服装美学
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作者吴卫刚 主编
出版社中国纺织出版社有限公司
ISBN9787518049158
出版时间2018-06
装帧平装
开本16开
定价49.8元
货号1201719372
上书时间2024-12-03
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
吴卫刚，教授，主讲《服装美学》等课程已有20多年。主要授课对象包括本科、专科和成人教育等。主编《服装美学》教材已经修订过四版，2006年《服装美学》（第二版）被中国纺织工业协会评为“十五”部委级很好教材，2010年《服装美学》（第三版）被中国纺织服装教育学会评为“纺织服装教育‘十一五’部委级很好教材”。
目录
第一章服装与美学
第一节关于服装美学
一、现代服装美学
二、服装美学的社会价值
第二节现代美学的产生
一、柏拉图与“漂亮的小姐”
二、现代美学奠基者
三、美学研究三大课题
第三节现代美学发展
一、现代美学与现代学科
二、现代美学特色
第四节美学与学习
一、学习美学的目的
二、学习美学的方法
三、学习注意事项
总结
思考题
第二章美学基础理论
第一节美的定义与特征
一、关于美的定义
二、探索美的途径
三、服装美的基本特征
四、真善美与假丑恶
第二节美的种类
一、广阔无垠的自然美
二、丰富多彩的生活美
三、朦胧含蓄美
总结
思考题
第三章美感与心理
第一节美感与快感
一、美感的心理感受
二、美感与快感的运用
三、美感与快感的区别
第二节美感的共同性与差异性
一、美感的共同性
二、美感的差异性
三、共同性与差异性的关系
第三节美感的心理构成
一、审美感知与表象
二、注意
三、联想与想象
四、情绪和情感
五、理解
总结
思考题
第四章艺术与艺术流派
第一节艺术分类与属性
一、艺术的分类
二、艺术的基本属性
第二节艺术的本质与特征
一、艺术的本质
二、艺术的特征
第三节艺术与构思
一、形象与思维
二、服装设计与构思
第四节服装艺术主题美
一、艺术风格
二、美学风格
第五节美学艺术的流派
一、弗洛伊德与精神分析
二、格式塔心理美学
总结
思考题
第五章形式元素与形式法则
第一节服装与形式美
一、形式与形式美
二、形式与内容的辩证关系
第二节服装元素：点、线、面
一、服装上点的美
二、服装造型线的美
三、服装的面
第三节形式美法则
一、比例
二、对称
三、均衡
四、主次
五、对比
六、和谐
第四节色彩形式与应用
一、色彩是一门科学
二、色彩三属性
三、色彩的物理与心理感受
四、色彩的性格
总结
思考题
第六章艺术鉴赏与艺术批评
第一节艺术家与艺术创作
一、艺术家
二、艺术创作
三、艺术创作过程
四、艺术市场的影响
第二节艺术欣赏与鉴赏
一、艺术欣赏
二、艺术欣赏的作用
三、艺术鉴赏
四、艺术鉴赏的心理现象
第三节艺术批评
一、艺术批评的定义
二、艺术批评的作用
三、艺术批评的特征
四、数字艺术与批评
总结
思考题
第七章服装与社会文化
第一节服装的文化内涵
一、服装与文化
二、服装的文化语言
三、服装文化的社会视角
四、服装文化与审美
第二节服装与性别
一、人体与服装审美
二、服装的性别文化
三、自由与个性
第三节服装三属性
一、文化艺术装饰性
二、科研技术功能性
三、经济价值商业性
总结
思考题
第八章服装审美教育
第一节什么是审美教育
一、审美教育的内涵与功能
二、培养审美心理
第二节服饰审美教育
一、服饰的审美形态
二、服饰审美教育的途径
三、服饰审美教育的功能
总结
思考题
第九章近现代中外服装的演变
第一节中国近代的服装
一、风起云涌的清王朝
二、天翻地覆的民国时期
三、中国时装花絮
第二节近代欧洲服装的发展
一、世纪的欧洲服装
二、世纪的服装
三、世纪服装演变
第三节世界服装百年秀
一、世纪中叶前
二、世纪后半叶
总结
思考题
第十章服装设计中的审美创造
第一节服装设计的本质
一、什么是服装设计
二、服装设计的意义
三、服装设计要素与过程
四、服装设计新理念
第二节服装设计创造
一、服装功能与情感因素
二、服装设计与艺术表达
三、服装设计与创造性思维
总结
思考题
第十一章体型与着装审美
第一节服装是人的艺术
