爵士乐编年史
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作者[英]默文·库克著,吕中一
出版社中国画报出版社
ISBN9787514620238
出版时间2021-10
装帧平装
开本16开
定价198元
货号31261185
上书时间2024-07-04
商品详情
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目录
引言 百年爵士 8
1895—1916 起源 14
1895—1905 拉格泰姆时代拉开序幕 16
1906—1909 新奥尔良：音乐大熔炉 22
1910—1913 布鲁斯的影响 26
1914—1916 爵士将近 30
1917—1929 从新奥尔良到东海岸 34
1917 爵士春秋 36
1918 拉格泰姆走向国外 40
1919 爵士巡演 42
1920 迪克西分支 44
1921 跨越向前 46
1922 金·奥利弗在芝加哥 48
1923 初放 50
1924 爵士乐走进音乐厅 54
1925 书包嘴 56
1926 全新的技艺 60
1927—1928 哈莱姆、芝加哥与堪萨斯城 62
1929 布鲁斯女皇 66
1930—1945 摇摆乐 68
1930—1931 舞曲乐队 70
1932 巴黎 74
1933 书包嘴和公爵在欧洲 76
1934 萨沃伊跺脚舞 78
1935 摇摆乐之王 82
1936 比莉与埃拉 86
1937 钢琴三重奏 88
1938 新地位 90
1939 战争 92
1940 革新的种子 96
1941 鸟儿飞入 98
1942 罢工 100
1943 黑色、棕色和米色 104
1944 全美全明星 106
1945 和平动荡 108
1946—1958 风格与观念 110
1946—1947 拉丁色彩 112
1948 第一个爵士音乐节 118
1949 移居法国 120
1950 帕克在斯堪的纳维亚 124
1951 现代爵士 126
1952 西海岸东游记 128
1953 大乐队复兴 130
1954 西与东 132
1955 鸟园之难 136
1956 艾灵顿在新港 138
1957 电影与第三流派 140
1958 爵士信使 142
1959—1969 现代爵士的诞生 144
1959 巨人的脚步 146
1960 自由原则 148
1961 公爵遇到伯爵 152
1962 穿越铁幕 154
1963—1964 技术与精神 156
1965 特兰高升 162
1966 格林威治村 164
1967 结束与开始 166
1968 新星 168
1969 新视野 170
1970—1995 创新与复古 172
1970 预报多变 174
1971 传奇陨落 176
1972 旧与新 178
1973—1974 猎头者 180
1975 戴维斯引退 184
1976—1978 整合 186
1979 明格斯遗产 192
1980 互补之路 194
1981 日本登上舞台中心 196
1982 蒙克之后 198
1983—1985 奇才 200
1986—1988 致伟大音乐领袖的最后诗篇 206
1989—1990 回顾信使 212
1991 再见，黑暗王子 216
1992—1995 多元 218
1996 爵士女伶 224
1997—1998 致敬科尔曼 226
1999 艾灵顿百年诞辰 228
2000— 新千年布鲁斯 230
2000—2001 爵士乐在美国 232
2002 欣赏爵士 236
2003 世界财富 238
2004 再见，阿蒂 240
2005 上升之路 242
2006 重筑摇篮 244
2007 失去 246
2008 回归永恒 248
2009— 从今往后…… 250
音乐人 254
音乐术语 264
国际爵士音乐节推荐 267
推荐聆听 269
推荐阅读 271
图片所属 272
内容摘要
本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。
书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了全球背景下爵士乐的发展。
