漫画即日常：藤子F不二雄创意书

藤子·F·不二雄

本名藤本弘。1933年12月1日，出生于富山县高冈市。

1951年发表《天使小玉》，正式以漫画家身份出道。后来以藤子·F·不二雄为笔名，以《哆啦A梦》为创作中心，坚持绘画，构筑了儿童漫画的新时代。

他发表了诸多杰作，这其中的代表作有《哆啦A梦》《小鬼Q太郎（共同著作）》《小超人帕门》《奇天烈大百科》《超能力魔美》《SF短篇》系列等。

前？ ？言 画漫画真的很快乐！

第一章 画漫画就像拍电影

第二章 首先制作“漫画笔记本”

第三章 来吧，招募演员（角色创作）

第四章 出发！去勘景（寻找舞台）

第五章 你就是摄影师！

第六章 如何创作脚本（构思故事的方法）

第七章 扩展想象的边界（特摄入门）

第八章 正式开机（开始拍摄）

第九章 向着成为专业漫画家的目标努力吧！

第十章 漫画实用技法

藤子·F·不二雄略年表

本书为知名漫画家、《哆啦A梦》作者藤子·F·不二雄的创意教科书，中文版首度出版。

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老师您好，我这画画水平还有救吗？没有灵感，怎么办？创意这口饭能吃一辈子吗？天天打工，生活有什么趣味？

藤子·F·不二雄会说：“你需要用漫画思维，重组平淡日常！我写这本书的目的，就是帮助大家创造有趣的故事。”

这里有10堂创意大师课

——从《哆啦A梦》中选取例子，从建立信念、积累素材，到塑造人物、寻找舞台、构思情节，不断拓展想象、扩充创意，直至一个作品生成，手把手教学如何生产“有趣”与“快乐”。

更有创意之道的“超强售后”

——维持身心平衡、保持创作生命力的秘籍大公开！藤子·F·不二雄毫无保留地分享自己从新人一路走来的历程，以及对创作和职业道路的思考，相信能给所有有志于内容创意行业的人带来激励与启发。

总之，你在思考的、幻想的，都是创意的来源！

01/Q太郎和哆啦A梦是这样诞生的

即使是专业漫画家，在构思创意的过程中依然要经历痛苦的挣扎。

创作小鬼Q太郎，是我受人委托，要创作一个妖怪故事。妖怪是很特别的，可以隐身，还能在空中飞翔。如何将这种形象融入日常生活中呢？这让我特别苦恼，但我在观察孩子们游戏的时候，发现了解决办法。

创作哆啦A梦时情况则更加艰难。主人公还没画出来，预告就已经刊发了。截稿日在我身后紧追着，那时为了创作真是绞尽脑汁。我看到女儿小时候玩的不倒翁，突然有了灵感。让不倒翁和孩子们特别喜欢的猫咪合二为一，来自未来的机器人——哆啦A梦，就这样诞生了。为创意而苦恼时，我曾想，要是有一台时光机那样便利的道具该有多好。于是，我将这个梦想变成了哆啦A梦的秘密武器，将为创意所苦、吊儿郎当的男人（也就是我）换成少年（大雄），作为主人公来创作整个故事。直到今天，当我创意枯竭的时候，我仍然会想，要是有哆啦A梦的秘密武器就好了。

02/成为讲故事的高手

用漫画思维，重组平淡日常，成为一名讲故事的高手。讲好故事的方法多种多样，我会逐一为大家介绍。

①夸张

夸张，就是夸大实际情况去想问题。

比如上学迟到的情境，夸张一点儿，我们可以让角色晚上才到学校，自然就有了笑点。再夸张一些，将时间推迟到第二天早上，这样就变成第一个到学校的了。展开想象，错过了出生时间，让角色在妈妈的肚子里待上十年。当迟到成为一种惯性，迟迟进入社会，总比事故晚一步到达现场—得益于此，连死亡也会迟到，如今已两百岁高寿……大家可以按照这样的思路，创作一个比《夸张外套》更夸张的故事。

②颠倒

如果将一切颠倒，水是热的、火是冷的……如此可以写出不少故事。把狗和猫对调，狗在屋顶上逡巡，而猫拴着链子趴在小猫屋里，该是一幅多么滑稽的景象。学校在白天上课，时间如果改成深夜，又会怎么样呢？就以这个势头，不断尝试创作新的故事吧！

……

03/过度自信也是问题

那些自以为是的故事，往往就产生在作者自信过剩的时候。

脑中全然忘却了读者，认为自己懂的他人也会懂，认为他人无法理解自己的趣味便是他人奇怪。运用这种思维模式，只会创作出牵强且不友好的故事情节。在出于爱好而画的业余时代还好，到了拥有众多读者的时候，你不可能向每位读者一一解释。创造容易理解的作品，把匠心平等地传递给每一位读者，只有这样才能开启人气漫画之路。

作画层面也一样，如果过度自信，就会执着于自己的趣味，把偏好过重的作品强加给读者。我时常见到画得不错，但缺乏普遍性的作品。我认为，还是应该做出努力，避免作品给读者带来不愉快的感觉。

自信和自卑，两种矛盾之力是创作的能量。在心中好好保持二者的平衡，不光对于漫画家，对于所有从事创作的人而言，都是非常重要的。

我刚出道时，也曾对自己在漫画方面的才能产生怀疑，时常陷入低谷。在那种时候，我会找一些不如自己的、肯定能超越的作品，重新审视它们，以此来找回自信。以手冢治虫老师为代表，我尊敬的漫画家有很多，但也时常对一些漫画家嗤之以鼻、加以轻视。现在回头来看，只能深深反省那时的自己真是有眼无珠。而今重看当时不屑一顾的作品，我不禁感叹，专业漫画家必然有配得上“专业”之名的理由。当时的我狂妄自大，不曾体会这些，通过贬低他人的作品、幻想自己才是天下第一，来激发信心。现在想来，真是无地自容。

04/坚持不懈地画下去

漫画的内核，是描绘自己的梦。有夜晚真实做过的梦，也有五彩缤纷的愿望：想做这个、想成为那个、想达成某个目标。总之，你在思考的、幻想的，都是漫画创意的来源。因此自己的经验可以成为灵感，人的性格也可以启发创作，甚至人的一生都能成为漫画。

在我还是漫画新人的时候，“科幻”一词尚未出现。当时做企划，内容若是仅仅强调幻想和科学，多半无法通过。直到现在，这种倾向多少仍残留着。

……

漫画的一大功能，就是让读者逃离现实生活，放松身心。如果一上来就给出一个和现实世界完全脱节的舞台，那带领读者逃离现实生活的力量也会相应弱化。另一方面，故事太过离奇，读者往往很难理解。

然而，我并没有因此受挫，仍执着地创作科幻题材。当然，是以更便于读者理解的形式。《哆啦A梦》中的大雄绝不是一个优等生。像他这样掉队的孩子，或许你们班上也有一个，或许就坐在你的身旁。《超能力魔美》里的佐仓魔美，也是一个生活中常见的、有些大大咧咧的普通女孩。当这些普通的孩子遇见哆啦A梦，拥有了超能力，便会替读者们实现平时幻想出的各种美梦。如此一来，以贴近读者、更便于读者理解的方式思考，我创作出了这样的作品。