么轻，那么轻把我全身遮盖，像一双小手纤纤，当往日我在昼眠，把一条薄被在我身上轻披。
我躺在这里咀嚼着太阳的香味；在什么别的天地，云雀在青空中高飞。
萤火，萤火，给一缕细细的光线──
够担得起记忆，够把沉哀来吞咽！
一九四一年六月二十六日让“星空诗丛”照亮我们的精神路文/胡少卿时至今日，大学里的文学教授还是可以坦然地说自己不懂新诗而不必感到羞愧，对于自己在古典诗歌方面的短缺则会竭力遮掩。这样日常的例子深刻说明了新诗的群众基础还多么薄弱，新诗尚未成为我们基本知识素养所要求的一部分。尽管新诗在文学史上驱逐了古典诗歌，但要想真正深入人心，还有漫长的路要走。
如果把1917年胡适在《新青年》杂志发表《白话诗八首》作为新诗的起点，新诗的历史刚刚走过一百年。和拥有三千余年历史的古典诗歌相比，新诗尚处于婴儿期，它还主要是一个写作和教学圈子里的事。从更广阔的社会范围来看，人们推崇的依然只是古典诗歌，他们阅读或写作古典诗歌，用以抒怀或酬唱赠答。如果能有效统计，当代写作古典诗歌的人，其数量可能比写作新诗的人多得多。
除了外部受到古典诗歌的挤压，新诗内部也困难重重。诗人们各自占山为王，坚持认为自己写的诗就是最好的。新诗没有建立起良性的评价机制，对于写作质量的评定常常陷入趣味之谈和意气之争。由于新诗的写作几乎没有门槛（只需要会分行），我们可以发现身边有各式各样写诗的人。写作新诗成为像在朋友圈发自拍照那样泛滥的自恋行为。然而，真正的新诗写作是一场精神的冒险，是刀锋上的舞蹈。不能意识到这种严峻性的写作者，只是语言门外的闲汉。
为此，需要澄清两大问题。其一，古典诗歌和新诗的关系。新诗之所以取代古典诗歌，其内在的根本动力是，古典诗歌的体式已经无法有效表达复杂含混的现代感受。古典诗歌对应于古典世界的价值观、宇宙观。我们阅读古典诗歌的时候，会得到心灵的休憩，会收获单纯与宁静，但总是隔了一层。新诗则直接对应于现代人的“情绪焦虑场”，人的矛盾、分裂、渴望、迷茫都被刻写在更为自由跳跃的诗行中。两者的关系，用一个形象的比喻来说就是“古典诗歌是后花园，新诗是起居室”——我们可以躲到后花园里修身养性，但我们也不得不面对起居室里的当下和日常。
其二，新诗的标准。毫无疑问，新诗是有好坏之分的，写出好的新诗是难的。古典诗歌有格律的体式做遮掩，纵使内容平庸，看起来也还是一首诗，而新诗因为在形式上无所依仗，简陋起来就会简陋得一览无余。新诗的标准从何而来？只能从已有的经典作品中来。对经典的认定凝结了一百年来最多的关于新诗的共识。在与经典作品的比对中，我们得以辨识某类诗歌写作的渺小，好比因泰山而识东山之小。新诗的标准不是固定的、僵死的，而是在经典作品的不断涌现中流动性地呈示。
正是为了回应上述两种关切，我们编选出版了这套“星空诗丛”。一方面是为了保存新诗中最值得珍视的传统，确立新诗独立的价值空间。在短短百余年的历史上，新诗已经确立了与古典诗歌不同的形态，已经诞生了一批有长久流传价值的作品，参与建设了富于魅力的现代汉语，许多诗人的努力甚至可以称得上壮烈。另一方面是为了确立好诗的标准，提供一个较为客观的参照系，让读者摆脱评判的混乱。在我们的筛选和认定中，关于好诗的价值判断已蕴含其中。
诗丛的几位编选者既是诗人，也是诗歌评论者，他们对于新诗有着长久的观察和思考，因此他们凭借自己的判断力，以严苛的标准甄选出新诗史上值得流传的诗歌和诗人。当然，有时候，经典诗人的真正杰作可能只有那么几首，但我们也可以看看他别的不那么杰出的作品，好比看到峻伟的楼阁下绵延的绿荫。
在每本诗选的后面，附录若干对诗歌、诗人进行解读的散文性文字，以利于读者的理解。
此外还须向读者说明，“星空诗丛”中的很多诗歌写成年代较早，当时的语言、语境和当下相比有较大不同，且诗人用字往往具有个人风格或特别的寓意，如闻一多诗歌中就存在许多古字、异体字。因此，为忠实于诗人原初的表达，在用字上我们尽可能保留了作品的原貌，除必须改动外，一仍其旧。偶有修订处，则对修订情况加注说明。
星空的光芒虽然微弱，但越靠近它，就越感到璀璨，越能被照亮。这就是我们和好诗的关系。
让“星空诗丛”照亮我们的精神路。
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