书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“国际爵士音乐节推荐”“推荐聆听”“推荐阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
主编推荐
◎一本书打通爵士乐欣赏的“任督”二脉
本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序、分阶段介绍了爵士乐的发展、传播、兴衰的千姿百态。近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响、碰撞，以及爵士的风格、流派、重要人物、乐队，及其影响后世的作品。
◎罕见图片展现爵士乐的千姿百态，内含大量爵士乐与艺术的跨界故事
近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，呈现爵士的鲜活历史。同时列出了同时期的世界大事纪，呈现了优选背景下的爵士乐的融合发展。
◎展示给音乐爱好者一座完整的资源宝库
书中收录有“音乐人”“音乐术语”“靠前爵士音乐节推荐”“推荐聆听”“推荐阅读”等拓展内容，可谓是很富有想象力和持久性的音乐的合辑，是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
◎专业作者，中文版终于面世
默文·库克（Mervyn Cooke），钢琴家、作曲家，英国诺丁汉大学音乐教授。曾先后在英国皇家音乐学院多佛男子文法学校和剑桥大学国王学院接受教育，在国王学院获得了公开奖学金并完成了博士论文。在剑桥大学菲茨威廉学院担任音乐研究员、研究主任。1993年到诺丁汉担任音乐讲师。在诺丁汉大学期间，兼任音乐系主任和文学院副院长。曾撰写和编辑过许多关于爵士乐历史、电影音乐和本杰明·布里顿的著作，如《爵士乐》（Jazz）、《世界电影音乐史》（A History of Film Music）等。
精彩内容
2000—新千年布鲁斯欣赏爵士伴随着一年一度的“爵士鉴赏月”活动在美国揭幕，流行的爵士歌手们走进爵士史上最广大的全球听众群体。
歌手上位2002年老牌歌手佩姬·李逝世之际，轻快的流行歌声和大乐队伴奏的融合正重获新生。摇摆乐时代，佩姬在与本尼·古德曼（·84页）的合作中就已运用了这种融合，使她名声大噪。当代歌手们头脑精明，开发着古典乐与具有感染力的摇摆乐生生不息的商业潜能。
20世纪90年代小哈里·康尼克（HarryConnick,Jr.）的成功展现了旧时低吟歌手的吸引力在某种程度上依然不减当年，康尼克曾经常被拿来与这些低吟歌手作比较。但如今，其他的男歌手都利用西纳特拉的歌声捞取好处，“接招”合唱团（TakeThat）的歌星罗比·威廉斯（RobbieWilliams）甚至在专辑《摇摇领先》（SwingWhenYou’reWinning，2001）中也与“蓝色眼睛”（Ol’BlueEyes，西纳特拉的绰号）空灵的声音上演二重唱。这张畅销专辑也对艾灵顿公爵（·182页）、纳特·金·科尔（·125页）、乔治·格什温（·89页）等人的标准曲目进行了轻快的大乐队编排。在英国，超年轻的歌手、钢琴手杰米·卡勒姆（JamieCullum）也模仿西纳特拉的歌唱，不过曲库更广，包括吉米·亨德里克斯的音乐和原创音乐。卡勒姆的白金唱片《20来岁》（Twentysomething，2003）很快使他成为英国爵士史上的最佳销量乐手。同样著名的还有加拿大歌手米夏埃尔·布勃莱（MichaelBublé），另一位当代的低吟歌手，效仿西纳特拉的歌唱和舞台形象，也一直被人们与博比·达林（BobbyDarin）和托尼·本内特（TonyBennett）作比较。
女性歌手比同类别的男性歌手更为成功。加拿大歌手、钢琴手黛安娜·克拉尔和美国歌手诺拉·琼斯（NorahJones）的专辑取得了空前的销量，其中诺拉的《跟我远走高飞》（ComeAwayWithMe，2003）在仅仅两年内就售出超过1700万张。如同某些男艺人一样，这些歌手经常受到负面评论，源于对商业成功根深蒂固的怀疑态度。有时他们也遭到摒弃，称他们只会做一些爵士乐的表面功夫，据说主要是因为他们有限的即兴技巧或者肤浅的情感表达。不过，像卡勒姆一样，克拉尔证明了自己是一位娴熟的硬波普钢琴乐手，同时在演唱上也拥有令人难以忘怀的女低音。她从标准曲目为主的常备曲库中走出，拥抱引人入胜的原创作品，尤其是和丈夫埃尔维斯·科斯特洛（ElvisCostello）共同创作的曲目。