一、人的属性
二、服装与人体艺术
第二节面部与形象设计
一、脸型发型与服装
二、颈型与着装
三、肩部与着装
第三节三围与着装
一、胸背造型与着装
二、腰部造型与着装
三、臀腹部造型与着装
第四节四肢与着装
一、上肢与着装
二、下肢与着装
第五节整体体型与着装
一、比例特殊体型的着装
二、整体特殊体型与着装
总结
思考题
第十二章职业与场合着装
第一节职业与穿着
一、各种职业的着装
二、职业女性的装扮
第二节面试着装
一、面试着装有讲究
二、男士面试着装技巧
三、女士面试着装技巧
第三节礼仪与休闲场合着装
一、礼仪场合的着装
二、休闲场所着装
总结
思考题
第十三章服装行业与艺术
第一节服装设计艺术
一、服装设计是商业艺术
二、服装设计的变造理论
第二节服装表演艺术
一、时装模特儿的发展
二、时装表演与时装模特儿
三、服装表演与组织
四、服装表演鉴赏与性表现
第三节服装广告艺术
一、广告属于商业艺术
二、广告的主题与表现
三、广告艺术的基本要素
第四节服装店铺艺术
一、服装店铺的艺术气氛
二、服装的陈列艺术
三、巧妙利用色彩艺术
四、网上开店的艺术
总结
思考题
第十四章服装设计大师
总结
思考题
参考文献
内容摘要
服装美学是服装艺术类课程中很重要的基础课程之一。 《服装美学（第5版）》结合服装专业学习的需要，以普通美学为基本构架，联系服装行业的相关实例，综合介绍了服装与美学、美学基础理论、美感与心理、艺术与艺术流派、形式元素与形式法则、艺术鉴赏与艺术批评、服装与社会文化、服装与美育、近现代中外服装的演变、服装设计中的审美创造、体型与穿着审美、职业与场合着装、服装行业与艺术、服装设计大师等内容。 《服装美学（第5版）》可作为服装高等职业教育教材使用，也可供其他艺术门类的工作者及广大服饰爱好者阅读参考。
精彩内容
《服装美学》（第5版）前言 服装美学，伴随改革开放的春风已经走过近四十年的历程。 然而，什么是服装美学？这个问题我问过太多的人，答案往往是不一样的。这些人包括美学专家、时尚达人、媒体大咖、企业家、白领丽人、学生和普罗大众。对于一门学术性极强的国家一级学科与大众生活如此通俗的时尚领域交叉而孕育出的服装美学，人们“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，也就不奇怪了。 20世纪80年代中期，我在杭州第一次听上海纺织高等专科学校的孔寿山教授讲服装美学，结课后获孔老赠诗一首：“赤橙黄绿青蓝紫，燕瘦环肥各相宜。服饰自来非小道，衣冠王国重容仪”。那时对服装美学的理解还只是服装文化、服装史论以及较为简单的服装审美。后来，随着众多研究者的加入，服装美学的知识结构呈百花齐放的状态，学设计的、学史论的、搞文化的、做时尚的等，他们从各自的角度，编写了服装美学教材，对于美学发展做出了历史性的贡献。但是，随着学校学科的不断细化，色彩、设计、史论等学科成了独立的科目。那么，基于现代和未来，又要兼顾大众的学习和阅读的服装美学，究竟如何架构知识体系，似乎永远是一个动态的值得研究的新问题。 我在2000年6月出版第一版《服装美学》教材，当时的研究为后来几次再版奠定了相对风格化的基础，那就是以经典美学为基本架构，在美论、美史、美感、美育及艺术论的基础上阐释服装学科相关领域的应用，直到本次再版，不断丰富其中的内容。除了图片的更新，细节的补充优化，还将穿衣打扮、行业应用等内容做了补充，尤其是有中原工学院吴志恩老师加入编写的第四章、第六章和第九章，更使本版锦上添花，在此表示感谢。 今天，服装美学的样子，仍不失基础美学的框架，但却更加丰满、更加成熟，尽管随着时代的发展会有新人出来斧正，这也是我所希望看到的。而在今天这个时间点上，算是我对服装基础理论的最后贡献吧。 再次感谢16年来这么多的院校和同学、读者对《服装美学》的支持和关爱。尤其是在当今“大众创业、全民创新”的时代，在智能化社会、互联网+、资本市场化的大趋势中，服装美学的学习也不可能仅仅在一个“学术孤岛”上存在。如有意愿探讨本学科与个人创业的相关问题，欢迎联系，切磋共研。 吴卫刚（教授） 郑州轻工业学院 2017年12月12日
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