戏曲曲艺唱念

　　中国的戏曲、曲艺艺术，历史悠久，深受我国人民的喜爱。在长期的艺术实践中，积累了极为丰富的经验，这是中华民族的精神财富和优秀的文化传统。我们应当给予全方位的保护和继承。
　　要发展，必须先从继承做起。中国戏曲、曲艺的历史，就是不断继承与发展的历史。这些年戏曲舞台演出减少，表演团体和职业曲艺艺人的队伍在缩小，但仍有大量的节目通过广播、网络、影视等载体进人家庭，散落在社会的各个角落。在农村，音像门市部门前的广播喇叭下，经常可以看到听书、听唱的人群。戏曲、曲艺的唱念艺术，依然受到人民群众的喜爱！
　　唱念是戏曲、曲艺综合艺术中的重要组成部分，是表演艺术的主要手段。曾有不少论著阐述、介绍唱念声乐艺术。我在学习和多年的创作实践中，深深地体会到唱念声乐艺术的重要性，当我写一个唱段给演员试唱后发现，有的演员唱得既有感情，又有剧种韵味，可有的却差别很大。足见，戏曲曲艺的唱念对体现剧本、音乐的创作意图是非常重要的。因此，要重视演员对戏曲曲艺唱念的学习与研究。
　　一面学习相关唱念的书刊，一面向有经验的演员求教本剧种中的问题解决办法。我在长达33年的研究和学习中，除了不断积累相关资料外，还在众多演员的活口实践中搜集整理经验与方法。时代前进了，社会生活、语言、语音，以及人们的欣赏审美观念和艺术表现形式也在随之变化。已有的唱、念方法，有许多仍要很好地继承和学习；有些已不适应今天的语言实际，需要改革；还有不少新的声乐表现方法，已经应用于戏曲、曲艺的唱念实践中了，这些应该总结和提倡；另外唱念的训练方法，也应引入新的内容与方法，以符合今天唱念艺术的要求。曲艺唱念的论著与戏曲相比相对较少，这更需要传承和发展。1992年由中国音协、中国北方曲校、天津艺术研究院、中国曲艺音乐学会主办的《曲艺音乐基础理论》暨《曲艺音乐概论》研讨会在天津召开，笔者有幸应邀参会。其中对曲艺音乐的界定、分类、特点进行了充分深入的研讨，取得了相对统一的认识。而因时间关系尚未对唱念进行专题研讨。在曲艺表演艺术实践中，段子活一般只唱没白口，在不同人物的唱表中，有时辅以念白。表演者为了形象地刻画人物，除形体表演模仿人物的体态外，同时在唱念上也模仿故事中人物的口气唱念。由于曲艺的唱表多是单、对口形式，又要唱表多个不同人物，便形成一人多角的唱表特点。演员则需要绘声绘色地以不同人物的情感、体态、声音、口气来唱表，在这点上比戏曲要难得多。在相声的说学唱中，也是学人物的声音类型、感情表达、唱念韵味。可见，曲艺的唱念与戏曲的唱念虽有不同，其目的、道理、效果却是一致的。
　　我在学习、搜集和撰写拙作的过程中，先后得到上海市沪剧学员馆、中国音乐研究所、中国音乐家协会的帮助。李炳淑、郭兰英、时白林、申非伊同志给予热情的指导。*稿脱手后，傅雪漪先生对全书提出了具体的修改意见。
　　天津曲校孙丽云老师给予热情的帮助，甚至有时还抱病为该书查找，提供资料。对此，笔者在这里对前述诸位一并致以诚挚的谢意！
　　本书脱手后，曾在专业剧团试用，《吐字》一章，于1980年在《艺谭》试刊号上发表，《运气》一章，于1982年在《黄梅戏艺术》第二期上发表。
　　本书采用论述与练习结合的写法，文字与例证结合，每章附有练习建议，可作为戏曲、曲艺学员、演员的初级教材，也可作为戏曲、曲艺工作者的自修参考资料。
　　由于笔者水平所限，错误和疏漏在所难免，敬请专家和读者赐教！

　　唱念是戏曲、曲艺综合艺术中的重要组成部分，是表演艺术的主要手段。曾有不少论著阐述、介绍唱念声乐艺术。
　　《戏曲曲艺唱念》采用论述与练习结合的写法，文字与例证结合，每章附有练习建议，可作为戏曲、曲艺学员、演员的初级教材，也可作为戏曲、曲艺工作者的自修参考资料。

　　作为民间声乐艺术的主体，中国的戏曲、曲艺艺术种类繁多，多姿多彩，其中任何剧种和曲种的唱、念对其种属的风格传达以及艺术的社会传承发展起着重大的引擎作用。同时，唱念也是戏曲、曲艺表演艺术的主要表现手段。为此，笔者在艺术创作实践中，对戏曲、曲艺唱、念方法进行了全方位的分析和研究.