在斯堪的纳维亚，21世纪早期挪威歌手西耶·内尔高（SiljeNergaard）的专辑迅速登顶挪威的流行音乐榜，当然这是一个极小范围的现象。其他女歌手，如珍妮特·林德斯特伦（JeanetteLindstrom）和塞西莉·诺德比（CecilieNordby），也在欧洲俘获了大量听众。在英国，继20世纪90年代受酷爵士影响的克莱尔·马丁（ClaireMartin）的作品之后，克莱尔·蒂尔（ClareTeal）在索尼公司旗下的首张专辑产生了重要影响，2004年该专辑紧随卡勒姆在英国本土取得了巨大成功，销量出色。与此同时，美国歌手卡桑德拉·威尔逊巩固了自己作为一名强大艺人的声望［最初她受到埃姆卑斯（M-Base）组合“以创造力成长”这一畅想的鼓舞］，她以令人叹服的方式在爵士乐的布鲁斯与即兴传统中改造爵士唱法，拥有独特表现力的音色，可与早期最伟大的爵士女歌手媲美。
上升之路爵士乐的非洲渊源以及传奇乐手们不断激励着年轻一代的音乐人。与此同时，帕特·梅思尼的创造力再次对传统观念发起挑战。
摩登大乐队
大乐队在摇摆乐时代（·71页）扮演了令人难忘的角色，为醉人的舞蹈向娱乐提供血液，在广播的黄金年代风靡全球。此后，这类合奏团在“二战”之后的紧缩年代命运急转直下。尽管如此，有两位乐队领袖执着于展现大乐队广泛的的音乐可能性，他们在20世纪50年代、60年代持续领导忠实团结的大乐队组合。巴锡伯爵（·87页）乐队的音乐一直都有很深的布鲁斯渊源，他巧妙地吸收了节奏布鲁斯和摇滚乐等流行流派中常见的硬朗的布鲁斯连复段，从而使音乐焕然一新。艾灵顿公爵（·182页）则恰恰相反，他充分挖掘比利·斯特雷霍恩和自己的创作才能，呈现出复杂的音乐。这些音乐大部分为预作曲，完美契合黑胶唱片，也非常适合在古典乐场馆和严肃场合的音乐会演奏。
自1966年起，巴锡的弟子萨德·琼斯及鼓手梅尔·刘易斯（·162页）在他们悦耳华丽的演奏中结合了这两个美学世界的精华。他们的前卫爵士管弦乐队（VanguardJazzOrchestra）（至2012年）依然风生水起。如果说不断前行的琼斯—刘易斯传统代表着巴锡遗产的精粹，玛丽亚·施耐德管弦乐队制作的格莱美获奖音乐则深刻反映了艾灵顿公爵和编曲人吉尔·埃文斯两人精巧音乐结构所产生的持久影响。该乐队同样常驻纽约，除了丰富的结构和独特的音色，还以其重要的文化与历史意义而出名，因为这是第一支完全通过互联网媒介（·242页）宣传自己音乐的大乐队。
很少有人质疑纽约长久以来都是全球最好的大乐队输出中心，拥有大量的保留曲目乐队和预演乐队。温顿·马萨利斯与举世闻名的林肯中心爵士乐队的作品的核心内容依然与多年来的爵士传统有着紧密联系，其中包括交响爵士的大型作品，与1943年艾灵顿公爵在卡内基音乐厅演奏的《黑色、棕色和米色》（·104页）一脉相承。这座城市为人津津乐道的还有其大批的拉丁、先锋和全女子乐队，以及受到高度评价的明格斯大乐队。该乐队由贝斯手明格斯的遗孀休领导，特点是全员即兴演奏与感染人心的活力，这也是一直以来明格斯独特音乐的知名之处。
在别处，马蒂亚斯·吕埃格（MatthiasRüegg）的维也纳艺术管弦乐队（ViennaArtOrchestra，1977—2010）具有令人耳目一新的独特气质，乐队的作品反映了这位乐队领袖的坚定信念：民谣传统与古典音乐元素的结合一直以来都是爵士乐的核心内容。该乐队对艾灵顿、萨蒂和施特劳斯等人作品的重新演绎影响了许多新近成立的组合。维也纳艺术管弦乐队因为当代的欧洲金融危机而走向消亡，令人叹惋。这也提醒人们在摩登时代，特别是美国以外，很遗憾几乎看不到像推动林肯中心事业蒸蒸日上的这类持续投资。不过，许多流行歌手和唱片公司如今不断带领大乐队以西纳特拉风格呈现古典歌曲（·237页），获得了巨大的商业成功。
媒体评论
115年爵士乐优选发展史，近350幅罕见图片，317位重要人物，一本站在诸多爵士巨人肩膀上成就的经典之作，爵士百科图典，音乐跨界故事，音乐爱好者完整的资源宝库
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