• 动画声音设计(21世纪经典动漫系列教材)
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动画声音设计(21世纪经典动漫系列教材)

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作者赵前 著

出版社中国人民大学出版社

ISBN9787300209449

出版时间2015-07

装帧平装

开本其他

定价32元

货号1201141257

上书时间2024-12-04

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
作者简介
赵前,中国人民大学艺术学院设计系副主任,副教授、动画专业学科带头人。21世纪经典动漫系列教材丛书主编;高等院校动漫游戏丛书主编。

目录
第一部分——声音设计基础篇 /1 
第1章 自然界中的声音 /3 
1.1 声音的物理三要素 /4 
1.2 人们对声音的主观感受 /5 
1.3 声音的传播状态 /7 
1.4 室内声场 /8 
1.5 声波的七种效应 /10 
第2章 人对于声音的改造和利用 /12 
2.1 机械时代 /13 
2.2 磁信号时代 /15 
2.3 CD 时代 /17 
2.4 数字时代 /17 
第3章 数字音频基础 /22 
3.1 声音数字化过程 /23 
3.2 数字化音乐 /26 
3.3 数字音频常见的格式 /30 
第二部分——声音设计艺术篇 /33 
第4章 声音的艺术 /35 
4.1 电影中的声音 /36 
4.2 声画关系 /36 
4.3 声音设计意识 /36 
4.4 有关声音设计的重要奖项 /37 
第5章 声音设计的过程 /40 
5.1 设计前的思考 /41 
5.2 声音设计的构成 /41 
5.3 声音构思基础 /47 
5.4 《纸人》的声音设计 /49 
第6章 声音设计实践 /54 
6.1 配音实例 /55 
6.2 配音过程解析 /55 
6.3 拉片练习——《鱼》声音设计分析 /58 
6.4 拉片练习——《新娘》声音设计分析 /65 
第三部分——声音设计技术篇 /75 
第7章 录音相关 /77 
7.1 录音设备 /78 
7.2 硬件调音台 /87 
第8章 录音技术 /90 
8.1 同期录音 /91 
8.2 单声道话筒使用原则 /92 
8.3 立体声录音 /92 
8.4 声音的回放系统 /95 
第9章 Nuendo软件 /98 
9.1 基本设置 /99 
9.2 准备阶段 /103 
9.3 录音 /104 
9.4 音频编辑 /106 
第10章 音频后期 /113 
10.1 数字音频的处理原则 /114 
10.2 混录 /117

内容摘要
《动画声音设计》是动画电影声音设计指南,全书分三部分、十章,介绍了动画电影声音设计的基础、艺术和技术。本书讲解了数字音频常用知识与技术,声音的构思、音效、采集、调音、录音、 音频编辑等知识,并提供声音设计的实例,使动画电影声轨更具感染力。《动画声音设计》的内容针对动画师,也适用于影像声音设计师。

精彩内容
    第5章 声音设计的过程 
5.3 声音构思基础 
声音设计就好像画素描一样,先用线条起形,然后再不断地细化。声音设计的实施大致分为以下几个阶段。 
第一阶段:草稿阶段——声音位置设计 
当你熟读剧本,或者看过分镜后,关于声音的首要问题就明确了:什么位置该用什么样的声音。这是一个笼统的概念,具体一段对话,那就是声画同步,比如哪些地方用对白,哪些地方用音乐,哪些地方用音效,哪些地方留白。具体地说,按照影片的内容来划分,一般的影片都会由叙事和抒情两部分组成。参与叙事的声音元素有对白、音效、音乐,所以叙事环节要有对白的地方,涉及环境要有环境音效,涉及节奏要有音乐衬底。参与抒情的声音元素主体以音乐为主,有时候会有音效,应根据不同的表达需要来制定不同的声音元素。按照影片的结构来分,开头、结尾、转场这些部分是用音乐、音效,或是旁白,或是留白,这些都是需要构思和考虑的。所谓声音设计,其设计构思之处就在于此。一个位置可以用任何素材,但是各种表达的效果却不一样。声音设计紧紧围绕着剧本的主题和所要表达的效果,可以展开任何形式的想象力。 
第二阶段:实现阶段——声音素材设计 
确定好了声音的位置,接下来的步骤就是把对应的声音放入该放的位置。这里的设计因素主要体现在有的声音是可以通过同期录音去实现的,比如说对白或者环境动效;有的声音在现实生活中没有,需要去创造,比如音乐,需要作曲配乐。实录阶段就涉及许多技术环节,包括对设备的理解和操作、演员的表演配合等。 
第三阶段:艺术加工——声音剪辑设计 
对于素材的剪辑,完全取决于声音设计师的审美素养和对剧本的理解。如果从审美的角度去理解声音的剪辑,可以从以下几个方面去考量。 
1. 影片中声音的基调与节奏的把握 
影片的基调,也可以理解为影片的色彩,或明或暗,或喜或悲,或紧张或欢快等。声音在这方面具有很大的作用,一般的影片主要是用音乐作为基调的主要构成元素,同时音乐本身具有节奏,其听觉效果也能控制影片的心理节奏。根据剧情的起伏,声音也随之会有起伏,这条线索能很直观地引起观众的反应。 
2. 细节的把握和处理 
设计在于雕琢,声音的位置不是凭空想象的,需要考虑这段声音的前后关系和在整体环境中的关系。任何一处戏剧冲突都需要声音在层次、响度、比例等问题上有所体现。比如《贫民窟的百万富翁》中警察审讯贾马尔的镜头。那个打他巴掌的声音不单纯是巴掌的同期声,它的低音经过了处理,其中叠加的鼓的声音同样是经过处理的。虽然这个位置确定要放同期声,但是可以看出都是经过处理和加工的,并不是原样放上去的。 
再比如《疯狂的石头》中,有一段是三个贼和一群工厂保安同时入住一个旅店,准备展开一场翡翠争夺战。这个地方的镜头节奏确定是用一段音乐来表现,但是这段音乐却采用了一段声画对位的《四个小天鹅》芭蕾舞曲;为了使影片在表现形式上更荒谬,演奏采用了中国传统五声音阶的乐器古筝来演奏,这种处理增添了许多喜剧效果,更产生了讽刺的意味。

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